Топ-10 худших номинантов на "Лучшую картину" 21 века

Награды Академии, проводимые в Голливуде, считаются самыми выдающимися событиями, направленными на празднование выдающихся кинематографических достижений определенного года. Эта церемония предоставляет актерам и кинематографистам платформу для актеров и кинематографистов их сверстниками в отрасли. Одновременно он предлагает отличную возможность показать ремесло кинопроизводства для более широкой публики. Хотя Оскары не всегда могут выбирать абсолютный лучший фильм каждый год, они обычно выбирают звуковые варианты при награждении достойных проектов, которые заслуживают признания.

📰 Новости Сегодня — источник объективных и своевременных новостей из мира криптовалют. Факты подаются с профессиональной точностью и щепоткой иронии, чтобы даже серьёзные темы вызывали улыбку.

Присоединиться в Telegram

К сожалению, каждый год список лучших претендентов на картин иногда включает фильм, который, по -видимому, находится ниже номинала по сравнению с его сверстниками. Эта тенденция стала более заметной, поскольку число кандидатов было увеличено до десяти на премии Академии 2010 года. Это разочаровывает, когда таким фильмам уделяется так много внимания, особенно когда превосходные фильмы упускают из виду. Иногда фильм может получить достаточную пользу среди конкретной группы избирателей, чтобы попасть в список, даже если он получил негативные отзывы от критиков и энтузиастов фильмов ранее. Вот десять кандидатов на лучшую картину 21 -го века, которые подвергались широко критике.

10. Джокер (2019)

В необычное время «Джокер» был выпущен, когда Голливуд полагал, что фильмы комиксов заслуживают признания, если они оторвались от традиций. Хотя «Джокер» был основан на печально известном злодее комиксов Бэтмена, он разделял больше сходства с исследованиями с песчаным характером Нового Голливуда. Трудно найти любого, кто не согласен с тем, что Хоакин Феникс дал пугающее выступление. Фильм «Джокер», режиссер Филлипс, похоже, сильно позаимствовал у работ Мартина Скорсезе, особенно «таксиста» и «Король комедии». До такой степени, что это похоже на подражательную работу. Артур Флек, персонаж, изображенный в Джокере, демонстрирует ту же одержимость славой, что и Руперт Пупкин, и разделяет желание стать бдительным с Трэвисом Бикл, персонажей из «Такси -водителя» и «Король комедии» соответственно.

Фильм «Джокер» представляет многочисленные взгляды на проблемы с психическим здоровьем, однако его метод передачи этого послания является жестким и проповедническим, что заставляет его чувствовать, что аудитория учит режиссер Тодд Филлипс. Любой нюанс или тонкость в фильме теряются из -за переоценки в своей точке, оставляя мало существенных веществ. Учитывая, что исключительные адаптации комиксов, такие как «Темный рыцарь», «Человек-паук 2», «Логан», и «История насилия», были упущены для лучшей номинации на картине, признание, предоставленное «Джокером». Более озадачивает.

9. Часы (2002)

Этикетка «Оскар приманка» часто используется неправильно, поскольку многочисленные выдающиеся фильмы, которые входят в обсуждение наград, заслуживают их признания из -за их качества. Тем не менее, нельзя отрицать, что награды Академии традиционно демонстрировали предвзятость в отношении периодов, биографических биографических наук и фильмов, углубляющихся в социальные проблемы. Эта склонность привела к ситуациям, когда изготовленный мелодраматический фильм, такой как «Часы», мог бы обеспечить лучшую номинацию на картине, несмотря на годы, когда инновационные и сложные постановки, такие как «Поймай меня, если ты можешь», «Адаптация», «Любовь удара», «И« о Шмидте »были проигнорированы. «Часы» — это историческая драма, которая углубляется в жизнь трех женщин, все это связано с романом Вирджинии Вулф », миссис Дэллоуэй.

Несмотря на мощную игру, особенно Николь Кидман, которая получила награду за лучшую женскую роль, персонажи кажутся чрезмерно стереотипными и не имеют подлинности. Усилия фильма по изображению сочувствия по отношению к жертвам СПИДа и маргинализированным женщинам похвально, но это непреднамеренно кажется довольно снисходительным, поскольку режиссер Стивен Дэлдри, похоже, не хватает в тонком рассказывании историй. Академия часто изо всех сил пытается отличить благородные намерения фильма от его исполнения. Несмотря на то, что «часы» решали интригующий исходный материал и представил нетрадиционный повествование, конечный продукт выглядит довольно плоским ранним черновиком.

