Все анимационные фильмы Aardman в рейтинге

Как давний поклонник чарующего мира покадровой анимации и гордый британский эмигрант, я имел удовольствие стать свидетелем замечательного путешествия Aardman Studios на протяжении многих лет. От скромного начала до всемирно признанного лидера в этой области, их работа неизменно вызывает у меня трепет.

Основанная еще в 1972 году Питером Лордом и Дэвидом Спрокстоном, компания Aardman Animations сделала себе имя благодаря своим уникальным покадровым анимациям, созданным по лепке из глины, сочетающим художественный талант с характерным чувством юмора. За пять десятилетий производства Aardman оказал неизгладимое влияние на мир анимации, став ярким примером традиционного визуального искусства ручной работы в эпоху сильного влияния цифрового кинопроизводства. Влияние Аардмана распространяется повсюду, демонстрируя, что анимация – это не только техническое мастерство, но и мощная форма художественного выражения сама по себе.

Aardman Animation Studios выделяется своим уникальным сочетанием юмора, эмоций и тем, заставляющих задуматься. Их фильмы сочетают в себе физическую комедию с интеллектуальными диалогами, в результате чего создаются сложные повествования, которые нравятся зрителям всех возрастов. Помимо смеха, многие фильмы Аардмана затрагивают более глубокие темы, такие как дружба, решимость и ценность творчества, поскольку персонажи часто сталкиваются с проблемами и становятся сильнее, чтобы воспитать чувство единства. Чтобы отметить предстоящую премьеру фильма «Самая местная птица» (2024), который является еще одной частью любимой серии «Уоллес и Громит», мы рассмотрим девять художественных фильмов Аардмана, уделив особое внимание их непреходящему влиянию и культурному значению.

9. Куриный бег: Рассвет самородка (2023)

В последнем фильме Аардмана под названием «Рассвет самородка» мы вновь посещаем вселенную, первоначально представленную в их дебютном полнометражном фильме, что служит данью уважения студии, отмечающей 50-летие ее анимационного мастерства. В этой последующей истории Джинджер и Рокки (теперь озвученные Тэнди Ньютон и Закари Леви) живут на уединенном острове с самодостаточными ресурсами и создают убежище для цыплят вдали от беспокойного человеческого мира, который преследовал их в оригинальном фильме. Имея на руках маленькую дочь, они стараются защитить ее от опасностей внешнего мира. Однако растущее любопытство их ребенка заставляет ее бросить вызов ограничениям, установленным ее родителями, и искать новые впечатления за пределами убежища, которое она называет домом.

В сценарии, где Джинджер похищают, Джинджер и Рокки должны вернуться в мир, из которого они сбежали ранее, с целью спасти ее с сложной птицефабрики. Хотя такое развитие сюжета, безусловно, поддерживает любопытство, «Рассвет самородка» не может вернуть остроумие, которое характеризовало его предшественника. По сравнению с этим юмор кажется более детским и однообразным, ему не хватает интеллектуальной, многослойной комедии, которая сделала продукцию Aardman такой популярной. Возвращение повторяющегося персонажа кажется упущенным шансом привнести в сериал что-то свежее и волнующее, и, несмотря на возросшую яркость фильма, его повествование не полностью компенсирует сюжетную линию, которая кажется скучной и излишней.

8. Смывшиеся (2006)

В отличие от традиционного стиля лепки, фильм «Flushed Away» стал первым проектом Aardman Animations в области компьютерных изображений (CGI). Хотя это интересный и хорошо сделанный фильм, он не совсем соответствует величию их классических пластилиновых постановок. Действие фильма происходит в оживленном, шумном подземном мире, населенном крысами, но ему не хватает земной привлекательности и отличительного визуального стиля, которые являются отличительными чертами покадровой анимации Аардмана. Городской пейзаж, хотя и творческий, не вызывает того интимного, фактурного ощущения, которым известен Аардман. В фильме есть несколько запоминающихся персонажей, особенно злодейская жаба, а анимация плавная и динамичная. Тем не менее, «Смытым» не хватает непреходящей привлекательности, как другим фильмам Аардмана, а отказ от очарования глины придает ему менее уникальную индивидуальность. Вообще говоря, «Flushed Away» часто упускают из виду в каталоге Aardman.

