Как киноман, проведший бесчисленное количество часов в мире кино, я могу с уверенностью сказать, что Стив МакКуин — один из самых увлекательных и заставляющих задуматься режиссеров, работающих сегодня. Его уникальная способность решать сложные и часто табуированные темы непоколебимым, но чутким взглядом действительно впечатляет.
Top Crypto — где глубокий анализ встречается с доступной подачей. Даже самые сложные графики становятся понятными, если к ним добавить немного иронии. Присоединяйтесь, если цените точность и юмор!
Стив МакКуин, начиная со своих короткометражных фильмов и первого полнометражного фильма, последовательно демонстрирует художественное чутье, создавая мощные и впечатляющие повествования, в которых затрагиваются политика, раса, социальная эволюция, а иногда и психологическая глубина. Его фильмы характеризуются жестким, непреклонным, непримиримым, почти отстраненным стилем, который он мастерски передает посредством сочетания формы и содержания, сохраняя абсолютную власть над ними. Такой подход создает режиссера, чьи работы увлекательны, многие из которых находятся между блестящими и хорошими. Однако невозможно отрицать смелость и неповторимый голос этого режиссера.
При ранжировании этого списка принимаются две оговорки:
- Хотя МакКуин чрезвычайно плодовит как режиссер, он снимает полнометражные, короткометражные, документальные и даже рекламные фильмы, но этот список будет охватывать только девять художественных фильмов, которые снял МакКуин.
- Все записи в антологии «Маленький топор» рассматриваются как отдельные фильмы, а не как одна антология.
Если не считать этого, вот рейтинги:
10. Блиц (2024)
Джордж, мальчик, которого изображает Эллиот Хеффернан, разлучается со своей матерью Ритой (Сирша Ронан) во время эвакуации из-за Блицкрига («Блиц»). Вместо того, чтобы оставаться в определенных национальных домах в целях безопасности, Джордж совершает дерзкий побег и пытается вернуться в Лондон в поисках своей семьи. Однако его путешествие принимает опасный поворот, поскольку он сталкивается как с угрозами, исходящими от Блица, так и с подавляющей природой шумного города.
Будучи энтузиастом кино, я был поглощен кинематографическим усилием, целью которого было запечатлеть разрушительную реальность блицкрига, одновременно создавая интимную историю о матери и ребенке. В повествовании, казалось, рассматривается парадоксальная природа нации, страстно борющейся с фашизмом, но в то же время борющейся с внутренним расизмом и ксенофобией. Он также стремился пробудить чувства, характерные для классических фильмов о войне, проводя тонкую грань между трогательной стойкостью и чрезмерно слащавыми темами.
9. Вдовы (2018)
В фильме «Вдовы» четыре женщины, проживающие в Чикаго, разрабатывают план ограбления дома местного политика с целью украсть более 5 миллионов долларов. Их намерение состоит в том, чтобы отплатить криминальному авторитету за деньги, которые ранее были украдены их покойными мужьями, которые встретили свою преждевременную кончину во время неудавшейся попытки побега с участием полиции. Фильм, выпущенный в 2018 году, черпает вдохновение из одноименного британского мини-сериала 1983 года. Режиссером фильма является Стив МакКуин, который работал над сценарием с автором Джиллиан Флинн.
Широко распространено мнение, что «Вдовы» знаменуют собой время, когда МакКуин твердо вошел в жанровый фильм, стремясь не просто создать фильм об ограблениях, но и поднять его над общими ограничениями, включив в него аспекты развития персонажей и социальной критики. Учитывая первоисточник этой истории как мини-сериала, обилие побочных сюжетов становится более понятным, поскольку они потенциально могут замедлить темп и нарушить ход фильма.
Режиссерская работа Маккуина на высшем уровне, с двумя запоминающимися сценами: в одной Джек Маллиган (Колин Фаррелл) разговаривает в своей машине, камера прикреплена к капоту, а в другой Джалеме (Дэниел Калуя) угрожает, пока камера вращается вокруг него. . Не будет преувеличением предположить, что весь состав тяжеловесов является выдающимся, превращая в основном механических персонажей в нечто смотрибельное, а Калуя является абсолютным выдающимся игроком в роли непостоянного насильника мафии. Однако по сравнению с фильмографией Маккуина для меня это редкий промах и поэтому занимает последнее место.
