Все фильмы братьев Коэн в рейтинге от «нормально» до «великолепно»

Фильмы братьев Коэн, оцененные: персонажи сталкиваются с шантажистами. Грабители превращаются в неудачливых воров. Преступления не идеальны и разваливаются как снег с деревьев тает. Кишечная красота обнаруживается в неожиданных, высококультурных местах. Это подводит итог тем, которые присутствуют в работах Джоэла и Итана Коэн, формирующих американскую киноиндустрию почти четыре десятилетия. Немногие режиссеры смогли показать свое влияние и одновременно инновационно работать так же эффективно, как братья Коэн. Они постоянно бросают вызов кинематографическим конвенциям, часто незаметно для зрителей, переделывая комедии, драмы, ужасы, вестерны, нуар и мюзиклы в процессе.

Криптоклуб — сообщество профессионалов и энтузиастов, где официальное обсуждение криптовалют сопровождается нотками искреннего юмора. Здесь серьезные темы оживают благодаря живому общению.

Присоединиться в Telegram

Определить последовательный стиль работы братьев Коэн сложно, так как каждый фильм кажется уникальным по своему характеру. Тем не менее, их киноленты имеют общие темы и черты персонажей. Каждое произведение самостоятельно стоит особняком, однако эта сложность делает задачу ранжирования от ‘хороших’ до ‘революционных’ захватывающей и сложной задачей. Братья Коэн создали множество шедевров за свою карьеру, и мы с нетерпением ждем возможности выяснить, какой из них превосходит остальные. Но помните, что это лишь наше мнение, ведь у каждого может быть свое видение.

19. Убийцы женщин (The Ladykillers)

Тот факт, что даже их наименее успешный фильм не проваливается полностью, демонстрирует талант и уважение, которыми Джоэл и Итан Коэн пользуются в индустрии как гиганты. Хотя возможно, он промахнулся мимо цели, это далеко не было полным провалом. Антиквары банды неуклюжих мошенников, живущих вместе со старой вдовой для ограбления близлежащего казино, предлагают живую картину событий. Ремейк британской комедии 1955 года

В битве против вневременного кино ‘Убийцы леди’ потерпели неудачу в создании впечатления из-за своей слабой игры относительно своего почтенного соперника. Фильм предлагает несколько забавных моментов, но не удается установить четкую цель или твердую основу, что оставляет развитие персонажей и широкий юмор без должного воздействия. Актёрский состав во главе с эксцентричным профессором Г.Х. Дорром Тома Хэнкса кажется разобщенным: персонажи так и не сливаются в единое целое. Несмотря на преданную игру Хэнкса, его энтузиазм в изображении своего причудливого персонажа затмевает большинство других актёров, включая Дж.К. Симмонса, Стивена Рутта и Марлона Уэйанса. Если 2022 год стал годом необычных голосов Тома Хэнкса, то возможно, вину за отсутствие интереса к их интерпретации Элвиса стоит возложить на братьев Коэнов.

Невыносимая жестокость

Несмотря на то что некоторые критики считают ‘Нетерпимую жестокость’ наименее характерной работой братьев Коэн, возможно быть излишне строгим называть её их самым слабым фильмом. Однако именно этот фильм кажется наиболее далеким от демонстрации их уникального стиля режиссуры. Учитывая их предыдущие работы, такие как ‘Человек, которого не было’, мрачную и туманную, странно видеть их в роли создателей милой романтической комедии. Изначально проект планировался Роном Ховардом, но затем перешёл к братьям Коэн, сначала на должность врачей сценария, а потом уже режиссёров после нескольких передач ответственности. Это один из редких случаев, когда братья разделили авторство сценария с другим человеком, и конечный продукт отражает это сотрудничество.

В ловкой манере кинопроизводители смогли создать увлекательную и юмористическую историю вокруг романтических отношений между Майлсом Масси (играет Джордж Клуни) и Мэрилин Рексроф (Кэтрин Зета-Джонс), однако сложно не заметить их личные штрихи, которые кажутся недоработанными. Тем не менее они без колебаний включают остроумный диалог и резкие комедийные моменты, отражающие как собственные работы, так и классические эксцентричные комедии середины XX века. Химия между главными персонажами электризует, и они великолепно исполняют роли скользких персонажей, которых непреодолимо тянет друг к другу из-за хитрых манипуляций. К сожалению, ‘Невыносимая жестокость’ не полностью объясняет, почему персонажи превращаются в клише и стереотипные образы, особенно когда их действия противоречат расчетливости их характеров, что особенно заметно в сложном третьем акте, который с самого начала становится утомительным и тяжелым.