8. Les Misérables (2012)

Музыкальные «Les Misérables» часто считаются одним из величайших за всю историю, поэтому для режиссера Тома Хупера было немало небольшим подвигом. Тем не менее, адаптация фильма не потерпела неудачу, едва царапая поверхность сложности, которую предлагает оригинальный музыкальный. Хотя замысловатая структура песни и глубокие темы, возможно, очаровывали тех, кто не знаком с исходным материалом, в этой версии «Les Misérables» отсутствует глубокое исследование морали, которое присутствовало в оригинале. Исследование морали как с помощью божественной, так и юридической перспективы отсутствует, замененная серией музыкальных последовательностей, которые кажутся бесполезными хореографиями. Кроме того, выбор Хупера, чтобы его актеры пели вживую на съемочной площадке, возможно, способствовал слабости в этих музыкальных номерах.

Спецэффекты, используемые для изображения французской революции в этом фильме, чувствуют себя искусственными, придавая неестественное качество, которое не будет найдено на сцене. Хью Джекман обеспечивает похвальное выступление, но непоследовательное редактирование дает его роль необработанное чувство. Также заметно, что такими актерами, как Рассел Кроу, не хватает естественного музыкального таланта. «Les Misérables» может мало что предложить для тех, кто уже знаком с его сценической версией, намекая на то, что некоторые избиратели Оскара могут быть менее осведомленными, когда речь заходит о оценке различных форматов медиа.

7. Слепая сторона (2009)

Награды Академии столкнулись с дискомфортом в отношении расовых проблем, о чем свидетельствуют признание таких фильмов, как «Вождение мисс Дейзи» и «Танцы с волками» для лучшей картины. На первый взгляд, «слепая сторона», кажется, является душевной историей о женщине с юга (Сандра Баллок), принимающей бездомного афроамериканского подростка (Куинтон Аарон), который станет талантливым футболистом. Тем не менее, фильм, к сожалению, увековечивает многие стереотипы, связанные с повествованием «белого Спасителя», и не дает персонажа Аарона глубиной и индивидуальностью, которую он заслуживает.

Первоначально критиковал за включение расовых стереотипов с момента его дебюта «слепая сторона» следует за обычной структурой спортивного фильма, что делает его повествование предсказуемой для тех, кто знаком с жанром. Участок для интервью колледжа и ее последующее решение кажутся придуманными и чрезмерно сентиментальными. Более того, фильм выглядит устаревшим в своем изображении футбола, в которых отсутствует значительные спортивные сцены или стратегические идеи. В то время как обаяние Сандры Баллок, возможно, завоевало аудиторию, «слепая сторона» обычно рассматривается как формальный, проблематичный кусок популистского кино, который не достойный рассмотрения наград.

6. Читатель (2008)

По сути, «читатель» упрощает сложный период истории, иногда кажущийся чрезмерно упрощенным, а другой — совершенно оскорбительным. Как изображено в романе Бернхарда Шлинка «Читатель» углубляется в сложные романтические отношения между Майклом Бергом (Дэвид Кросс), молодой немецкой мальчиком, и Ханной Шмитц (Кейт Уинслет), пожилой женщиной, которую позже пытались за подозрением на участие с нацистский режим во время Холокоста. Несмотря на то, что Кейт Уинслет выступила в «Революционной дороге» в том же году, она все еще получила премию Оскар за лучшую женскую роль за свою роль в «читателе».

В «Читателе» исследование романтических отношений между Бергом и Шмитцем, установленным на фоне Холокоста, кажется чрезмерно сосредоточенным на технических аспектах, а не углубляясь в тонкостях возрастного разрыва и классовых различий. Фильм использует исторические события в качестве средства для усиления трагедии, а не обеспечения значимого взаимодействия с историей. Персонаж Берг не особенно привлекателен, и прерывистые изображения старшего Берга (которого играет Ральф Файнс) нарушает повествовательный поток. Производительность Уинслета имеет нетрадиционный акцент, и отсутствие глубины, предоставленная Шмитцу, тревожит при рассмотрении исторической обстановки фильма. Стоит отметить, что в 2009 году «читатель» был номинирован на Оскара над «Темным Рыцарем», «Борьцом» и «Уолл-э». Это вызвало изменение в премии Оскар в следующем году, увеличив их кандидатуру до десяти.