8. Маленький топор: Алекс Уитл (2020)
В серии антологий «Маленький топор» предпоследний фильм под названием «Алекс Уитл» повествует историю жизни знаменитого чернокожего британского писателя, начиная с его детства и заканчивая ранними взрослыми годами. Сценарий, написанный совместно МакКуином и Аластером Сиддонсом, изображает Алекса, выросшего в приюте для белых, а затем обнаружившего себя в Брикстоне, что еще раз подтверждает его личность. Это личное развитие становится решающим, когда он попадает в тюрьму после Брикстонского восстания 1981 года.
В «Алексе Уитле» МакКуин изображает Уитла как персонажа, изо всех сил пытающегося найти свое место среди разнообразного окружения. Воспитанный преимущественно белыми британскими приемными родителями, он позже переехал в Западный Лондон в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Его путь к признанию в ямайском сообществе был трудным из-за его британского акцента или отсутствия черноты. Повествование Уитла разворачивается как история о том, как он нашел свое место и сформировал свою личность, происходящее на бурном фоне беспорядков в Брикстоне.
Позже это перерастает в историю разучивания, когда понимание своего прошлого может помочь в создании будущего под его контролем, а не под контролем обстоятельств и окружающей среды. Но ценой демонстрации этого МакКуин рискует кормить послание с ложечки, вместо того, чтобы позволить ему раскрыться естественным путем. Таким образом, в фильмографии МакКуина этот фильм занимает более низкую позицию.
7. Маленький топор: Образование (2020)
Последний фильм из серии антологии «Маленький топор» называется «Образование». Этот фильм вдохновлен реальными событиями 1970-х годов в Лондоне, когда некоторые чиновники тайно выводили чернокожих детей из обычных школ и помещали их в учреждения для «ненормальных в плане образования». История разворачивается вокруг Кингсли, который попадает в такую школу. Однако, когда родители Кингсли, как и родители многих других чернокожих детей, осознали эту сегрегацию, они решили принять меры, выступив против этой несправедливой практики.
Интеллектуальность фильма заключается в тонком подходе МакКуина, поскольку изначально создается впечатление, что он сосредоточен на ребенке с особыми потребностями. Однако в середине МакКуин умело раскрывает скрытую сегрегацию, демонстрируя классовую и расовую дискриминацию, культурные предубеждения и их корни в системе образования. Серия «Маленький топор», в которой это мастерски исполнено, во всем демонстрирует впечатляющую ловкость. Несмотря на несколько предсказуемую траекторию, заключение предлагает смесь тепла и оптимизма.
6. Маленький топор: красный, белый и синий (2020)
В этом новом дополнении к «Маленькому топору» разворачивается историческая драма. Написанный в соавторстве МакКуином и Корттией Ньюленд, он изображает подлинную историю Лероя Логана. Его смелость проистекает из ужасающей встречи, когда он стал свидетелем жестокости полиции своего отца. Этот опыт побудил его стать частью столичного управления полиции, где он пытается изменить систему и внести улучшения изнутри. Это путешествие в конечном итоге приводит его к созданию Ассоциации черной полиции.
В режиссуре Маккуина первые два действия несут знакомую, социально-сознательную тему, родственную типичным фильмам, получившим «Оскар». Однако третий акт резко отклоняется от ожидаемой эскалации в сторону взрывного финала, пропуская аккуратную развязку. Связь между Лероем и его отцом остается напряжённой из-за того, что Лероя решил присоединиться к полиции, и с течением времени Лерой становится всё более циничным и жёстким.
В «Красном, белом и синем» МакКуин умело исследует сложности и существование черной британской диаспоры без каких-либо ненужных провокаций, представляя более сострадательную точку зрения. Этот чуткий подход, кажется, является повторяющейся темой на протяжении всей серии «Маленький топор». Бойега демонстрирует выдающуюся игру в роли Логана, в то время как Стив Туссен, играющий Кена Логана, отца Логана, не менее впечатляет, предлагая контрастирующие точки зрения с поразительной ясностью.
5. 12 лет рабства (2013)
«12 лет рабства» — фильм Стива МакКуина, принесший ему широкое признание и принесший ему «Оскар» за лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшую женскую роль второго плана (Лупита Нионго). История этого фильма основана на реальном опыте Соломона Нортапа, свободного чернокожего человека, который был обманут и продан в рабство в 1841 году. Более 12 лет он работал на плантациях в Луизиане до своего окончательного освобождения.
