🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Как киноман с острым взглядом на режиссерский стиль и сердцем, глубоко резонирующим с историями о безответной любви и тоске, я совершенно очарован творчеством Луки Гуаданьино. Его фильмы, подобно хорошему итальянскому вину, изящно стареют и при каждом просмотре раскрывают новые нюансы.
Лука Гуаданьино – очень ценная фигура в современном мире артхаусного кино. Он выделяется среди сокращающегося числа кинематографистов, способных превратить неудовлетворенное желание в ощутимое напряжение без какого-либо физического контакта. Что делает его по-настоящему особенным и, возможно, даже более ценным, так это его способность привносить яркую энергию в свою кинематографию, усиливая, а не затмевая нюансы выбранных им историй. Для Гуаданьино необычно принимать непосредственное участие в написании сценариев, но его влияние можно почувствовать в каждом проекте, над которым он работает, независимо от того, повышает оно или ухудшает их общее качество.
Хотя влияние итальянского кино на художественное кино ослабевает, Лука Гуаданьино продолжает оставаться ярким представителем уважаемых итальянских рассказчиков. Он открыто признает и учитывает многонациональные реалии, преобладающие в современном западном кино, а не игнорирует их. От Милана до Мэриленда влияние Гуаданьино достигло различных частей западного мира, и его фильмы демонстрируют широкий спектр точек зрения, отражающих это разнообразие. В честь премьеры «Претендентов» мы составили список фильмов Луки Гуаданьино, от наименее впечатляющих до самых исключительных.
9. Мелисса П. (2005)
Оглядываясь назад, неудивительно, что режиссера «Зови меня своим именем» заинтересовала история о зарождающейся сексуальности, учитывая ее потенциально спорный характер. Однако, в отличие от того фильма, «Мелисса П.» вызывает у нас трепет из-за отсутствия ясного видения, что затрудняет эффективное объединение различных элементов. В центре сюжета фильма — молодая итальянская девушка по имени Мелисса, которая вступает в свой первый сексуальный опыт, однако ситуация быстро выходит из-под контроля и выходит из-под контроля.
По моему мнению, когда я говорю «совершенно не по делу», я имею в виду сам фильм, а не его тему. Своеобразное сочетание стиля мыльной оперы Гуаданьино с более зрелыми темами, такими как любовь и неудачная страсть, создает запутанный тон. Его трудно воспринимать всерьез из-за его чрезмерно сенсационных элементов, и его трудно оценить саркастически из-за более темных аспектов, которые в конечном итоге появляются. По сути, «Мелисса П.» интригует только своими досадными ошибками, которые я бы сравнил с превращением истории Ларса фон Триера в нечто похожее на постановку канала Disney Channel.
8. Главные герои (1999)
Думаю, очки за попытку? Режиссерский дебют Гуаданьино, который трудно объяснить и еще труднее вспомнить после более чем шести месяцев разлуки с материалом, больше всего запомнился попыткой слияния форматов повествования. Редкий псевдодокументальный фильм, материал которого выходит за пределы комедийного направления, «Главные герои» исследует итальянскую съемочную группу (во главе с известным Пейзаном… *проверяет записи*… Тильдой Суинтон), когда они пытаются задокументировать и воссоздать реальное убийство.
Выпущенный в том же году, что и «Проект Ведьмы из Блэр», понятно, что некоторые могут счесть достоинством принятие Гуаданьино документального стиля для художественного произведения, но есть причина, по которой только один из этих фильмов стал основой для целого десятилетия. имитации. Честно говоря, «Главные герои» не стремятся задавать тенденции, но даже несмотря на то, что Гуаданьино пытается вызвать элементы ужаса и тайны под маской сенсационности, в конечном итоге ему не хватает воздействия, чтобы увидеть какие-либо преимущества в этом амбициозном раннем начинании. По крайней мере, первоначальная работа Гуаданьино ознаменовала начало плодотворного партнерства на протяжении всей карьеры с Тильдой Суинтон — партнерства, которое принесет гораздо более впечатляющие результаты в будущем.