5. Злые: Часть первая (2024)

Злой: Часть первая »

Короче говоря, эта экранизация любимого мюзикла выглядит визуально плоской и плохо построенной, выделяя любительскую атмосферу во всех ремесленных аспектах. В отличие от «The Wizard of Oz», который пережил время благодаря своим потрясающим цветам и великолепным наборам, «Wicked: Часть первая» кажется искусственной из-за чрезмерной зависимости от кинематографии с подсветкой и чрезмерного использования компьютерного представления. Изображение Оз не хватает подлинности, и персонажей Глинда (Ариана Гранде) и Эльфаба (Синтия Эриво), кажется, просто там для проведения отточенных вокальных выступлений, только для того, чтобы бесцельно бродить, в то время как режиссер Джон М. Чу вводит утомительные переходы между музыкальными номерами.

Как кинепри, я нахожу «злым» интригующим, но проблематичным в его подходе. Это тонко затрагивает темы, которые могли бы быть более глубокими, если бы они показали намек на нюансы. Изображение козла отпущения группы меньшинств могло бы поразить отклик, но широкие характеристики упрощают сложный гобелен расовой и классовой проблемы. Если бы только это имела глубину, которой обладают отдельные выступления во франшизах, таких как «Властелин колец» или «дюна», позволяя им стоять независимо.

Однако разделение фильма на две части кажется катастрофическим. Это решение оставляет материал, в котором отсутствует вещество, необходимое для самостоятельных эпизодов, по сравнению с отдельным качеством отдельных платежей в этих франшизах.

Наконец, выдвижение «злых» вызывает обеспокоенность по поводу критериев Оскара, предполагая, что они могут отдать предпочтение любому фильму, который становится кассовым успехом, а не сосредоточен на его истинной художественной заслуге. Это может создать опасный прецедент для будущих номинаций.

4. Помощь (2011)

Хотя «Помощь» удалось убедить избирателей Оскара в том, что она была традиционной, адаптация Тейта Тейлора к бестселлеру Кэтрин Стокетт является чрезмерно упрощенной и сглаживает любые нюансированные аспекты, вместо этого сосредоточив внимание на апелляции к массам. Спорная природа фильма проистекает из его повествования, в основном рассказанного с точки зрения Скитера Фелана (Эмма Стоун), белого персонажа, который пишет книгу об афроамериканских горках на американском юге в течение 1960-х годов.

Фильм «Помощь» не может представить свои темы подлинно, поскольку ему не хватает резкости, которую часто влечет за собой расизм. Несмотря на то, что, возможно, смягчает свои края для более широкой привлекательности аудитории, фильм чрезмерно зависит от афроамериканских стереотипов и белых спасителей, что делает трудности оценить его мотивы. Что унывает в «помощи», так это то, что и Виола Дэвис, и Октавия Спенсер совершают выдающиеся выступления; Тем не менее, эти выступления подорваны, потому что фильм рассматривает их только как трагические фигуры, а не сложные персонажи. Со временем выполнения 146 минут «помощь» заполнена слаборазвитыми боковых участками и не имеет какого-либо значимого исследования расовых отношений-лишь немногие кандидаты для лучших картинок могут со временем более устаревшими.

3. Авария (2004)

Фильм «Авария» не только критиковал за то, что он выиграл лучшую картину из -за более достойных фильмов, таких как «Горбатая гора» и «Спокойной ночи и удачи», но и потому, что он представляет собой неглубокое, невнимательное изображение социальных конфликтов в Америке. Такие фильмы, как «Речь короля» и «Код», которые были хорошими фильмами, которые сталкивались с критикой для превосходства превосходных, менее проблематичны, чем «авария», поскольку они более продуманно построены и тонко решают свои предметы. Тем не менее, «авария» подвергается критике не только за его случайное строительство, но и за ее тупые и оскорбительные исследования различных групп, которые она стремится изобразить.