Этот фильм может быть сложно просмотреть более одного раза из-за его интенсивного, продуманного темпа и минималистичного повествования. В то время как кинематография Шона Боббита прекрасно передает захватывающие дух пейзажи и красоту природы, а музыка Ханса Циммера усиливает меланхоличные и острые эмоции, изображенные на экране, отстраненная точка зрения режиссера Стива МакКуина, отсутствие явных уроков и отказ приукрашивать или романтизировать прошлое могут быть одновременно захватывающими. и немного неудобно.
Этот диссонанс между жестокостью рабства и красотой формы и кинопроизводства преодолевается захватывающей игрой Чиветеля Эджиофора и умело поддерживается завораживающей Лупитой Нионго. В лучшем случае этот фильм заслуживает всех похвал. Но этот рейтинг также учитывает личное мнение, и в фильмографии, где почти всем фильмам удается коснуться зенита кинопроизводства, выбор в конечном итоге остается за предпочтением. Я могу восхищаться и уважать этот фильм как книгу, освещающую непоколебимую борьбу Соломана за сохранение своего достоинства. Но я не могу смотреть его больше одного раза. Это и является причиной его размещения в рейтингах.
4. Голод (2008)
Первым набегом Стива МакКуина на режиссуру художественного кино стала историческая драма, посвященная ирландской голодовке 1981 года. Майкл Фассбендер играет Бобби Сэндса, ключевую фигуру Временной ИРА, который возглавил вторую голодовку ИРА и присоединился к протесту «не мыть». Целью было восстановить политический статус, который был отозван британским правительством в 1976 году. Примечательно, что фильм фокусируется на событиях, разворачивающихся в тюрьме Мейз в дни, предшествовавшие голодовке, а также на других персонажах, заключенных там вместе с Сэндсом.
Изображение Маккуином тюремного насилия во время голодовки 1981 года в HM Maze, включая политику запрета мытья, можно рассматривать как творческий документальный документ. Это очевидно в таких сценах, как комната, заваленная человеческими отходами, или Бобби Сэндс, которого насильно подстригают волосы и сбривают бороду. Это мощное изображение того, как тело и связанные с ним вещества можно использовать в качестве оружия. Кроме того, техника камеры Маккуина превращает эти изображения в само оружие. Примечательно, что в этом фильме также эффективно используется тишина, что усиливает его грубый и впечатляющий характер.
Тишина передает растущую монотонность и страх, которые испытывает охранник Рэй Лохан во время еды в тюрьме после мытья окровавленных рук, а также борьбу Дэйви Джиллиан за адаптацию, живя в суровых условиях в тюрьме Ее Величества. Однако важно отметить, что это молчание нарушается в семнадцатиминутной непрерывной сцене, где Бобби Сэндс (которого играет Майкл Фассбендер) и отец Доминик Моран (Лиам Каннингем) обсуждают политику, жизнь и мораль голодовки. Эта сцена грубая, жестокая, но в то же время юмористическая и философская. МакКуин по-настоящему раскрывает свой талант в этом новаторском дебюте, фильме, который остается мощным и заслуживает высоких оценок.
3. Маленький топор: Мангровые заросли (2020)
«Мангровый лес» — исторический драматический фильм 2020 года.
Как киноэнтузиаст, я нахожу «Мангровые заросли» по-настоящему захватывающими, в повествовании тонко вплетаются замысловатые детали, но при этом они не кажутся показными. Это не просто обстановка; МакКуин вдыхает жизнь в Мангровые леса благодаря ароматному рагу из лобстеров, ритмичной ямайской музыке и яркому сообществу. Подлинность и теплота игр, которые он извлекает из своих персонажей, сохраняют атмосферу ощутимой, подлинность, которую редко можно найти в драмах в зале суда.
По своей сути «Mangrove», дополненный треками из музыки Maytails, представляет собой пламенное кинематографическое произведение, но под руководством МакКуина оно демонстрирует как интенсивность, так и тонкость. Повествование разворачивается постепенно и может похвастаться самым продолжительным экранным временем среди всего сериала «Маленький топор», завершаясь исключительным финалом, что делает его одним из выдающихся в его и без того замечательной фильмографии.
