«Правильный способ делать всё – через эмпатию»: Фараз Али о своем короткометражном фильме «Обур», об эмпатии и опыте недели с Вернером Херцогом

В статье Сарбани Шармы ‘Играя в крикет на Идгах: Эмоциональный труд в каширском детстве(s)’ предлагается, что образ кашмирского ребенка колеблется между двумя противоположными рассказами: с одной стороны, невинного ребенка, пострадавшего от вооруженного конфликта и чье будущее следует защищать через хорошее лидерство и поощрение талантов; а с другой стороны — озорного и криминализированного кашмирского ребенка, требующего постоянной дисциплины. На фоне этих резких контрастов короткометражный фильм Фараза Али ‘Obur’ (2024), созданный для программы Film on iPhone от MAМИ, подчеркивает уникальную перспективу Кашмира и каширских детей, глубоко укорененную в повседневной жизни, с тонкими намеками на скрытые под поверхностью конфликты. Через ‘Obur’ Али представляет нам реальность настолько обыденную, что заставляет задуматься о том, является ли она отражением, удаленным от своего привычного нарратива.

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

В последнее время фильм Obur был отмечен на кинофестивале CCА 2025 в Индии и завоевал почти все значимые награды. Этот фильм также вызвал у меня новое увлечение прежде всего благодаря искусной разработке захватывающей метафизической идеи. Чтобы лучше понять творческий процесс, лежащий в основе этого восхитительного произведения, нам удалось провести интервью со сценаристом и режиссером.

Обур застрелен Ананд Бансалом. Видео доступно на YouTube.

Дамаянти Гош выражает свое восхищение врожденным интеллектом в произведении ‘Obur’. Она отмечает связь между двумя на первый взгляд несвязанными концепциями, подобно тому как это сделано в поэме Джона Донна ‘Прощание, запрещающее печаль’ (A Valediction Forbidding Mourning). По словам литературного критика Хелен Гарднер, метафора возникает тогда, когда мы замечаем сходство, будучи полностью осведомленными о различиях. В поэме Донна проводится сравнение между человеческими душами и руками компаса чертежника. Аналогичным образом в ‘Obur’ установлена глубокая связь между цифровым облачным хранилищем (киберпространство) и природными облаками, которую она также находит завораживающей. Дамаянти просит вас поделиться своими мыслями о происхождении этой метафоры.

Фараз Али: Я искренне ценю ваш взгляд и ту связь, которую вы установили с поэтической аналогией, подобной этой. Меня интересует общественная ирония, особенно когда она глубоко метафорична и выходит за пределы физической реальности. Когда я размышлял над идеей облака, мне стало интересно проанализировать его символику в удаленной кашмирской деревне, где оно имеет дополнительное духовное значение. Для меня облако может представлять как устройство для хранения данных, так и внезапный ливень — лавину, если хотите. Это двуединство служит мощным метафорическим символом хрупкости наших систем хранения данных в современном мире. Мне показалась эта контрастность увлекательной, и я подумал, что стоит исследовать иронию, которую она представляет. Речь идет не о сравнении сельских условий с современной технологией облачного хранилища, а об использовании символики для размышлений о нынешнем цифровом пейзаже.

Когда я приступил к созданию ‘Obur’, то представлял его как темную комедию, учитывая обилие мрачных повествований вокруг Кашмира. Среди существующего дискурса я хотел предложить уникальный взгляд на ситуацию путем добавления юмора в анализ этого региона. Соединяя повествование под эгидой темной комедии, я стремился сопоставить трагедию и юмор, отражая свои наблюдения о том, что реальность по своей сути трагична и комична одновременно. В повседневной жизни я часто наблюдаю ситуации, которые бывают одновременно душераздирающими и забавными. И мне показалось, что если бы я мог уловить эти моменты, они стали бы крайне смешными. Корень юмора лежит в трагедии, делая абсурдное еще более смешным. Например, классическая шутка о человеке, поскользнувшемся на банановой корке, вечна потому, что она одновременно трагична и комична. Когда вы повышаете ставки, заменяя человека королевой, анекдот становится ещё забавнее. В живописной деревне Доодхпатхи в Кашмире концепция облаков кажется мне ироничной. Кроме того, прослеживается тема параллельного течения смерти и стремления к жизни через лошадей, что дополнительно подчеркивает аспект темной комедии. В целом, моя увлеченность иронией служит катализатором для исследования этого уникального повествования, поскольку она способствует возникновению сильных конфликтов, движущих процесс рассказывания истории.