В более простых терминах фильм «Crash» подвергся критике за его упрощенное изображение персонажей, связанных с рассой и проблемами класса, не намереваясь бросить вызов этим стереотипам. Несмотря на то, что фильм нацелена на жесткие разговоры о расе и социальном статусе, фильм либо предлагает нереалистичные решения или пессимистические комментарии о сложности достижения прогресса. В то время как есть отличные выступления от таких актеров, как Терренс Ховард и Майкл Пенья, сценарий слишком сильно опирается на усталые клише, которые делают фильм неинтересным. Визуальные аспекты фильма, такие как его кинематография и набор дизайна, не хватает изощренности, найденных в престижных фильмах, и вместо этого напоминают телевизионную процедуру. В отличие от некоторых лучших победителей картины, которые подвергались критике за то, что они со временем стали менее актуальными, «Crash» не стоит смотреть с самого начала.

2. Эмилия Перес (2024)

Фильм «Эмилия Перес» не только нечувствителен в своем изображении сообщества ЛГБТ и латиноамериканцев, но и не проявляет интереса к углублению социальных вопросов, которые он решает. Режиссер Жак Аудиард обладает умением к самооплаченной мелодраме, но «Эмилия Перес» вытесняет зрителей из своей зоны комфорта, что ее пустое ядро выявлено. Заглавное герои, изображаемое Карлой Софией Гаскон, служит изюминкой, превращая трансгендерных людей к аномалиям и рисовать мексиканского народа либо безжалостными торговцами наркотиками, либо беспомощными жертвами. Напротив, это персонаж Рита Мора Кастро, которую играет Зои Салданья, которая должна быть главным героем, но ее история не на самом деле ее. Вместо этого это адвокат Рита, чья дуга подчеркивается, хотя сценарий лишает ее возможности предпринять значимые действия. Несмотря на усилия Зои Салданьи, чтобы дать Рите более нюансированную перспективу событий фильма, сценарий не дает ей необходимой глубины.

В мюзикле под названием «Эмилия Перес» есть смелые решения, которые, кажется, не дают желаемого эффекта, оставляя песни не в состоянии определить персонажей или продвигать сюжетную линию. Сами мелодии не хватает силы, даже для такого опытного певца, как Селена Гомес, которая изо всех сил пытается заставить их сиять. Хотя это, возможно, привлекло внимание избирателей академии с ее смелостью, «Эмилия Перес» является ошибочной катастрофой во всех аспектах.

1. Чрезвычайно громко и невероятно близко (2011)

По сути, «чрезвычайно громкий & Невероятно близко »похож на фильм о жизни, эксплуатируя эмоции аудитории после недавней трагедии. Фильм, кажется, более сосредоточен на изображении своих персонажей как жертв, а не как сложных людей. Главный герой, Оскар Шелл (Томас Хорн), терпит из наследства и невзгоды из -за его аутизма и смерти отца, но ему не хватает отличительных черт. Примечательно, что опытные актеры, такие как Том Хэнкс, Сандра Баллок и Макс фон Сидоу, произносят острые речи, пытаясь наполнить фильм с значимостью. Тем не менее, даже их замечательные таланты не могут добавить глубины к сценарию, поскольку в самом фильме, кажется, не хватает значимого послания.

В «Чрезвычайно громко и невероятно близко», нехватка свежих визуальных подходов почти резко, поскольку фильм выбирает длинные, слезы, вместо творчески представлять свои воспоминания. Повествование не хватает, с поиском молодого Оскара, чтобы понять прошлое его отца, служащее в основном как средство для объединения разнообразных тем, кульминацией которых является одна из самых вопиющих метафор в истории недавней кино. Уныло, что фильм, такой же мягкий и эксплуатационный фильм, как «чрезвычайно громкий и невероятно близкий», был номинирован на лучшую картину; Это совершенно оскорбительно, если учесть, что это признание пришло через год, в котором также было выпущено «Драйв», «Tinker Tailor Soldier Spy», «Позор», «Подарк», «Воин» и «50/50.

Другие материалы по теме: Худшие номинанты на премию «Оскар»: 10 преступно недооцененных победителей премии «Оскар

Смотрите также

2025-02-21 09:59