Настоящий характер (2010)

Очевидно, почему фильм «True Grit», режиссированный братьями Коэнами, стал их самым кассовым фильмом и критическим успехом с начала последнего десятилетия. Номинация на Оскар в десяти категориях также понятна, хотя к сожалению, ни одной награды не удалось выиграть. Это связано не только с более сильными фильмами того года. Современная адаптация романа Чарльза Портиса и одноименного фильма 1969 года с участием Джона Уэйна сохраняет оригинальный сюжет: четырнадцатилетняя девочка по имени Мэтти Росс (сыгранная Хейли Стейнфельд) нанимает пьющего американского маршала Рустера Кобурна (Джефф Бриджес), чтобы отомстить за убийство своего отца (в исполнении Джоша Бролина). Время изменило интерпретацию Коэнов этой истории, делая её более жесткой. Под руководством Роджера Дикинса и музыкой Картера Беруэлла фильм предлагает визуально захватывающий опыт, передающий как дневной, так и ночной пейзаж, сохраняя при этом интимность через музыку. Тем не менее, старый Запад, изображенный в этой версии братьями Коэн, остается суровым и неумолимым ландшафтом, полным злодеев, ищущих справедливости или мести – подходящая обстановка для их характерных жестоких сцен.

По существу, ‘True Grit’, кажется, не достигает нужного уровня интенсивности и интриги. Вместо того чтобы предложить свежие идеи или уникальные интерпретации, фильм ощущается близким к предыдущим адаптациям или даже другим вестернам братьев Коэн. Недостаток аутентичности и оригинальности, которые характерны для их ранних работ, вызывает удивление, учитывая репутацию братьев Коэн как создателей инновационных жанровых деконструкций. Хотя Джефф Бриджес выступает достойно, невольно ощущаешь, что сами братья Коэн были ограничены более мейнстримной природой фильма. Несмотря на то, что ‘True Grit’ превосходит многие фильмы менее известных режиссеров, обидно наблюдать, как братья Коэн вновь обращаются к формуле, которую следовало оставить в покое.

Связанный список: 15 лучших вестернов XXI века

16. Простая кровь (1984)

В этом сценарии для дебютного фильма братьев Коэн «Кровавый след» мы видим Следователя, Владельца бара, его жену и её любовника. Этот стильный и леденящий душу фильм, который считается выдающимся первым фильмом режиссёра, демонстрирует мастерство Джона Гетца, М. Эммета Уолша и прорывную игру Фрэнсис Макдорманд, которая является женой Джоэла Коэна. «Кровавый след» служит свидетельством силы независимого кинематографа, показывая, как он предоставляет платформу для режиссёров выразить свою уникальную страсть к повествованию в условиях ограниченного бюджета. Полученный опыт ассистента редактора на фильме «Зловещие мертвецы», возможно, помог Джоэлу Коену отточить своё умение сочетать насилие с черным юмором — чертой, которую только южные персонажи этого фильма могут воспринимать как забавную. Братья Коэн умело включили инновационные техники съёмки Сэма Рейми и мрачную комедийную атмосферу, но в отличие от «Зловещих мертвецов», мёртвые остаются мертвыми в «Кровавом следе».

По моему мнению, истинные антагонисты — не какие-то чудовищные существа, скрывающиеся под нами, а скорее люди, стоящие прямо перед глазами. Эта вера становится поразительно очевидной при изучении практически безупречного творчества братьев Коэн. Когда детектива Лорена Виссера (Уолша), нанятого таинственным Джулианом Марти (Дэн Хедая), поручают убить его неверного бармена (Гетц), который состоит в связи с женой Марти (Макдорман), начинается жуткая игра в кошки-мышки, где ставки — жизнь или смерть. ‘Blood Simple’, неонуарный фильм, наполнен сексом, обманом, преступлением, возмездием и недопониманием. Однако что действительно отличает его, так это те трудности роста, которые испытывают многие дебютные фильмы, поскольку уникальный стиль братьев Коэн представлен более сдержанно по сравнению с их будущими шедеврами. Тем не менее, именно эта особенность делает просмотр еще более захватывающим, ведь относительно неопытные режиссеры уверенно воплощают свою концепцию настроения и эстетики фильма.

15. Миллерс Кроссинг (1990)

1990 год ознаменовался господством гангстерских фильмов на кинематографическом небосклоне. «Отступники» Мартина Скорсезе покорили критиков и зрителей, в то время как Фрэнсис Форд Коппола завершил свою трилогию о Крестном отце. В разгар этих тяжеловесных произведений братья Коэн попытались утвердить себя как серьезных режиссеров с фильмом эпохи Сухого закона – «Миллеровский крест». Они безусловно достигли этой цели, хотя сам фильм можно назвать лишь средним по качеству. Несмотря на его блестящий вид, напоминающий кинофильм для остроумных боссов организованной преступности, изображенных Томом Ригеном (Габриэль Бёрн), сложный и тесно связанный сюжет так и не привел к удовлетворительному финалу. Самое поразительное в «Миллеровском кресте» сегодня – возможно, глубина его сюжета, настолько богатая, что просто создание этого сценария стало причиной временной писательской блокировки для братьев Коэн. Это заставило их сосредоточиться на новом сценарии под названием «Бартон Финк», который они написали менее чем за три недели.