Как киноман, я рад поделиться тем, что в фильме был особый элемент, который страстно надеялся вызвать резонанс у зрителей, и к счастью, это произошло. Это облегчение и радость видеть, как мои ожидания оправдались!

Как преданный киноман я часто путаюсь за кашерца из-за распространенного мнения о моем глубоком знании языка. Особенно после выхода нашего фильма это заблуждение стало особенно заметным. Удивительно, но мне позвонили от выдающегося кашерского режиссера и пригласили к себе домой. Заинтригованный, я принял приглашение и провел полчаса в разговоре исключительно на кашерском языке. Только в конце беседы признался в своем незнании этого языка. Подлинность диалекта, использованного в фильме, глубоко тронула кашмирцев, став для них главным фактором.

В Кашмире говорят не на одном языке, а скорее на смеси, известной как Гужри – комбинации кашмирского и панджабского. В этом регионе можно встретить различные диалекты кашмирского языка. Во время моего месячного пребывания в Кашмире мы провели обширное исследование его лингвистических нюансов. При приближении к главному городу (в направлении Сринагара) становится заметно, что многие люди говорят на хинди с уникальным местным акцентом. Это связано с притоком туристов и тех, кто ищет экономические возможности. Аутентичность языка фильма глубоко резонирует среди местных жителей, когда они ощущают его подлинностью. Для меня это особенно ценно. На протяжении моей карьеры я был внимателен к рассказам, которые хочу передать. С каждым созданным фильмом я открываю больше о себе самом. При работе над вторым фильмом осознал свою сильную привязанность к городским историям и местам с уникальными характерами. В фильме ‘Shoebox’ это было проще – он сосредоточен на Аллахабаде, городе, где прошли мои формирующие годы жизни. Однако Кашмир для меня более новый и отличается, так как я посетил его всего несколько раз. Создание сильного политического комментария или развитие уникального взгляда на город и затем получение признания за аутентичность от жителей Кашмира стало исключительно благодарным опытом для меня.

Дамаянти Гош находит захватывающим то, как Обур изображает юность в Кашмире, регионе с сильным военным присутствием. Молодое поколение часто показывается преступниками в основных СМИ, тогда как независимые источники демонстрируют детей, борющихся с конфликтами и насилием. Однако Обур представляет уникальную перспективу – без военного присутствия. Он показывает мальчика просто как мальчишку, наслаждающегося заснеженными пейзажами, играя в водные игры и скачущего верхом на лошади. Какие ваши мысли по поводу этого представления?

Фараз Али акцентирует внимание на сложности детства и невинности в своем анализе. Он предполагает, что дети взрослеют быстрее, чем мы осознаем, проявляя зрелость вне возраста. Тем не менее, он утверждает, что это не означает четкого разделения между их детством и невинностью. В этой истории ребенок представлен играющим с водяным пузырем одновременно участвуя в семейном бизнесе. Более того, ребенок показывает амбиции желанием увеличить и инвестировать в разведение лошадей, демонстрируя понимание финансовых концепций. Фараз считает, что детям свойственно больше, чем просто невинность; они обладают глубиной и сложностью, отражая их путь развития.

Погрузившись в жизнь Суппу и взаимодействуя с его друзьями, вы откроете для себя многообразие культуры молодежи Кашмира, стремление к достоинству и процветанию среди вызовов, связанных с её милитаризированной историей и разделом. Удивительно, что эти молодые люди стремятся подражать своим сверстникам из Махараштры, желая получить образование, следовать моде и слушать западную музыку. Однако их образ часто сводится к стереотипам: традиционная одежда и музыка рубаби являются нормой. Такое упрощение слишком двоичное, не способное охватить сложности жизни каширской молодежи. Моя цель состояла в том, чтобы бросить вызов этим поверхностным представлениям. Если молодой парень находится в подростковом возрасте, это не только о его невинности, играющей среди заснеженных гор; напротив, оно включает широкий спектр активности, включая участие в бизнесе и сделках. Фильм завершается описанием текущей кризисной ситуации в Кашмире, такой как отключение электроэнергии, что даёт представление о жизни, часто упускаемой из виду.

