Как «Ла-ла-Ленд» (2016) заново изобрел голливудский мюзикл

Как «Ла-ла-Ленд» (2016) заново изобрел голливудский мюзикл

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленное количество часов в мире кино, я должен сказать, что «Ла-Ла Ленд» выделяется как один из самых захватывающих и эмоционально резонансных фильмов, которые я когда-либо видел. Тонкая игра Эммы Стоун в сочетании с чарующей музыкой и визуальной эстетикой создает кинематографический опыт, который является не чем иным, как волшебством.


Мечты подобны нежным, мечтательным облакам, парящим над бесплодным, скучным летом идей, ожидающим, чтобы принести жизнь и творчество. Тем не менее, представьте, если бы эти мечты могли проявить свою силу через музыку. Музыка, способная породить гармоничную, сюрреалистическую форму самовыражения, навсегда соединяющую мысли с действиями, желания с истиной, воображение с реальностью. В амбициозном ремейке традиционного голливудского мюзикла «Ла-Ла Ленд» (2016) Дэмьена Шазеля песни и танцевальные сцены больше не служат просто украшениями, а становятся неотъемлемой частью повествования.

Вместо этого их присутствие подчеркивает инстинктивное, невидимое желание вырваться из жестких умственных или эмоциональных ограничений, соответствующих монотонной реальности. Музыкальный фасад, тщательно созданный для усиления сильных персонажей и гармоничного повествования, отказывается приукрашивать страх, неуверенность и неудовлетворенность, тем самым раскрывая глубокие истины о победе, поражении и колеблющейся судьбе, постоянно раскачивающейся в устойчивом ритме с обеих сторон.

Как «Ла-ла-Ленд» (2016) заново изобрел голливудский мюзиклС участием Повествование, наполненное испытаниями, невзгодами, эмоциями и стремлениями двух мишурных городских борцов, мечтающих добиться успеха, Шазель заново изобретает старый голливудский жанр в эпоху конвейерного уровня, блокбастеров с компьютерной графикой, наделяя его глубоко укоренившимся, последовательный эстетический стиль, захватывающий, самосознательный и смелый в равной мере. Случайные полеты фантазии воспринимаются как обоснованные, основанные на сюжете характеристики, в то время как центральная история «из грязи в князи» развивается благодаря запоминающимся композициям и фоновой музыке, которая сама по себе приобретает большое значение как решающий элемент на протяжении всего фильма.

Фильм Шазель открывается потрясающей сценой, состоящей из одного дубля, показывающей танцоров и несколько автомобилей на эстакаде автострады, тщательно воспроизводящей суть фильмов классического жанра. Его отличительное чутье на музыку и визуальную интенсивность – черты, унаследованные от его новаторского дебюта «Whiplash» – здесь умело интегрированы. Результатом стал шедевр, который перекликается с вечным форматом фильма о песнях и танцах, а также предлагает острые размышления о неустанном стремлении к амбициям, которое представляет собой независимое горько-сладкое созерцание.

Как «Ла-ла-Ленд» (2016) заново изобрел голливудский мюзикл

Миа, которую играет Эмма Стоун, — актриса, испытывающая трудности, которая целыми днями подает кофе знаменитостям и сталкивается с отказом на прослушиваниях с неубедительными объяснениями. Ее попытки связаться с другими борющимися или полуизвестными артистами не увенчались успехом. Случайно она знакомится с недооцененным пианистом Себастьяном, которого сыграл Райан Гослинг, который едва выживает, играя в небольшом джаз-клубе.

Что касается его глубокого уважения к чистому, неподдельному джазу, Себастьян жаждет основать клуб, в котором он сможет возродить переживающий трудности жанр и не допустить его полного исчезновения. Он играет грустное, выразительное соло, чтобы уйти от наигранных рождественских мелодий, что глубоко трогает Мию. Эта повторяющаяся в фильме мелодия, символизирующая сокровищницу воспоминаний и чувств, эмоционально находит отклик у Мии, заставляя ее влюбиться в него.