7. Барашек Шон: Фармагедон (2019)

Aardman Studios известна тем, что творчески сочетает разные жанры фильмов, иногда забавно и творчески ссылаясь на классические фильмы. Это ясно видно в их продолжении «Барашка Шона» 2019 года под названием «Фармагеддон». В этой части Шон и его товарищи отправляются в путешествие, чтобы найти инопланетянина, которого преследует правительственное агентство под названием M.A.D. В фильме умело использованы элементы научно-фантастических фильмов, таких как «Инопланетянин». (1982) или «Близкие контакты третьего рода» (1977), сохраняя при этом свою первоначальную суть, рассказывая историю преимущественно без диалогов, используя вместо этого визуальные шутки, физический юмор и фарс. Объединив научную фантастику со своим устоявшимся стилем, они продемонстрировали, что сериалу «Барашек Шон» еще есть куда расти и развиваться. В целом, это фантастическое дополнение к франшизе, и я надеюсь, что оно приведет к созданию полноценной трилогии.

6. Артур Кристмас (2011)

После «Смытых» «Артур Рождество» — еще один полностью компьютерный анимационный фильм Аардмана, но на этот раз более успешный и впечатляющий. Этот праздничный фильм посвящен передовым технологиям, лежащим в основе системы доставки подарков Санты по всему миру. «Артур Кристмас» с очаровательными персонажами и праздничной атмосферой демонстрирует, что Aardman может справиться с основными жанрами, сохраняя при этом свой особый творческий стиль. Несмотря на то, что «Артур Рождество» тяготеет к фантастическому, что может отличаться от юмора во многих других фильмах Аардмана, он по-прежнему является восхитительным дополнением к их портфолио. Этот праздничный шедевр выделяется среди праздничных фильмов и заслуживает места в любом списке просмотра праздничных фильмов.

Больше об анимационных фильмах: все анимационные фильмы, получившие «Оскар», от худшего к лучшему

5. Ранний человек (2018)

Аардман известен тем, что объединяет обычные британские традиции с необычными, и это наиболее заметно в «Раннем человеке», первом режиссерском проекте Ника Парка после «Уоллеса и Громита: Проклятие кролика-оборотня» 2005 года. В этом фильме мы познакомьтесь с эксцентричной группой пещерных людей, живущих в раю каменного века, которые плохо ловят кроликов и являются потомками тех, кто случайно создал футбол. Однако их вытесняет из дома лорд Нут, хитрый правитель бронзового века (великолепно озвученный замаскированным Томом Хиддлстоном). В ответ лидер группы Даг (изображаемый Эдди Редмэйном) предлагает футбольный матч против элитной команды Нута как средство вернуть себе дом.

Фильм «Ранний человек» предлагает восхитительное сочетание юмора, умных диалогов и проникновенного сюжета. Хотя его сюжет, напоминающий «Побег к победе» (1981) с участием Бобби Мура и Пеле, может показаться несколько причудливым по сравнению с типичными работами Аардмана, он представляет нам набор очаровательных новых персонажей и уникальную, творческую обстановку. Благодаря своему фирменному шарму и характерному визуальному стилю «Ранний человек» стал интересным и достойным дополнением к уважаемой коллекции фильмов Аардмана.

4. Пираты! В приключении с учёными! (2012)

Среди продукции Aardman Studios «Пираты! В приключении с учёными» выделяется как один из самых неожиданно забавных фильмов. Адаптировано из «Пиратов» Гидеона Дефо! В серии книг это единственная работа Aardman, непосредственно основанная на существующем материале, но при этом остающаяся одним из самых забавных, творческих и живых произведений. В фильме представлена ​​группа своеобразных персонажей-пиратов, в том числе приятель-попугай, который является последним выжившим Додо, и изобретательным образом используется Чарльз Дарвин. «Пираты!» предлагает множество шуток, от физического юмора до быстрых и умных диалогов, а его комедийный темп широко считается одним из лучших среди предложений Aardman. Персонажи причудливые, но всесторонне развитые – от неуклюжего капитана пиратов до сбитых с толку членов команды – и их очарование заметно, что делает фильм выдающимся. Юмор в фильме обеспечивает баланс между абсурдом и эмоциями, что делает его одновременно смешным и удивительно милым.

3. Барашек Шон, фильм (2015)

Разработка спин-оффа «Уоллеса и Громита» считалась смелым и рискованным шагом, тем более что он был основан на детском телесериале. Тем не менее, Aardman Animations продемонстрировала впечатляющее умение создавать работы, которые нравятся различным возрастным группам. Фильм «Барашек Шон» еще раз продемонстрировал их талант делать контент доступным для всех поколений. Фильм разыгрывается как немой фильм, вдохновленный произведениями Чарли Чаплина и Лорел и Харди. Действие происходит на заброшенной британской ферме, служащей фоном для юмористической сюжетной линии.