Вы когда-нибудь ловили себя на саморедактировании или сдерживании при выражении честной точки зрения без дихотомии? — Вопрос Дамаянти Гоша

Повторно признавая наличие своего личного предубеждения, я констатирую его присутствие в своих мыслях, несмотря на попытки подавить. Ни отвергнуть, ни отклонить его невозможно, поскольку оно стало неотъемлемой частью моей жизни и будет присутствовать во всех моих рассказах. Это предубеждение напоминает теорию экстатической истины Вернера Херцога; факты могут существовать объективно, но их интерпретация субъективна для рассказчика истории. Я намерен включить художественные элементы, такие как постановка и дизайн, тщательно выбирая цвета и оттенки для передачи задуманного сообщения. Процесс принятия этих решений способствует форме бессознательной цензуры. Приняв участие в этом предубеждении, я признаю его силу. В изображении Кашмира считаю нереальным игнорировать военное присутствие, так как их влияние ощущается от аэропорта до любого пункта назначения в или за пределами Сринагара. Первоначально я решил исключить этот аспект из-за своего личного предубеждения, однако самоцензура также присутствовала ввиду осознания религиозных чувствительностей. Учитывая спорный статус штата и его преимущественно мусульманское население, требовалась тщательная проработка звукового дизайна: выбор звуков для включения или исключения, а также возможных культурных интерпретаций. В ‘Obur’, например, вы не услышите азана вообще, а персонаж Суппу — кашмирский пандит, а не мусульманин, несмотря на присутствие индуистов в долине, которые тонко замаскированы.

В ходе своего визита в деревню Суппу я заметил, что его дом украшали изображения идолов, что было неожиданно, но распространено среди некоторых жителей. При изучении этих деревень я спросил о наличии индуистских семей, особенно тех, которые занимаются туризмом и коневодческим бизнесом. Хотя их численность относительно мала (примерно 10-15 человек), они существуют. Я старался корректно изображать их в своей работе, обеспечивая уважение к традиции и не допуская искажений. В отличие от индуистских похоронных церемоний, где требуется изображение умершего как часть обряда, для мусульманских семей это традиция является необычной. Тем не менее, за время пребывания я узнал о важном событии в сюжете — периоде длительностью 13-14 дней перед церемонией, который необходимо было точно воспроизвести.

Дамаянти Гош после завершения работы над Обуром заметила некоторые из ваших проектов на Нетфликсе. Не могли бы вы поделиться небольшим взглядом в будущее?

Фараз Али пришел к пониманию чего-то важного: как режиссер вы не можете ограничивать себя излишней строгостью относительно своей идентичности. В конце концов, вы индийский кинорежиссер. Однако быть индийским режиссером в нынешних экономических условиях означает, что ваши истории будут значительно отличаться от историй художников, создававших фильмы в 60-х и 50-х годах прошлого века. Те времена были другими, экономически иными. Они имели свободу делать многое, но также не делали некоторых вещей.

Случайно, вы имеете в виду конкретных художников из пятидесятых и шестидесятых годов?

Фараз Али: Многие режиссеры, такие как Рэй, который перешел из рекламы в кинопроизводство, оказываются в разных ситуациях по сравнению с теми, кто до сих пор работает в индустрии. Будучи глубоко вовлеченным в рекламу, я пока не могу полностью посвятить себя кинематографу по финансовым причинам. Моя идентичность как режиссера тесно связана со мной как индийцем, живущим в Бомбее, управляющим определенными расходами и поддерживающим определенный образ жизни. Чтобы сбалансировать обе страсти, стараюсь жить согласно одному правилу: одно для творческой души, другое — для практических аспектов, таких как покупка еды на столе. Рекламные проекты, например разработка промоматериалов для Netflix или других клиентов, приносят мне художественное удовлетворение, которое может быть недостижимо в кинопроизводстве, предоставляя уникальный опыт, которого я не могу найти при создании фильмов. Эти работы также помогают сохранить мой творческий голос и финансово поддерживать меня.

Дамаянти Гхош спрашивает о том, как отличить задачи, выполненные в целях личного духовного роста, от тех, что были выполнены для выполнения домашних дел с учетом вовлеченного усилия.