7. Кости и все такое (2022)
Огромный каньон по качеству между «Главными героями» и «Костью и всем», вероятно, мог бы стать восьмым природным чудом света. В последней работе Гуаданьино перед Челленджерами он снова объединяется с Тимоти Шаламе, чтобы создать еще один атмосферный роман – на этот раз с добавленным оттенком каннибализма для придания пикантности. Роуд-муви, в котором Шаламе и Тейлор Рассел играют сбежавших каннибалов, находящих утешение во взаимном несчастье, «Кости и все» может стать величайшим свидетельством ловкой руки Луки Гуаданьино в балансировании жанров, особенно по сравнению с его поразительной некомпетентностью в этой самой сфере. в своих первых двух фильмах.
«Уникальное качество «Костей и всего» заключается в умелом балансе Гуаданьино романтического повествования фильма, не ставя под угрозу его тревожную тему. Это фильм, который определенно вызовет чувство привязанности, хотя он, возможно, не заставит вас жаждать чего-то еще.
6. Квир (2024)
Во многих работах Луки Гуаданьино чувствуется ощутимая чувствительность, предполагающая глубокую, интимную связь с искусством, которое он создает. Его последний фильм «Квир» расширяет этот эмоциональный резонанс, смешивая характерную для него меланхолию с тонким скрытым скептицизмом. Этот фильм, который углубляется в сложности романтических отношений, представляет атмосферу, в которой любовь уже потеряна еще до того, как персонажи встретились. Основанный на интроспективном исследовании Уильямом С. Берроузом американского писателя-гея (которого ярко сыграл Дэниел Крейг), который ищет баланс между привязанностью и физическим удовлетворением в Мехико, «Квир» демонстрирует Гуаданьино в его самой созерцательной форме, исследуя границы, в которых он находится. готов подтолкнуть.
Несмотря на то, что «Квир» глубоко укоренен в беспокойном внутреннем мире главного героя, он представляет собой уникальное исследование Гуаданьино некоторых из самых отстраненных и тонких проявлений увлечения и желания, с которыми он до сих пор сталкивался. Это исследование усиливается некоторыми из его самых ярких и творческих визуальных решений на сегодняшний день. Фильм в равной степени захватывает и отталкивает, подчеркивая непоколебимую преданность Гуаданьино своему предмету, несмотря на любой потенциал привлекательности для широкой аудитории (подробнее об этом в будущих обсуждениях…).
5. Большой всплеск (2015)
Этот фильм под названием «Большой всплеск» демонстрирует Рэйфа Файнса в напряженной, наполненной наркотиками игре, Тильду Суинтон, изображающую почти бессловесно, и самую изысканную обнаженную сцену с Дакотой Джонсон в том году (даже «Пятьдесят оттенков серого» не могли конкурировать с ней). !). Эта интригующая драма Луки Гуаданьино уникальным образом раскрывает повторяющуюся тему желания. Хотя многие фильмы Луки вызывают ощутимое сексуальное напряжение, они часто разрешают его различными способами. Однако «Большой всплеск» исследует темы любви и ревности преимущественно через диалог, проводя большую часть своего времени, исследуя нереализованные желания на фоне живописного итальянского побережья и внушительного телосложения Матиаса Шонартса.
В другой формулировке: фильм Гуаданьино 2015 года «Большой всплеск» углубляется в тему преобразующих летних каникул, отмечая одно из самых сложных его исследований эмпатии. Хотя может показаться трудным сочувствовать группе богатых и привлекательных европейцев, размышляющих о своих прошлых романтических встречах, Гуаданьино бесстрашно берется за любую форму любви. «Большой всплеск» демонстрирует его замечательную стойкость повествования.
4. Я — любовь (2009)
Спустя целых десять лет после своего первоначального сотрудничества Гуаданьино и Суинтон воссоединились, чтобы воплотить в жизнь первое полное воплощение творческой энергии, которую они зажгли друг в друге. «Я — любовь» — это еще одна история о неудовлетворенном сексуальном желании, и вполне возможно, самый сказочный проект режиссера. В этом фильме в значительной степени использован драматический стиль мыльной оперы, но здесь он эффективно используется, чтобы показать, как суматоха в спальне перерастает в раздор за обеденным столом. Русская женщина, вышедшая замуж за представителя итальянской династии, начинает задаваться вопросом, стоит ли ради физического удовлетворения рисковать всем, что у нее есть.