Используя остроумные визуальные шутки и физический юмор, «Барашек Шон» вдыхает новую жизнь в классический фарс, делая его современным, но нестареющим. Эклектичный состав персонажей фильма, являющийся отличительной чертой мастерства повествования Аардмана, предлагает целый ряд очаровательных личностей, каждая из которых обладает ярко выраженными особенностями, которые усиливают юмор. Шутки невероятно забавны, и расширение сюжетной линии сериала с фермы на фоне близлежащего города было блестящим решением, добавившим глубины общему повествованию. Это одна из лучших работ Аардмана, помогающая создать любимую коллекцию художественных фильмов и короткометражных фильмов.

2. Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005)

В 2005 году студия Aardman Studios выпустила свой второй полнометражный фильм, решив вернуться к своим любимым персонажам из прошлого. «Уоллес и Громит» послужили основой для того, что впоследствии стало синонимом уникального стиля Аардмана: обычные, приземленные британские персонажи, тонкий юмор, тонкие отсылки к классическому кино, персонажи, часто попадающие в абсурдные, диковинные ситуации, и общая атмосфера товарищества. Смена персонажей, когда Громит проявлял больше мудрости и вдумчивости, чем Уоллес, всегда была мастерским ходом, а сочетание фарса и замысловатых декораций неизменно поднимало сериал «Уоллес и Громит» на новую высоту.

В анимационном фильме «Проклятие кролика-оборотня» Уоллес и его партнер-собака Громит управляют службой по борьбе с вредителями, применяя гуманный подход, стремясь защитить овощи от кроликов, которые создают хаос на местном овощном конкурсе. Однако несчастный случай приводит к созданию огромного и разрушительного кролика-оборотня. Затем дуэт должен найти решение, как остановить этого монстра, прежде чем он опустошит посевы всей деревни и запятнает их с трудом заработанную репутацию. Эта история представляет более высокие ставки и более широкий размах, поскольку Aardman Studios успешно превращает жанр в ужасы, еще раз демонстрируя свое умение опровергать общепринятые ожидания.

По моему скромному мнению, «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» может быть немного затмеваем более ранние короткометражные фильмы дуэта, которые, я считаю, установили беспрецедентный эталон в анимации. Не поймите меня неправильно, «Кролик-оборотень» сам по себе является чудесным произведением, но он просто не совсем передает очарование этих более коротких шедевров. Тем не менее, это является свидетельством непреходящего качества этой любимой анимационной пары, и я с нетерпением жду следующего полнометражного приключения «Уоллес и Громит», которое обещает продолжить их богатое наследие.

1. Куриный бег (2000)

Первый полнометражный фильм Aardman Animation «Цыпленок» часто считается их самой выдающейся работой. Примечательно, что это проложило путь для многих будущих проектов компании, включая культовый дуэт Уоллес и Громит и ферму Барашка Шона. Сельский фон «Цыпленка» присутствовал и до «Барашка Шона», и использование животных для передачи острого тематического послания напоминает фарс из этого сериала. Военная атмосфера и сюжетная линия побега намекают на «Раннего человека», а дань уважения таким фильмам, как «Большой побег» (1963) и «Грязная дюжина» (1967), одновременно остроумна и пронзительна. Кроме того, разношерстная команда необычных друзей в абсурдных ситуациях заложила основу для будущих фильмов, таких как «Пираты!», где дух товарищества между персонажами составляет жизненно важную часть юмора.

В мрачной обстановке фермы, где цыплята окружены колючей проволокой под репрессивным режимом, «Куриный побег» может показаться необычным выбором для семейного фильма из-за его мрачной эстетики. Тем не менее, он умело сочетает эту мрачную атмосферу с оптимизмом, поскольку раздираемый войной сценарий смягчается юмором и очаровательными качествами персонажей. Когда Рокки натыкается на куриный загон, он непреднамеренно запускает серию забавных и трогательных попыток побега, которые обнажают недостатки и уязвимости группы, одновременно подчеркивая их привлекательность и узнаваемость – даже когда они были цыплятами. Как и в других постановках Aardman, здесь остроумный юмор, а персонажи-крысы придают остроумие, которое стало синонимом студии. Несмотря на мрачные визуальные эффекты, артистизм поразителен, и «Chicken Run» не только проложил путь, но и повысил ожидания от будущих проектов Aardman.

Смотрите также

• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Путеводитель по мероприятию Zenless Zone Zero Help Kai: даты, награды и многое другое
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Какой сундук стоит купить в Path of Exile 2
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Как исправить зависание загрузки на 99 в Marvel Rivals
• Лучшая сборка для Мортиса в Brawl Stars

2024-12-13 18:28