Фараз Али: Всякий раз, когда я работаю над проектом, лично выбираю цветовые схемы, определяю холст (в данном случае стену), устанавливаю график работы и имею свободу совершать столько ошибок или перекрашивать стены, сколько пожелаю.

Когда я работаю на кого-то другого, это работа по их графику, бюджету и спецификациям дизайна. Несмотря на возможные разногласия о предпочтениях, требуется тщательное согласование. Тем не менее, мне приносит радость проектирование для других тоже. Споры о выборе цвета могут быть интенсивными, но это часть процесса.

Что я действительно хочу — делать собственные фильмы с полной свободой выбора производственного процесса и тем, которые наиболее важны для меня. Для достижения этой цели я готов рисовать стены на заказ, главное делать это с энтузиазмом и изяществом. Это доставляет мне удовольствие, хотя опыт сильно отличается от создания собственного произведения.

Дамаянти Гош: Позвольте мне завершить нашу беседу одним последним вопросом. Учитывая, что мы находимся здесь на фестивале ‘High on Films’, и принимая во внимание его заманчивое название, могли бы вы поделиться пятью наиболее захватывающими кинематографическими опытами или сценами, которые вас особенно впечатлили?

Фараз Али однажды посмотрел фильм ‘Метрополис’ (1927) на показе, организованном NFAI, что оказало глубокое влияние на его жизнь. Он часто пересматривает этот фильм, и концовка значительно повлияла на него. Последняя карточка гласит: ‘Мост между головой и руками должен быть сердцем!’, символизируя эмпатию. Несмотря на то, что это фильм о классовом разделении, он заканчивается спокойно. Главный посыл этого фильма эпохи немого кино в том, что каждое решение в жизни должно приниматься с помощью эмпатии. Будь то выбор относительно души или кухни, торговли или искусства, Фараз убежден, что все следует пути сердца и эмпатии. Этот опыт был для него преображающим, поскольку он смотрел фильм во время учебы в колледже примерно в 2003-2004 годах после переезда из Аллахабада и вырос с другим видом кинопоказа. В этом возрасте просмотр фильма ‘Метрополис’ изменил его жизнь, так как опроверг представление о том, что подобные фильмы были сняты только в 1920-х благодаря потрясающему визуальному стилю, декорациям и спецэффектам.

Фильмы, которые я собираюсь обсудить, не обязательно являются моими любимыми, но они оказали значительное влияние на мое путешествие по миру кино. Они пробуждали что-то глубокое внутри меня и оставили неизгладимый след. Некоторые из них я возможно пересматриваю нечасто, другие же могут быть пересмотрены на разных этапах жизни. Мне посчастливилось посмотреть «Метрополис» в кинотеатре, что было внеземным опытом. Многие рядом со мной засыпали, включая меня во время полуденного показа в Пуне. Тем не менее, после этого я посмотрел его еще несколько раз. Акцент финальной титры на эмпатии остается актуальным и влияет на все, что я создаю и воспринимаю. Я верю, что развитие эмпатии важно для понимания нашего общества в Индии, особенно для преодоления разрыва между богатыми и бедными по мере продвижения вперед.

Второй предмет – это не кинофильм, а иммерсивный опыт. Во время пребывания в программе стажировки я имел честь работать с Вернером Херцогом в Мюнхене. В моем личном дневнике записывал свои размышления, которые до сих пор бережно храню и часто пересматриваю. Он организован по хронологии с записями вроде ‘День 1’, ‘День 2’, ‘День 3’ и так далее. Перед началом стажировки Херцог предоставил нам список фильмов и книг для изучения. Среди них я помню просмотр ‘Fitzcarraldo’ (1982) и ‘Aguirre, Wrath of God’ (1972). Примерно в то же время я посмотрел несколько кинолент впервые. Когда мы встречались, у меня ежедневно были беседы с ним длительностью около 10-15 минут. Самое значительное впечатление от фильма на меня произвел его земной подход. В отличие от тех, кто мог бы восхвалять необычайную постановку ‘Fitzcarraldo’, он рассказывал о событиях с юмором, что сильно вдохновляло меня. Несмотря на огромные трудности при создании своих фильмов, как это изображено в документальных фильмах, Херцог оставался скромным и лишенным романтизма; наоборот, его личность была столь же захватывающей, как и сами фильмы. Я считаю тот период просветляющим опытом.