История предполагает, что Тильда Суинтон, известная британская актриса, как говорят, владела как итальянским, так и русским языками, чтобы передать настоящий итальянский акцент с русским оттенком в своих ролях. Правдива эта история или нет, она, безусловно, усиливает загадочность, окружающую как фильм, так и актерское мастерство Суинтон. Для такого выдающегося актера, как Суинтон, вполне уместно размышлять о чем-то столь же интригующем, и «Я — любовь» прекрасно отражает преданность делу всех, кто участвовал в фильме.
3. Суспирия (2018)
В этом мире вы встретите две группы людей: тех, кто предпочитает ремейк «Суспирии» Луки Гуаданьино оригиналу Дарио Ардженто, и других. Однако важно отметить, что среди страстных любителей ужасов такое заявление может вызвать бурю негодования. Тем не менее, «Суспирия» Гуаданьино превосходит шедевр Ардженто, поскольку не стремится воспроизвести оригинальную работу, а, скорее, заново изобретает ее таким образом, чтобы воплотить в себе суть замечательного ремейка: предлагая свежий взгляд без строгого соблюдения исходного материала.
В «Суспирии» Гуаданьино переосмысливает оригинал Ардженто, смягчая яркие элементы и вместо этого сосредотачиваясь на пугающем изображении сильной страсти и фанатизма. Критики могут возразить, что удаление некоторых излишеств лишает фильм Джалло привлекательности, но Гуаданьино умело обновляет своего предшественника. Фильм менее красочный и более приглушенный, не скучный и немой. «Суспирия» с мощной игрой Тильды Суинтон и тщательными эффектами грима предлагает захватывающий хоррор, демонстрирующий смелость вносить разногласия, но бесстрашно двигаться вперед.
2. Претенденты (2024)
Через две противоположные точки зрения – восхищение и отвращение – именно так Гуаданьино побуждает нас внимательно изучить человеческую форму. В своей новой работе «Претенденты» он углубляется в интригующее исследование, в котором эти противоречивые точки зрения применяются одновременно. Повествование повествует о жизни трех теннисистов, запутавшихся в постоянной смеси сексуальных и карьерных проблем. Гуаданьино использует смелый, непримиримый стиль, чтобы изобразить симпатию персонажей, поскольку сюжет разворачивается с грубой и жесткой интенсивностью.
Под захватывающей операторской работой Гуаданьино центральное трио фильма «Претенденты» представлено таким образом, что подчеркивает как их сияющие физические данные, так и хитрые стратегии, которые они используют, чтобы в полной мере насладиться происходящим. Несмотря на то, что этих персонажей сложно поддерживать эмоционально, они удерживают зрителей в напряжении, что делает «Претендентов» интересной и заставляющей задуматься работой Гуаданьино.
1. Зови меня своим именем (2017)
Лука Гуаданьино известен тем, что создает глубокие, эмоционально изнурительные романы, во многом похожие на фильмы режиссеров того периода «Купец-Слоновая кость». Однако стиль Гуаданьино в этом отношении можно считать более явным. Неудивительно, что его самая успешная и лучшая работа была снята по сценарию Джеймса Айвори. Фильм «Зови меня своим именем», адаптированный по книге Андре Асимана, фокусируется на невысказанных, неисследованных и скрытых аспектах любви. В этом фильме рассказывается история запретного романа между подростком Элио и Оливером, американским летним стажером отца Элио, действие которого происходит на фоне красивой итальянской сельской местности.
Выдающаяся роль Тимоти Шаламе прекрасно воплощает суть фильма «Зови меня своим именем» и его режиссера Гуаданьино: нежная романтика, вдумчивый самоанализ и стойкое ощущение того, что освобождение от внутренней борьбы может в конечном итоге быть омрачено новым бременем. Любовь — это игра, в которую мы все вступаем, и «Зови меня своим именем» задается вопросом, стоит ли этот риск каждой пролитой слезы. Действительно, Гуаданьино стремится глубже погрузиться в эту эмоциональную суматоху, которая держит нас в плену, жаждя более острых моментов.
Смотрите также
- День Шакала — 7 серия: дата выхода, время, расписание серий, сюжет и где смотреть
- Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Полное руководство по безопасному коду Сталкера 2: Как получить Reimann SMG
- Как получить оружие из DLC «Сталкер 2» в игре?
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Список лучших персонажей Ash Echoes Tier (ноябрь 2024 г.)
2024-11-25 07:58