Фильм представляет собой замечательное сочетание стиля и достоверного изображения эпохи; хотя город, где схлестнулись ирландские и итальянские банды, не имеет конкретного названия, он обладает таким обилием характера, что компенсирует это. С начала своей карьеры братья Коэны продемонстрировали способность погружать зрителей в свои истории, требуя от них внимательности, чтобы не упустить ни одной детали, и завоевывая уважение своим художественным достоинством. Однако ‘Miller’s Crossing’, кажется, несколько выпадает из общей картины. Несмотря на то, что отдельные сцены фильма впечатляют сами по себе благодаря стремительному диалогу Коэнов и выдающимся актерским работам актеров вроде Гэри Бирнса, Альберта Финнея и Джона Туртурро, они не удается объединить в связное и эмоционально значимое целое. Создается ощущение, будто эти сцены были просто сложены одна на другую, а не искусно сплетены в настоящий гобелен, подобно предсказуемому большому числу жертв в фильме.

Серьёзный человек (2009)

В отличие от своего обычного избегания явных религиозных тем, братья Коэн нарушают этот паттерн фильмом «Серьезный человек». Опираясь на свой личный опыт как еврейских ученых в Миннесоте 1960-х годов, они исследуют глубокие жизненные вопросы через переживания Ларри Гопника, профессора физики, напоминающего Иова. По мере того как Ларри сталкивается с рядом несчастий, угрожающих разрушить его жизнь, он обращается за советом в местную синагогу. Измученный сомнениями относительно своих поступков и причин страдания, Ларри начинает поиски ответов, которые могут остаться неуловимыми. Это путешествие представляет собой одну из более прямых исследований экзистенциализма братьями Коэн, демонстрируя непредсказуемость судьбы или предопределения. Кроме того, фильм содержит довольно прямолинейное выражение их характерного цинизма.

История Ларри захватывающая и полна юмора в неловких ситуациях, заставляющих задуматься о том, стоит ли смеяться над ними. Братья Коэн известны своим предпочтением оставлять концовки открытыми, часто провоцируя зрителей на размышления и самостоятельные интерпретации. Эта неоднозначность может иногда играть против фильма, так как он не всегда предоставляет такую же возможность повторных просмотров, как некоторые их более прямолинейные шедевры. Однако борьба Ларри настолько близка каждому человеку, особенно его страдания и замешательство — эмоции, которые Коэны нередко используют в своих персонажах — что наблюдение за развитием событий с некоторой дистанции не слишком дискомфортно. ‘Серьезный человек’ — это фильм о хаотичном мире, полном отвлекающих людей, отражающем реальное жизненное смятение. Однако глубокая неоднозначность фильма может быть слишком сложной для того, чтобы сделать его таким же приятным или пересмотримым, как некоторые из более отточенных работ братьев Коэн.

13. Прокси-сервер Хадсукера (1994)

После значительного успеха фильма ‘Бартон Финк’ на Каннском кинофестивале братья Коэн получили финансирование для возобновления проекта, отложенного ранее, что позволило им привлечь более известных актеров. Сэм Райми выступил как соавтор сценария и второй режиссер этой картины, которая стала ‘Худзакером Прокси’. Фильм представляет собой смесь влияний братьев Коэн, включая изображение Нью-Йорка 1950-х годов в духе экспрессионизма Фрица Ланга, а также элементов сюжета, вдохновленных Престоном Стерджесом и Фрэнком Капрой, что сформировало оптимистичный сюжет о достижении успеха из нищеты Норвиллом Барнсом (в исполнении Тима Роббинса). Барнс — амбициозный выпускник колледжа, стремящийся подняться выше своей текущей должности в почтовом отделе компании Худзакер Индастриз.

Группа хитрых пожилых мужчин, возглавляемая Полом Ньюманом, не подозревает, что оказалась вовлечена в конфликт с двух сторон: остроумная журналистка (Дженнифер Джейсон Ли) намерена раскрыть их схему, а сам Барнс находится на грани раскрытия идеи, способной революционизировать мир. ‘The Hudsucker Proxy’ не уклоняется от явного подобия винтажных комедийных фильмов и не пытается освободиться от этих традиций через сатиру. Эта ностальгическая презентация могла стать причиной слабой проката фильма в кинотеатрах и смешанных отзывов критиков. Однако его заразительный оптимизм смягчает влияние внезапных смен настроения и стереотипного развития персонажей. Если для братьев Коэн это было слишком амбициозно, то оно также продемонстрировало их талант вкладывать подлинную энергию в своих героев через призму маленького городка. Барнс может быть дураком, но он именно такой располагающий среднезападный персонаж, которого братья Коэн рады представить миру на серебряной тарелке.

