Во время своего тура «Король дорог» в Калькутте режиссер Вим Вендерс заявил: «Сегодня появился новый тип одиночества, очень плохой… Есть новое недуг, смертоносная форма цифрового одиночества, которое начинает проявляться». Эта фраза звучала мне в ушах, напоминая знаменитую строчку из кинематографической истории: «Я Божье одинокое существо», произнесенную Трависом Биклом. Это всеобщее одиночество давно обитало в человечестве, просто его сосуд эволюционировал с ростом социальных сетей, которые кажется ещё больше отдаляют нас от реальных жизненных взаимодействий и опыта. Как один из страдающих этой тоской уже месяц, я погрузился в работу Вендерса. Здесь я разбираю основные темы некоторых его фильмов.
Top Crypto — где глубокий анализ встречается с доступной подачей. Даже самые сложные графики становятся понятными, если к ним добавить немного иронии. Присоединяйтесь, если цените точность и юмор!
Путешествие
В фильмах Вендерса каждый персонаж отправляется в поиски без конкретного места назначения. Вместо этого они находятся в путешествии, ищущем то, что остается неизвестным как для главных персонажей, так и для нас, зрителей, до самого конца. Это путешествие выясняется быть терапевтическим или катартическим. Персонажи вроде Иосифа Блоха («Страх голкипера при пенальти»), Филиппа и Элси («Элси в Нью-Йорке»), Вильгельма («Неверный ход»), Роберта и Бруно («Короли дороги»), Трэвиса и Хантера («Париж, Техас») все испытывают преобразующее путешествие. На этом пути некоторые персонажи сталкиваются со своим прошлым, помогая им найти мир с настоящим. Некоторые искупают свои прошлые ошибки, в то время как другие приходят к пониманию о том, чего хотят в жизни, своих желаниях и приоритетах.
Во время сессии В&A в рамках тура «King of the Road» в Калькутте у меня была возможность спросить Уэндерса, можно ли видеть путешествия его персонажей как отражения жизни самой по себе. Он согласился, заявив, что хотя его персонажи отправляются в путешествие, они не обязательно становятся лучше людьми, но путешествие является необходимым как для них, так и для нас. Существенно, он предложил, что этот мотив дорожного путешествия служит для изображения вызовов и однообразия существования, подразумевая, что жизнь продолжается независимо от всего, делая это путешествие вечной темой.
‘Тревога и одиночество’
‘В послевоенную эпоху после Второй мировой войны Вендерс создавал свои фильмы в контексте Нового немецкого кинематографа, движения, которое отвергло романтические идеи в пользу реализма, под влиянием Французской новой волны и Итальянского неореализма. Таким образом, многие из его персонажей окутаны странным одиночеством. Например, Филипп Винтер из «Алисы в городах» — журналист, борющийся с блокировкой писателя и сталкивающийся с экзистенциальными сомнениями, прибегающий к полароидам как способу подтверждения своего существования и окружающей его обстановки. Подобно этому, Вильгельм из «Неправильного хода» утверждает, что он писатель, но оказывается творчески придавленным, в то время как Бруно и Роберт из «Королей дороги» — двое потерянных людей на поисках чего-то большего.’
Трэвис, скитающийся главный герой из «Париж, Техас,» отправляется в путешествие, чтобы примириться со своим прошлым и загладить свои ошибки. Его персонаж напоминает Джозефа Блоха из «Страх вратаря перед штрафным,» который после того как был удален с футбольного матча из-за ссоры с арбитром, начинает блуждать без цели по деревне, погружаясь в раздумья. Оба персонажа оказываются в метафорической лабиринте, застрявшие в лимбо, ищут выход. Однако только благодаря тому, что они образуют связи или сталкиваются с чужими людьми в ходе своих путешествий, им удается разрешить кризисы и найти какой-то вид искупления.
Вендерс изображает одиночество через обширные пейзажи или открытые пространства в своем творчестве. Один из персонажей «Неправильного хода» предлагает интересную точку зрения на одиночество: «…одиночество в Германии скрыто, спрятано за обманными, яркими, безразличными лицами, блуждающими по супермаркетам, центрам отдыха, торговым районам, тренировочным занятиям ночью – души, потерянные в Германии». Каждый персонаж воплощает это высказывание, отражая внутренние мучения своего времени и символизируя духовное замешательство современного общества.
Больше, связанное с Вимом Вендерсом: 20 недооценённых дорожных фильмов, которые вы должны посмотреть
Американа
Родившийся в послевоенной Германии с сильным американским влиянием, Вендерс часто использует мотивы из американского кинематографа для создания своих немецких повествований. Его фон для фильмов часто включает американские города, такие как путешествие Алисы по Нью-Йорку в «Алиса в городе» и поход Трэвиса через пустыни и шоссе Техаса в «Париж, Техас». Эти персонажи стремятся к американской мечте, так же как и Вендерс сам, но в конечном итоге понимают, что это обманный призрак. Повторяющееся присутствие джукбоксов в его фильмах, а также музыкальные счета от исполнителей, таких как Canned Heat, Ry Cooder и Roger Miller, подчеркивают любовь Вендерса к американской поп-музыке.