Проще говоря, кажется, что каждый режиссер сталкивается с множеством трудностей при создании своих фильмов, и эта эмоциональная буря часто сопровождает весь процесс. Мне кажется неутешительным, когда люди романтизируют или преувеличивают эти сложности. У каждого своя история в мире кино, и сравнение наших проблем иногда может показаться несправедливым. Например, утверждение ‘ты потерял жизнь, а я — конечность’ не применимо при создании фильма. Этот разговор особенно заинтересовал меня во время беседы с Херцогом, который поделился своим опытом работы с Клаусом Кински и уникальной аудиторией. Вместо того чтобы отпугнуть нас, утверждая, что эти трудности являются ценой мечты, он вдохновлял нас расширять границы, читать больше, глубже исследовать темы и верить в рассказы, которые мы хотим рассказать. Удивительно, но он сосредоточился на поддержке, а не обременении нас весом наших амбиций.

С моей точки зрения, фильмы — это не только то, что они изображают, но и эмоциональный след, который оставляют в душе зрителя. С другой стороны, создание фильмов — это путешествие к созданию такого впечатления, которое останется в памяти многих поколений. В жизни произошло нечто экстраординарное при встрече с Херцогом. Он работал над саундтреком фильма ‘Lo and Behald’ (2016), и мне довелось наблюдать этот процесс вблизи. Создавать шедевры — одно дело, но встретиться лицом к лицу с художником, который кардинально влияет на твою жизнь — совершенно иное явление, поистине выдающееся. Влияние выходит за рамки самого искусства и распространяется на мудрость его создания. Херцог посоветовал мне посмотреть несколько фильмов Киаростими. Я вернулся к трилогии Кокера, а мы целый день обсуждали ‘Close Up’. Представить себе день обсуждений о ‘Close Up’ с участием Херцога — это нечто уникальное. Примерно в то же время был жив Аббас Киаростями, который также предлагал подобные программы сотрудничества для кинорежиссеров, проводя неделю вместе с ними. Один из моих коллег посетил его программу и поделился своими впечатлениями. Провести месяц в обществе таких выдающихся режиссеров, особенно Херцога, было сбывшейся мечтой.

Значимое воспоминание, оставшееся у меня надолго, было время, когда мой отец проводил меня на просмотр фильма «Tezaab» (1988). Это был мой первый опыт просмотра кино такого масштаба в кинотеатре Chandralok Cinema в Аллахабаде. Думаю, экран был 70мм шириной. В фильме есть сцена, где Анил Капур совершает трюк, поджигая себя и прыгая с экрана. Позвольте мне сказать вам, эта сцена преследовала мои сны! Мы купили билеты на передние ряды и сидели прямо перед экраном. Близость к экрану сделала этот опыт ещё более захватывающим – я никогда раньше не видел ничего подобного. Первое посещение кинотеатра и просмотр классического болливудского фильма остались для меня незабываемым событием. После этого дня пути назад уже не было. Через неделю я вернулся, чтобы посмотреть «Jurassic Park»!

В детстве я с нетерпением ждал послеполуденных киносеансов в Архиве по выходным вместе со своим отцом, ибо это всегда было восхитительно. Наблюдать за фильмом на протяжении двух с половиной часов казалось мне подобно тому, как наблюдать жизнь человека развертываться перед глазами — и оно заканчивалось прежде, чем мы осознавали, оставляя нас потрясенными прохождением времени. Взрослея, я продолжаю ценить эту особенность кино: ощущение того, что время словно летит мимо. Особенно запомнился мне один момент из детства — просмотр фильма

Я недавно посмотрел фильм «Nasir» (2020) Арун Картика в MAIMI. Кинематография была выполнена Саумянанандой Сахи и оставила меня впечатленным. Каждая сцена была продумана до мелочей и исполнена мастерски, как будто это архивные кадры или сняты с особым соотношением кадра, при этом тщательно подобранные цвета. Сюжет одновременно прост и трогателен до слёз. Я посмотрел его вместе с «EeB Allay Oo!» во время пандемии в тот же день. Фильм глубоко тронул меня, поразил своими тематическими решениями и оставил много мыслей о процессе создания.

Смотрите также

2025-06-15 16:29