Человек, которого не было (2001)

Фильм, который больше склоняется к переосмыслению выбранного жанра вместо предоставления современной интерпретации, ‘Человек, которого не было’, под руководством братьев Коэнов глубоко погружается в область нуара. В этом проекте Роджер Дейкинс демонстрирует свой профессионализм с помощью черно-белой кинематографии и драматического освещения. Братья Коэн предстают во всей красе своего нуарного стиля. Билли Боб Торнтон, один из редко сотрудничающих актеров с братьями Коэн, занимает центральное место как скромный парикмахер, борющийся со смыслом жизни и планирующий мошенническую схему быстрого заработка путем вымогательства у босса своей жены (Джеймс Гандольфини) за их предполагаемую интрижку. Несмотря на ограниченное количество диалогов Эд Крейна, Торнтон передает чувство огромной психической нагрузки через свой холодный и невыразительный взгляд, намекая на то, что он хранит слишком много мыслей внутри себя, чтобы выразить их. Фильм умело демонстрирует тщетность существования главного героя одной лишь ухмылкой, а сочетание экзистенциальной апатии и фрустрации придает мощь адаптации классических мотивов нуара братьев Коэн от городских низов до неприметного городка Санта-Роза в Калифорнии.

В типичном стиле братьев Коэнов, фильм ‘Человек, которого не было’ сплетает темы супружеской неверности, мошенничества и предательства в обыденной обстановке, где эти пороки впервые проявляются. Это кино передает ощущение угрозы, охватывающей обычных людей, непреднамеренно оказавшихся втянутыми в подобные ситуации. Замечательно то, что это может быть их самым мрачным фильмом по данной причине, и одним из наименее узнаваемых. Несмотря на частые трудности от тяжести своих глубоких тем, визуальный стиль фильма является памятником Коэнам, Роджеру Дейкинсу и художнику-постановщику Денису Гасснеру, оставляя зрителям много вопросов для размышления.

Трагедия Макбета (2021)

Новость о том, что Джоэл Коэн временно отходит от своего брата Этана для адаптации одной из самых известных пьес Шекспира, вызвала больше удивления, чем сомнений среди фанатов. В конце концов, хотя Коэны обычно добиваются успеха в своих адаптациях, эта история уже была воплощена более чем двумя дюжинами режиссеров ранее. Так какой же уникальный взгляд может Джоэл привнести в эту историю? С другой стороны, разве Макбет и его загадочная жена не являются воплощениями идеалов, искаженных амбициями и гордостью? Персонажи, чья сюжетная линия глубоко резонирует с жизненными темами братьев Коэн, а Джоэл как раз подходит для того, чтобы руководить постановкой их истории, подчеркивающей влияние этих персонажей на стиль режиссуры.

В пьесе ‘Макбет’ мелочные личные амбиции и непредсказуемый ход судьбы приводят к трагедии: три ведьмы предсказывают Макбету, генералу, что он станет королем Шотландии. Дензел Вашингтон исполняет выдающуюся роль Макбета, а Фрэнсис МакДорманд играет его хитрую жену, которая убеждает его пойти на решительные действия ради захвата трона. Черно-белая кинематография фильма, снятая братьями Коэнами, подчеркивает жесткие структуры и ограниченные пространства истории, делая слова Шекспира еще более угнетающими. Однако именно выбор актеров по-настоящему отличает эту адаптацию. Вашингтон и МакДорманд играют персонажей, которые обычно гораздо моложе, добавляя глубины и сложности их решениям. Эта версия ‘Макбета’ ощущается как менее моральный урок, а скорее как пронзительная жалоба на упущенные шансы и последние возможности. Режиссёр, приближаясь к концу своей карьеры, наполняет эту работу ощущением собственной смертности.

Связанный список: Лучшие фильмы 2021 года (50 штук)

Баллада о Бастере Скраггсе

Шесть вестернов за одну сделку — слишком ли это хорошо, чтобы устоять перед искушением? Определенно! Если кто и способен собрать коллекцию историй об американской границе и сделать каждую увлекательной, так это братья Коэны (Джоэл и Итан). «Баллада о Бастере Скраггсе» настолько эклектична, что вызывает почти трепет. На протяжении всей своей карьеры, полной уникальных шедевров, этот вестерн-антология выделяется как одна из самых своеобразных работ братьев. Она немного уступает их предыдущим работам только потому, что эпизодическая структура фильма подчеркивает различные тона каждой истории. Однако братья Коэн понимают, что фильм, составленный из частей, не всегда превосходит целое в плане ожиданий зрителей. Соответственно, в «Балладе о Бастере Скраггсе» они сосредотачиваются на использовании своего фирменного остроумия и циничного взгляда на старый запад, чтобы каждая история была максимально сильной, осознавая, что зрителям предоставлена свобода выбора тех историй, которые найдут отклик.