2. Позор (2011)
Фильм Стива МакКуина «Стыд» 2011 года, который он написал в соавторстве с Эби Морган и чутко срежиссировал, представляет собой его самое запутанное исследование психологических тем в кино на данный момент. История вращается вокруг Брэндона, тридцатилетнего руководителя, который борется с пристрастием к сексу, которое изолирует его от эмоциональной близости и значимых отношений. Однако это одиночество нарушается, когда сестра Брэндона временно переезжает, обнаруживая скрытую и неразрешенную травму прошлого, в результате чего Брэндон теряет контроль.
Подобно режиссерскому подходу в «Голоде» (2008), МакКуин бесстрашно обращается к теме сексуальной зависимости, не вынося суждений. В мире, наполненном виртуальными и сфабрикованными мирами, созданными для немедленного удовлетворения, борьба Брэндона, ярко изображенного Майклом Фассбендером, за формирование подлинных человеческих связей постепенно разъедает его человечность. Напротив, изображение Кэри Маллиган пограничного расстройства личности Сисси глубоко трогательно, как и ее попытки преодолеть разрыв со своим далеким братом.
Умелая режиссура МакКуина превращает «Стыд» из простой погони за сенсационными ощущениями. Он тонко меняет и усиливает изображение сексуальных сцен, отражая психологическую нестабильность Брэндона. Более того, он эффективно использует молчание, чтобы подчеркнуть сложные отношения Брэндона с женщиной, как в первых, так и в заключительных сценах фильма. В этом фильме МакКуин демонстрирует свою уникальную способность быть загадочным и в то же время сострадательным, проливая свет на тему, редко рассматриваемую в кино или других средствах массовой информации.
1. Маленький топор: Рок влюбленных (2020)
Среди фильмов серии «Маленький топор» «Рок любовников», который считается лучшей работой МакКуина и ярким моментом в его фильмографии, является вторым фильмом, написанным МакКуином в соавторстве с Корттией Ньюленд. В этом фильме, названном в честь жанра музыки регги, используются популярные мелодии той эпохи, а его действие происходит во время домашней вечеринки в лондонском Вест-Энде 1980-х годов. Отношения, разворачивающиеся в течение ночи, так же взаимосвязаны, как и обширные сообщества, объединенные музыкальным стилем Lovers Rock.
Неудивительно, что этот фильм выделяется среди моих любимых работ МакКуина, поскольку в нем представлен его самый сострадательный и приятный рассказ. Благодаря безупречно спроектированному, визуально потрясающему фону музыкальная подборка ска и блюза 70-х идеально передает настроение, делая его замечательной капсулой времени той эпохи. Более того, Маккуин мастерски интегрирует в повествование такие темы, как классовое разделение, социальные проблемы и даже исследует сексуальность, сохраняя при этом такую элегантность и тонкость, что хрупкий баланс кажется невероятным зрелищем.
Общая атмосфера фильма пропитана чувственной грацией, вовлекая зрителя в этот мир и на эту вечеринку, жаждущую и ностальгирующую по эпохе, которую никто из нас не пережил. Но на самом деле музыка — это самое близкое к переживанию ушедшей эпохи, и поэтому, когда приходит игла «Бой кунг-фу», вы находитесь вместе с персонажами, испытывая общий прилив дофамина через экран и через повествование. «Рок любовников» — великолепно построенный и эмоционально динамичный фильм, заслуживающий первого места в этом рейтинге.
Смотрите также
- Все отклонения в Once Human и где их найти
- Cookie Run Kingdom: руководство по топпингам и бисквитам для печенья Black Sapphire
- Ultimate Basketball: Список уровней и руководство по нулевому стилю
- Список лучших уровней стиля Haikyuu Legends
- Коды сыра TD (ноябрь 2024 г.)
- Объяснение режимов сложности EA FC 25
- Гайд CRK Boss Rush — Лучшее печенье для каждого этапа события
- Руководство по Флойду MK1: как найти Флойда и разблокировать этап «Поля» в Mortal Kombat 1
- Все локации Silver Moon Knight и Sword в Wuthering Waves: Silver Moon? Багровая луна? Руководство по квестам
- Как получить Shadow The World в Your Bizarre Adventure (YBA)
2024-11-21 22:58