🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
«2024» продемонстрировал жизнеспособность жанра ужасов посредством инновационного повествования, представив смелую и нервирующую коллекцию фильмов. Хотя существовали сиквелы и приквелы, именно фильмы, которые переосмыслили классические темы с современными нотками, произвели впечатление. От слэшеров с элементами арт-хауса до изображений демонической беременности среди монахинь — границы ужаса были расширены. Такие темы, как телесная автономия, репродуктивные права и социальные проблемы, возникающие в результате законодательных изменений, вызвали глубокий резонанс, в то время как другие постановки осмелились исследовать инопланетян, вампиров, фанатизм, классовые различия и многое другое.
В этом году не обошлось без неудач, но когда ужасы превзошли все ожидания, они действительно превзошли все ожидания. Киноманов привлекли как независимые шедевры, так и раздвигающие границы студийные постановки, что подчеркивает широко распространенное стремление к повествованиям, которые одновременно пугают и бросают нам интеллектуальный вызов. Присоединяйтесь к нам и мы углубимся в десять выдающихся англоязычных фильмов ужасов 2024 года — фильмов, которые не только вызвали у нас мурашки по спине, но и заставили задуматься.
10. Это то, что внутри
В первом полнометражном фильме Грега Жардина «Что внутри» классический сюжет об обмене телами получает современную окраску, превращаясь в интригующе хаотичный, юмористический и пугающий триллер ужасов. История разворачивается среди группы друзей, которые собираются провести вечер казуальной игры, но все принимает буквально ошеломляющий оборот, когда им приходится играть в игру, похожую на мафию, которая заставляет их менять тела и разгадывать личности друг друга. В результате получился умный, головокружительный сюжет, наполненный остроумием и размахом.
Кинематографический подход Жардена, характеризующийся яркими неоновыми сценами, перекрывающимися экранами и динамичными движениями камеры, отражает творческий гений Эдгара Райта на его пике, отражая при этом беспокойную суть современной цифровой жизни. Выбор музыки, столь же разнообразный, как и визуальные эффекты, варьируется от Россини до Бруно Николаи, что усиливает неустанный темп и остроумие фильма.
Постоянный чрезмерный стиль этого фильма иногда может показаться слишком сильным, но он эффективно отражает темы поверхностной внешности и масок, которые мы надеваем. Актеры точны, без особых усилий изображают своих персонажей и их изменившиеся личности, создавая захватывающее расследование разорванной дружбы и нерешенного прошлого. Хотя некоторые его эксцентричности терпят неудачу, особенно необычный финал, «Это то, что внутри» — это умное и увлекательное путешествие — частично социальная критика, частично научно-фантастическая головоломка — которое одновременно заставляет задуматься и доставляет удовольствие. Любителям жанра обязательно к просмотру!
9. Тихое место: день первый
«Тихое место: День первый» Майкла Сарноски оживляет жанр приквелов ужасов, возвращая нас в ужасающий первый день инопланетного вторжения. Лупита Нионго трогательно изображает Самиру, женщину, борющуюся со смертельной болезнью, которая вместе со своим служебным котом Фродо и раскаявшимся студентом юридического факультета Эриком (Джозеф Куинн) борется с хаосом в этой глубоко человечной истории, действие которой происходит в апокалиптической среде.
Сарноски мастерски изображает проникновенные, эмоциональные сцены; Изображение растущего чувства вины Хонсу значительно выделяется. История сияет ярче всего, когда она углубляется в личные отношения, тонко бросая вызов ценности человеческих связей в неспокойные периоды. Хотя последовательности действий, такие как погоня по затопленным переходам метро, вызывают напряжение, иногда они колеблются между грубым реализмом и грандиозным кинематографическим талантом.
Кажется, что фильму не хватает уникального характера или стиля, из-за чего некоторые взаимодействия с инопланетянами кажутся скорее утилитарными, чем пугающими. Тем не менее, ему удается произвести неизгладимое впечатление с помощью небольших сцен, таких как рука, заглушающая крик, или дети, прячущиеся в фонтане, демонстрируя талант Сарноски придавать обычному тонкую глубину. «День первый», возможно, не произведет революцию во франшизе, но он предлагает трогательный, умело сыгранный вклад, который успешно сочетает в себе эмоциональные размышления и инопланетный страх. Речь идет не только о выносливости — речь идет о новом открытии сути существования.