Баллада о Бастере Скугсе представляет собой уникальное сочетание историй, в которых присутствуют играющий на гитаре музыкант с оружием, безконечно говорящий политик и предавший своих соратников промоутер. Странные видения преследуют путешественников в дилижансе, среди прочих захватывающих персонажей. Этот фильм-антология раскрывает коэновское видение непредсказуемых поворотов жизни и сурового фронтира, предлагая больше, чем просто ревизионистскую интерпретацию или жестокие неовестерн темы, присутствующие в фильмах вроде ‘Нет страны для стариков’. Вместо этого он гармонично сочетает забавные переосмысления устаревших легенд с серьезным изображением их непреходящей сути.

9. Хайль, Цезарь!

Братья Коэн могли создать более подходящие посвящения в мире развлечений, но этот фильм, отдающий дань уважения Золотому веку Голливуда, заслуживает большего признания, чем его смешанные отзывы. Это одна из самых искренних и чистых забав их творчества. Действие разворачивается в 1950-х годах, где босс студии Эдди Манникс (Джош Бролин) пытается справиться со скандалами и пороками своих звезд, чтобы скрыть это от общественности. Ситуация усложняется, когда к его проблемам добавляются музыкальный ковбой (Альден Эренрайх), беременная актриса (Скарлетт Йоханссон), недовольный режиссер (Ральф Файнс) и похищенная главная звезда (Джордж Клуни). Несмотря на кажущуюся разрозненность сюжета, фильм удается собрать воедино благодаря своему очаровательному юмору и талантливому актерскому составу.

В этой пересмотренной версии режиссеры ловко помещаются для свободного экспериментирования, ставя в центр производства персонажа по имени Манникс – человека, который онемел от страсти и изобретательности, которую могут пробуждать фильмы. Работа напоминает калейдоскоп кинематографических фантазий: Коэны и Роджер Дейкинс блуждают через разные студии и съемочные площадки, которые оживляют самые прибыльные жанры десятилетия. Однако это не было бы в их стиле без скрытого за отстраненным поведением персонажей скептицизма, который является характерной чертой их работ. Среди них выделяется Джордж Клуни как Бэрд Уитлок с его ослепительной улыбкой и хриплым голосом, но даже он не может уйти от своего поверхностного интеллекта – что подтверждается его резким выходом из подчинения черным спискам сценаристов, которые держат его в заложниках.

8. Брат, где ты?

В области кинематографа, созданного во время Великой депрессии, одной из самых знаковых работ братьев Коэн является «О брат, где ты?» Продолжительное внимание зрителей к этой картине в значительной степени обусловлено исключительной популярностью её саундтрека, богатого музыкой блюграсс. Этот фильм не просто проводник по живописным пейзажам; это также замечательное отображение преданности братьев Коэн исторической точности. Они умело сплетают элементы криминала и комедии слэпастика, чтобы выразить свою увлеченность исследованием прошлого.  Сюжет разворачивается вокруг трёх заключённых, играемых Джорджем Клуни, Джоном Туртурро и Тимом Блейком Нельсоном, которые сбегают из каторжной команды в поисках спрятанного сокровища. Южная сатира фильма наполнена персонажами, напоминающими коеновских злодеев: коррумпированные политики, одноглазый продавец Библии, поющие сирены и члены Ку-Клукс-Клана. Эти персонажи создают обманчивый и недостоверный образ, но их угрозы смягчаются характерным для братьев Коэн сочетанием домашнего очарования и неуклюжей глупости, что заставляет нас смеяться над ними, а не с ними.

Проще говоря, фильм «О брат, где ты?» делает сложные и малоизвестные элементы доступными для обычных зрителей. Под руководством Роджера Дикинса картина уже привлекательна, но его приглушённая цветовая гамма добавляет ностальгического настроения, что идеально подходит братьям Коэнам для исследования исторической литературы и создания значимой интерпретации меняющегося пейзажа Америки. Этот контекст предоставляет множество возможностей для сатиры, поскольку ситуация стала настолько абсурдной, что требует насмешки, однако в то же время здесь присутствует дух истории — от мрачных событий вроде собраний белых супрематистов до воодушевляющих моментов выступлений современных кантри-исполнителей с популярными песнями из прошлого.

Поднятие Аризоны (1987)

Выйдя из мрачных границ ‘Blood Simple’, второй фильм братьев Коэнов — ‘Raising Arizona’, демонстрирует дуэт на их самых милых и чувствительных моментах, что они не совсем повторят для своих героев позже. В главной роли снялись два их самых знаковых персонажа: Николас Кейдж в образе H.I. «Hi» McDunnough, экс-заключенного, и Холли Хантер — его жена Эдвина, местная полицейская. Сюжет ‘Raising Arizona’ разворачивается после того, как молодожены обнаруживают свою бездетность и придумывают глупую затею украсть младенца у бизнесмена Натана Аризоны (Трей Уилсон), чья жена только что родила пятерых близнецов. Фильм не только представляет один из самых изобретательных и вдохновленных триггеров для действия, но также очаровывает благодаря унижению героев и их отчаянным попыткам приобрести то, что всем вокруг кажется легкодоступным.