Они оба любят классический Голливуд, и пребывание вместе дает им общую цель, придающую их жизни смысл. Это создает в Лос-Анджелесе позитивную атмосферу, наполненную волнением, скромностью и юношеским счастьем. Но достаточно ли любить друг друга, чтобы построить крепкие отношения, конечной целью которых является любовь? Смогут ли их мечты стать реальностью среди тех немногих, которые действительно сбываются? Неужели достижение успеха навсегда лишит их невинности и непосредственности? «La La Land» передает энергию безудержного творчества, глубоко исследуя человеческие эмоции и одновременно решая подобные вопросы и другие знакомые задачи, выражая свой тон, ощущения и значение через музыку.

Как «Ла-ла-Ленд» (2016) заново изобрел голливудский мюзикл

В фильме «Ла-Ла Ленд» режиссера Дэмиена Шазеля Эмма Стоун демонстрирует глубоко эмоциональную игру, которая составляет основу фильма. Сочетая поп-песни и инструментальные пьесы, Шазель создает контрастное повествование о характере Стоуна, которое варьируется от радостного до печального, горько-сладкого и мрачного. Каждую эмоцию, вызванную действиями и борьбой Мии, воплощает в жизнь Стоун. Неудачи, которые приводят к внутреннему смятению, окрашены тонкими оттенками печали и отчаяния, создавая глубоко трогательное, интимное изображение молодой женщины, которая не может вынести мысли о том, что ее мечты разбиваются из-за судьбы.

В каждой сцене ее стойкость, непосредственность и внушающее трепет любопытство мягко отражаются – будь то тексты песен, диалоги или неожиданные танцевальные движения. Композиции Джастина Хервица усиливают и подчеркивают каждый момент, плавно соединяя их. Фильм «Город звезд», красиво освещенный мягким светом, представляет собой трогательный романтический дуэт исключительных главных героев, исполненный путем переплетения пронзительной мелодии с глубоким пониманием скромного артиста, которым мог бы быть любой из бесчисленных людей, прибывающих в Лос-Анджелес. надеясь на этот прорыв в славу. Райан Гослинг в роли Себастьяна демонстрирует свое типичное обаяние убедительного пианиста с хорошо модулированным голосом, вдыхая жизнь в сложный путь от жесткого защитника к амбициозному оппортунисту.

В формате Cinemascope, характерном для 1950-х годов, Линус Сандгрен мастерски создает визуальный стиль фильма. Несмотря на то, что действие происходит в современном контексте, используются длинные кадры сложных музыкальных и танцевальных сцен, а также крупные планы и плавные средние планы, сохраняя при этом ощущение прошлого. Это предполагает целенаправленные усилия по поддержанию последовательного и мощного видения. На атмосферу фильма сильно влияет мягкая флуоресцентная цветовая гамма, которая подчеркивает эмоции персонажей и их окружение. В то же время монтажер Том Кросс умело работает с режиссером, чтобы поддерживать постоянный темп на протяжении всего фильма, обеспечивая непрерывность, балансируя длину песни с диалогами и продвигая сюжет вперед без ненужных задержек.

В стиле «Шербурских зонтиков» (1964) и «Поющих под дождем» (1952) «Ла-Ла Ленд» призван воссоздать захватывающую эпоху, омраченную резкими критическими социальными комментариями. (по аналогии с движением «Новый Голливуд» 70-х годов) или современными боевиками (начиная с конца 90-х). Однако может показаться, что фильм предлагает только ностальгию и сладкое эмоциональное удовлетворение тем, кто жаждет романтики. Тем не менее, если вы заглянете под его винтажный фасад, глубокие истины станут столпами, поддерживающими сюжетную линию.

Установленные базы хорошо служат Миа и Себастьяну в строительстве предполагаемых замков, постоянно обновляя их зимой, весной, летом или осенью. Их пронзительное приключение говорит о том, что независимо от того, являетесь ли вы энтузиастом джаза или нет, когда жизни сталкиваются и стремления сталкиваются, когда мечты сбываются, но упускаются драгоценные моменты среди неслыханных мелодий и нетронутых инструментов, одно музыкальное произведение может вызвать воспоминания с Предвзятость ретроспективного взгляда, которая столь же обнадеживает, сколь и сентиментальна, заставляет великолепную трубу пробуждаться и страстно выступать. Как бы сильно ни изгибались их пути, пронзительный звук всегда будет резонировать при их пересечении.

Смотрите также

2024-09-20 11:57