‘В «Париж, Техас», Вим бросает вызов стереотипу Америки: сам название символизирует это, поскольку Париж представляет что-то хрупкое и европейское, тогда как Техас вызывает образы ковбойской культуры, которая олицетворяет традиционную мужественность, подобно прежнему облику Трэвиса. Однако Трэвис отдаляется от поверхностных и ограничительных гендерных ролей в консервативных американских семьях, которые укреплялись растущим консерватизмом 1980-х. Несмотря на то что фильм происходит в пустыне, напоминающей Долину Плача из американской литературы, «Париж, Техас» означает отход от патриархальных традиций и мифологии Америки.’
‘Дети как Взрослые’
В большинстве фильмов дети изображаются чистыми и невосприимчивыми к трудностям жизни, но дети из неустроенных семей уже испытали жестокость жизни с самого рождения, что заставляет их взрослеть преждевременно. В фильмах Вима Вендерса такие дети выглядят более взросло, чем взрослые, направляющие сюжет. Например, в «Алисе на городской краю» и «Париж, Техас» мы сталкиваемся с двумя такими детьми, Алисой и Хантером, рожденными молодыми и запутанными матерями, которые оставили их позади. Алиса отправляется в путешествие в прибрежном городке Северной Каролины, встречает Филипа Винтера — журналиста, страдающего от блокировки писателя, но история ее фокус, как видно из того, что она берет контроль в ходе их первой встречи у поворотного дверного проема.
Во многих фильмах Вендера кинематографист Роби Мюллер часто располагает Алису и Зиммер симметрично, чтобы подчеркнуть их равный статус. В уникальной сцене Алиса делает польорид Зиммеру, и когда он его смотрит, его фото показывает комбинацию лиц Алисы и его самого, что предполагает, что они могли пережить похожие детские воспоминания, но теперь отправляются в это путешествие вместе. Алиса демонстрирует широкий спектр эмоций, от гнева до ревности, когда Зиммер интересуется женщиной в парке. Она надевает солнышко из чемодана, чтобы привлечь его внимание, но оказывается подавленной, когда становится ясно, что её судьба контролируется неуверенными и колеблющимися взрослыми, отражая тяжесть своего разочарования на лице.
В аналогичной манере, Хантер вырос в разорванном домохозяйстве у своего дяди Уолта и тёти Энн. После четырех лет разлуки, он возобновляет обостренные отношения со своим отцом Трэвисом. Вместе они отправляются в путешествие, которое охватывает и время, и память, стремясь восстановить связь отца с сыном. Это путешествие в конечном итоге приводит к воссоединению Хантера со своей матерью Джейн. Пока они проходят через разнообразные ландшафты, Хантер по сути становится проводником для Трэвиса, давая ему указания. Одна заметная сцена показывает обратную роль, где Трэвис выглядит как ребёнок, отдыхая на канапе, а Хантер сидит на другом, наблюдая за своим отцом. Несмотря на то что он молодой парень, восхищающийся «Звёздными войнами» и NASA, Хантер понимает, что его родители никогда не помирятся из-за того, что Трэвис не может полностью взять на себя роль отца из-за своих прошлых сожалений. Однако он предлагает как физическое, так и духовное руководство Трэвису в течение их путешествия.
Во многих фильмах Вендерса его персонажи борются с коллективной болью из прошлого, которая отражает собственные экзистенциальные трудности Вендерса, возникшие в результате его воспитания в Германии на фоне культурных конфликтов. Путешествие является повторяющейся темой в этих фильмах, так как персонажи проходят через различные культуры и ландшафты, часто служа средством для погружения в свою личную жизнь. Эти персонажи сложны и неполноценны, что придает им человеческое качество. Несмотря на его увлечение американской культурой, Вендерс позже признался, что его истинный духовный дом находится в Европе, заявив: «Моя душа в Европе. Это место, где я принадлежу.’
Искушение кинолентами Вендерса оставляет тебя сильно потрясённым, с чувством глубины, которое резонирует глубоко. Его кинематографические произведения — размышление о свете и тьме, захватывая самую суть бытия. Вим Вендерс один из немногих оставшихся настоящих мастеров, который полностью погружается в реализм, делая свои создания замечательно убедительными. Во многих его фильмах отражаются смятение и непредсказуемость реальности, демонстрируя необработанную сложность, которую представляет жизнь.
Больше, Связанное с Вимом Вендерсом: Глубокая, Поднимающая Эмоции Бессмертная Сладость ‘Совершенных Дней’
Смотрите также
- Отзыв о фильме «Зов пустоты» (2025): мрачная история ужасов, окутанная тонкой тайной и недостаточно прописанными персонажами
- Все отклонения в Once Human и где их найти
- Руководство по орудиям и уровням Dead Rails [Alpha]
- Cookie Run Kingdom: руководство по топпингам и бисквитам для печенья Black Sapphire
- Откройте секреты: Даты выхода Diablo 3 Season 35 раскрыты!
- Как добраться до пещерных проходов в V Rising
- Объяснение режимов сложности EA FC 25
- Список лучших уровней стиля Haikyuu Legends
- Руководство по Флойду MK1: как найти Флойда и разблокировать этап «Поля» в Mortal Kombat 1
- Ultimate Basketball: Список уровней и руководство по нулевому стилю
2025-03-06 15:31