Кэдж и Хантер мастерски играют роли неуклюжих простодушных людей, полных любви, но лишенных решимости действовать. Они полны сомнений относительно намерений мира, однако знают, что способны на добро. Прошлое десятилетия, необычные проделки этих персонажей в фильме «Поднимая Аризону», продолжают вызывать смех, поскольку Хи и Эд создают хаос не только в своих жизнях, но и среди жителей своего юго-западного сообщества. Юмор фильма напоминает анимацию Текса Эвери, усиливается благодаря уникальной музыке Картера Бёрвелла с элементами йодля и спонтанной речи, созданной братьями Коэн для своего милого актерского состава недоумков, включая одну из ранних ролей Джона Гудмана в их фильмах. С его быстрым темпом, яркой энергетикой и неожиданными поворотами, этот фильм является самым динамичным у братьев Коен, демонстрируя приключения МакДанафов, когда они уклоняются от закона и призрачного охотника за наградой (Рэндалл «Текс» Кобб). Кроме того, «Поднимая Аризону» — самое эмоционально насыщенное произведение братьев Коен, игриво сатризируя идеалы ядерной семьи, которые были распространены во время его релиза в 80-е годы.

6. Сжечь после прочтения (2008)

Решившись на шаг, который можно считать самым рискованным карьерным решением, братья Коэны решили последовать за своим шедевром ‘No Country for Old Men’, выигравшим премию Оскар, своей самой прямолинейной комедией. Вместо того чтобы тщательно создавать сложных персонажей, они выбрали множество неуклюжих и откровенно глупых героев, таких как персонаж Брэда Питта Чад Фелдхаймер, который выделяется поразительной недалекостью ума. Трансформировать некоторых из самых почитаемых актеров Голливуда в величайших дураков требует особого мастерства, но братьям Коэнам удается сделать это виртуозно в ‘Burn After Reading’. Сюжет вращается вокруг группы работников спортзала (Питт, Макдорманд, Ричард Дженкинс), которые случайно находят диск с секретной информацией и решают шантажировать агента ЦРУ (Джон Малкович), которого считают владельцем диска. Запутанный сюжет включает Тилду Суинтон в роли жены агента и Джорджа Клуни как ее невротичного любовника. Несмотря на запутанную историю, ‘Burn After Reading’ сохраняет непринужденный темп, превращаясь в уморительный фильм-ограбление, где все персонажи кажутся совершенно не подозревающими о происходящем.

Какой вывод можно сделать из фильма ‘Burn After Reading’? Этот риторический вопрос задаёт сам фильм в своём нелепом финале. Великолепная демонстрация бестолковых и самоуверенных персонажей, которые действуют так же глупо, как они сами, без серьёзных последствий. Хотя лента следует привычному пути режиссёров Коэнов, она наслаждается хаосом и намеренно избегает глубокой смысловой нагрузки. Вместо этого фильм служит платформой для талантливых актёров, искренне воплощающих свои роли даже в самых непредсказуемых ситуациях. Джордж Клуни смешивает изящество с безумием, Джон Малкович борется за сохранение своего здравомыслия, а Брэд Питт, одетый в короткие шорты и громко слушающий музыку через наушники, полностью погружается в отсутствие здравого смысла у своего персонажа. Братья Коэн добавляют немного жестокости и недоразумений для пущего эффекта, что необходимо из-за тупого тона фильма и его бессмысленности, скрывающих удивительно проницательное изображение дезинформации, которая со временем стала всё более актуальной.

5. Фарго (1996)

В творческом наследии братьев Коэн не так много фильмов с такой же силой передают их уникальное видение человеческой сложности, как это делает ‘Фарго’. Фильм заканчивается глубоким утверждением о том, что ‘в жизни есть нечто большее, чем деньги’, которое стало повторяющейся темой в последующих проектах и даже вдохновило сериал FX, названный по его мотивам. ‘Фарго’ является одним из самых захватывающих отражений двойственности в кинематографе, показывая контраст между мирным очарованием небольшого городка Миннесоты и бессмысленным насилием, которое запятнало его заснеженные улицы кровью. Главная героиня, беременный шеф полиции Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд), расследует серию отвратительных убийств, что ведет ее к поиску Джерри Лундегаарда (Уильям Х. Мэйси), неудачливого автоторговца, который с помощью двух неуклюжих подельников придумал план похищения своей жены для вымогательства денег у своего богатого свекра-в-законе. Однако это история братьев Коэн: план Джерри неизбежно идет наперекосяк во всех возможных направлениях.