8. Первое предзнаменование
«Первое предзнаменование» Аркаши Стивенсона умело сочетает в себе дань уважения и оригинальность, придавая захватывающий и свежий оттенок знаменитому сериалу. Визуально фильм завораживает, отталкиваясь от мрачных шедевров Федерико Феллини («Рома») и Дарио Ардженто («Птица с хрустальным оперением»). Нелл Тайгер Фри предлагает захватывающий образ Маргарет, начинающей монахини, чье появление в монастырском приюте раскрывает леденящие кровь тайны на фоне шумного и красочного Рима 1971 года.
История в первую очередь фокусируется на Карлите, несчастной сироте, и пугающем общении с ней Маргарет. Что отличает его от других, так это насыщенное повествование Стивенсона и захватывающая дух визуальная эстетика, которая значительно улучшает общее впечатление. Сцена, происходящая в родильном отделении, проверяющая пределы R-рейтинга, предлагает незабываемый, захватывающий ужас. Талант Стивенсон создавать захватывающий саспенс в сочетании с ее любовью к классическим фильмам ужасов, таким как «Одержимость», делает ее режиссером, за которым стоит следить.
Хотя фильм демонстрирует впечатляющие стилистические достижения, он изо всех сил пытается удовлетворить требования франшизы, предлагая финал, который чрезмерно опирается на знакомые образы. Тем не менее, ему удается вдохнуть новую жизнь в старую собственность, создавая леденящее душу повествование, которое чтит ее корни и одновременно раздвигает границы. Созданный на основе замечательных протезных эффектов Адриана Моро, «Первое предзнаменование» создает уникальный опыт современного ужаса – приквел, наполненный подлинными острыми ощущениями, захватывающей атмосферой и подходящим ощущением жуткого.
7. Еретик
«Еретик» Скотта Бека и Брайана Вудса представляет собой пугающую смесь интеллектуального ужаса и богословских расследований, переплетенных с душераздирающим ожиданием. В фильме блестяще показан запоминающийся образ злобного мистера Рида, исполненный Хью Грантом, который демонстрирует тревожную смесь обаяния и жестокости, которая создает очаровательного антагониста. В этом фильме два молодых мормонских миссионера, умело воплощенных в жизнь Софи Тэтчер и Хлоей Ист, оказываются в мучительной конфронтации с персонажем, чье обаяние и злоба создают интригующего противника.
Как киноман, я оказался втянутым в напряженную атмосферу дома Рида, где интеллектуальные дискуссии о религии принимали пугающий оборот, перерастая в психологическую борьбу. Блестящий сценарий Бека и Вудса умело переплетает исторический религиозный контекст с мрачным юмористическим оттенком, делая каждую строчку диалога столь же захватывающей, как и нарастающая опасность. Грант демонстрирует захватывающую игру, воплощающую в себе как угрозу, так и сообразительность, в то время как Ист представляет сложный образ сестры Пэкстон, который выходит за рамки стереотипа невиновности, предлагая несколько слоев, которые развиваются на протяжении всей истории.
Несмотря на небольшие колебания в заключении при рассмотрении экзистенциальных тем, «Еретик» предлагает зрителям множество размышлений. Это исключительная форма ужасов, которая восхищает интеллект и чувства, исследуя основы веры, не отвергая ее полностью. Свидетельство напряжения и интеллектуальной стимуляции, «Еретик» одновременно заставляет задуматься и леденит кровь — его обязательно нужно посмотреть поклонникам жанра.
Связано с лучшими англоязычными фильмами ужасов 2024 года — «Еретик» (2024). Объяснение концовки фильма: что символизирует бабочка в финале «Еретика»?