Проще говоря, «Фарго» ознаменовал возвращение братьев Коэн к их классическому стилю noir после провала фильма «Камео-агент». Сценарий, получивший Оскар, мастерски сочетает чрезмерное насилие с недооцененной элегантностью, которая первоначально сделала их известными режиссерами. Юмор картины, такой же мрачный как зима на Среднем Западе, отражает изображение тонкой грани между разнообразными злодеями и героями-представителями закона фильма. В роли, за которую она получила свою первую из трех Оскаров, Фрэнсис МакДорманд демонстрирует исключительное исполнение, играя друга, которого любой был бы рад иметь, и защитника, которым гордится любое маленькое сообщество. Ее персонаж с теплой личностью и острым чутьем предлагает лучик надежды в мире, где ее не хватает, и является одним из немногих истинных героев среди работ братьев Коэн. Хотя «Фарго» не совсем точен в фактических деталях, как заявлено во вступительных титрах, он остается самым близким к реальности и универсальным фильмом братьев благодаря своим аутентичным персонажам. Фильм приглашает нас задуматься о том, насколько разрушительным может стать восприятие жадности, когда она портит отношения между соседями, друзьями или, что хуже всего, семьями.

4. Бартон Финк (1991)

Как киноман я могу с уверенностью сказать, что «Бартон Финк» действительно утвердил братьев Коэн как режиссеров-виртуозов, требующих пристального внимания. Этот уникальный победитель Золотого пальмового приза, также их наиболее многослойный фильм, не поддается стандартной классификации жанров, поскольку плавно сочетает элементы нео-нуара, ужаса, мистики и комедии о дружбе. В «Бартоне Финке» характерный стиль братьев Коэн и дерзкий рассказ гармонично соединяются без потери равновесия. Сюжет разворачивается вокруг знаменитого драматурга Бартона Финка (Джон Туртурро), который пытается адаптироваться к переходу от Бродвея к Голливуду. Однако фильм принимает неожиданный оборот, когда Финк сталкивается с изнуряющим писательским кризисом, усугубляемым одним отвлекающим фактором за другим – особенно его соседом Чарли (Джон Гудман), который добросердечен, но назойлив. «Бартон Финк» служит гимном творческому процессу и испытаниям, с которыми сталкиваются все рассказчики в индустрии, которая часто делает вид, что ценит их таланты. Одновременно фильм мастерски переходит между различными жанрами, создавая пугающие карикатуры этих борьб, отражающих нестабильное, хаотичное состояние ума Финка.

По стилю Бартон Финк ознаменовал начало многих характерных визуальных элементов для братьев Коэн, поскольку стал их первым проектом с известным оператором Роджером Дикинсом. Он мастерски привносит атмосферу психологического ужаса, напоминающую ‘Сияние’, в отель, где живут Финк и Чарли. Однако настоящая радость от фильма заключается в наблюдении за тем, как Коэны революционно нарушают устоявшиеся нормы индустрии. К концу фильма можно почувствовать, насколько свободно братья создали Бартона Финка. Их презрение к Голливуду и его денежным практикам очевидно на протяжении всего фильма, однако они умело балансируют между своей скромностью и интеллектуальным снобизмом Финка. В отличие от Коэнов, Финк борется с жанром, который ему неизвестен, утверждая писать для народа, но создавая персонажей, с которыми он не хотел бы ежедневно общаться. Фильм затрагивает сложную территорию, где художественная целостность сталкивается с финансовым соблазном, а самоважные поступки лишь усугубляют ситуацию.

3. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Если Бартон Финк исследует изоляцию, возникающую из превосходства, то «Inside Llewyn Davis» отдает дань уважения тем, кто упрямо цепляется за мечты, которые могут так и не осуществиться полностью. В то время как Бартон Финк углубляется в понимание нашего предназначения после достижения целей, «Inside Llewyn Davis» изображает, что успех часто зависит больше от удачи и времени, нежели от личных заслуг. Среди работ братьев Коэн, кажущихся ведущими персонажей к безвыходной пропасти, у Ллевин Дэвис может быть лучший шанс на побег. Тем не менее, даже он подвергается различным испытаниям в борьбе с личными, профессиональными и финансовыми трудностями на улицах Гринвич-Виллидж 1961 года. Конечный результат — один из самых мрачных, но утешительных фильмов братьев Коэн, мощный пример их художественного отражения.

В ошеломительном исполнении Оскар Исаак воплощает роль меланхоличного, но упорного народного певца, который остается в неведении о том, что его любимый жанр музыки вскоре захватит толпу, которая его так долго ждала. До наступления этого момента ему предстоит пережить неделю кошмара. Каждая маленькая победа быстро теряется из-за трех неудач, поскольку прошлое Дэвиса преследует его без конца, оставляя на милость друзей, которые видят его презрительно, членов семьи, призывающих столкнуться с реальностью, и индустрии, которую он может не до конца понимать. Он – самоуверенный саморазрушитель как никто другой, и в мире столь же мрачном, каким является этот – усиленном благодаря блестящей цветокоррекции оператора Бруно Дельбоннеля, который мог бы создать самый визуально потрясающий фильм братьев Коэн на сегодняшний день – его путешествие отражает эту темень. Однако оно не замедляется, несмотря на отсутствие четкого направления. Это рассказ о бесцельных людях, поведанный дуэтом режиссеров, которые нашли свою цель после того, как сами стали ее носителями. Братьям Коэн может быть легко смотреть сверху вниз на Дэвиса (и возможно они это делают), но у них достаточно скромности напомнить нам, что нормально не всегда выступать в роли главных героев своей собственной жизни.

2. Никакой страны для старых людей (2007)

Спустя 15 лет после получения нескольких премий Оскар за Лучший фильм, Лучшего режиссера и Лучшую адаптированную сценарий ‘No Country for Old Men’ остается одним из самых заслуженно отмеченных фильмов братьев Коэн. Хотя многое уже было сказано о его величии, мы не можем избежать углубленного изучения его значимости, так как он продолжает вызывать интригующие разговоры. В мрачной и нигилистической вселенной этот фильм поднимает тему жадности в творчестве Коэнов от ‘Фарго’ на новый уровень, успешно модернизируя западный жанр для XXI века. История вращается вокруг Льюеллена Мосса (Джош Бролин), который случайно попадает в опасную ситуацию, став мишенью безжалостного убийцы Антона Чигурха (Хавьер Бардем).
Основанный на романе Кормака Маккарти, фильм точно воспроизводит его бестселлерный исходный материал с точки зрения леденящего реализма и жестокой честности. Кинематография Роджера Дейкинса блестяще оживляет уникальный стиль письма Маккарти, характеризующийся отсутствием пунктуации и кавычек, что придает работе визуальное очарование и мощь прямого воздействия. Мы обязаны благодарностью Роджер Дэйкинсу за его исключительный вклад в создание этого шедевра.

В современном кинематографическом контексте Хавьер Бардем воплощает одного из самых мощных злодеев и, возможно, самого подлинного монстра, которого братья Коэны создали до этого. В роли Чигура он пересекает пустынные техасские просторы в поисках денег, которые ему задолжали. Чигур — пугающее воплощение тикающей бомбы Альфреда Хичкока: мы чувствуем его приближение, но мир вокруг остается безучастным, и несмотря на наше предзнание, не можем избавиться от напряжения ожидания. Как и фильм сам по себе тихий и смертоносный, Чигура отражает мастерство Коэнов в создании напряженной неловкости и жестокого насилия из мгновений глубокой тишины. Музыкальное сопровождение Картера Бюрвелла органично сливается со звуковым пейзажем фильма

Связанный список: 10 величайших победителей номинации ‘Лучший фильм на Оскаре’ всех времен

Большой Лебовски (1998)

Разные фильмы могут привести к появлению телешоу, подкастов или видеоигр. Однако братья Коэны показали, что долговременное влияние фильма на культуру наиболее очевидно проявляется в создании религии. Примером служит непреходящая популярность «Большого Лебовски», который обладает таким широким и устойчивым притяжением, что его культурная ценность распространяется не только среди поклонников братьев Коэн, но и среди обычных кинозрителей. Это классический слэккерский комедийный фильм и один из самых знаковых культовых фильмов последних трех десятилетий. Сюжет разворачивается вокруг незабываемого персонажа Джеффа Бриджеса, Джеффри Лебовски (чаще называемого «Чувак», или Dudeer, его чувачества, или El Dudeino — в зависимости от предпочтений по краткости). Случайная ошибка идентификации отправляет Чувака на сложную и запутанную путь через похищения, шантаж и обман, дополнительно усложненный постоянным воздействием марихуаны. Несмотря на это, или возможно благодаря этому, фильм умело обманывает ожидания зрителей, демонстрируя мастерство братьев Коэн в создании неожиданных поворотов сюжета. Вначале зрители могут воспринять его как один из самых свободных сценариев режиссеров, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что это их самый жесткий и структурированный сюжет.

С рюмкой белого русского в руке Дуд (The Dude), расслабленный персонаж, резко контрастирует со своим другом Уолтером (в блестящем исполнении Джона Гудмана), вспыльчивым ветераном Вьетнама, предпочитающим драки объятиям. Великолепный актерский состав фильма ‘Большой Лебовски’ включает Джулианну Мур, Фли, Филипа Сеймура Хоффмана и Стива Бушеми, который дополняет команду Дуда и Уолтера как застенчивый и неуместный Донни. Фильм полон незабываемых шуток-однострочников, которые становятся священными текстами для поклонников, делая его обязательным к просмотру сразу после завершения. Режиссированный братьями Коэнами фильм представляет собой уникальное сочетание их остроумных диалогов и актерских выступлений, создавая абсурдное повествование, которое не поддается интерпретации. Картина может быть рассмотрена с разных точек зрения — политической, психологической или даже духовной (как в случае дудизма), отражая сатиру авторов, которая затрагивает все аспекты жизни без исключения. Братья Коэн дерзко высмеивают американские институты, находя юмор в самых обычных разговорах.

Смотрите также

2025-03-28 16:33