6. Чужой: Ромул
В новом взгляде на классическую франшизу «Чужой» фильм Феде Альвареса «Чужой: Ромул» возвращает нас к ее напряженным, вызывающим трепет истокам, объединяя ностальгию с современным чутьем. История разворачивается между «Чужим» Ридли Скотта и «Чужими» Джеймса Кэмерона, и Альварес кропотливо воссоздает суровую ретро-футуристическую атмосферу с изношенными промышленными помещениями, неисправным оборудованием и зловещим паром, вырывающимся из разных точек. Глубокое уважение Альвареса к антикорпоративным темам сериала и его акцент на обычных, узнаваемых персонажах придают этому научно-фантастическому ужасу яркий, осязаемый реализм.
В сотрудничестве с Родо Саягесом сценарий сохраняет быстрый темп и умело обходит логические несоответствия, которые преобладали в «Прометее» и «Завете». Новые актеры наполняют историю жизненной силой; однако большинство персонажей остаются относительно неразвитыми, за исключением Рейна (которого играет Кейли Спэни) и Энди (Дэвид Джонсон). Мастерство Альвареса в создании напряженности и динамичности действия демонстрируется во впечатляющем эпизоде, показывающем едкую кровь ксеноморфов в невесомости. Эти классические существа продолжают внушать страх, даря зрителям леденящие душу кинематографические впечатления!
«Чужой: Ромул» богат отсылками к истории сериала, в том числе повторяющимися темами и противоречивым появлением фигур прошлого. Хотя Альваресу удается сохранить наследие франшизы, его нерешительность привносить свежие идеи несколько снижает общее влияние фильма. В заключение, «Чужой: Ромул» предлагает интересный, напряженный и визуально привлекательный опыт, но оставляет зрителям желать более смелых исследований неизведанного. сферы.
5. Длинноногие
«Длинноногие» Осгуда Перкинса — это не просто стандартный триллер о процедурах, это захватывающее путешествие в ужасающий, жуткий кошмарный пейзаж. Подобно таким фильмам, как «Молчание ягнят» и «Зодиак», фильм выходит за рамки типичных жанровых границ, подчеркивая стойкое чувство беспокойства, которое просачивается через каждую сцену, вместо того, чтобы сильно полагаться на детали сюжета.
В 90-е годы история разворачивается вокруг агента ФБР Харкера, которого убедительно сыграла Майка Монро, который охотится за неуловимым серийным убийцей по имени Длинноногий. Хотя основа сюжета кажется напоминающей погоню между решительным детективом и воплощением зла, фильм отличается уникальным тоном и визуальным стилем. Перкинс умело создает тревожные образы и тщательно выверенные композиции, превращая обычные декорации в зловещие пейзажи, полные опасности.
Николас Кейдж блистает в пугающем образе Длинноногого, злодея, чья злобность почти сверхъестественна по своей природе. Кирнан Шипка и Алисия Уитт привносят сложность в ансамбль, дополняя драматический, чрезмерный подход Перкинса. Фильм «Длинноногие» намеренно создает тревожную атмосферу посредством зловещих звуковых эффектов и тревожных воспоминаний в стиле домашнего видео. Он избегает типичной тактики шока в пользу стойкого настроения, которое заставляет зрителей чувствовать себя преследуемыми в течение нескольких дней, размышляя о мраке и темноте фильма еще долго после его просмотра.
Похоже на: Англоязычные фильмы ужасов 2024 года — «Длинноногие» (2024). Объяснение концовки фильма: как агент Ли Харкер связан с «Длинноногими»?
4. Поздняя ночь с дьяволом
«Поздняя ночь с дьяволом» представляет собой душераздирающую и интеллектуальную дань ночному телевидению 70-х годов, плавно сочетая ностальгию с растущим чувством беспокойства. Фильм, снятый режиссерами Колином и Кэмероном Кэрнсами, разворачивается в реальном времени, представляя Специальный Хэллоуинский выпуск вымышленного фильма «Ночные совы» с Джеком Делроем, который погружается в хаос. Персонаж Джека Делроя, которого ярко сыграл Дэвид Дастмалчян, является одновременно и тем, и другим. амбициозный и измученный, снимающий этот фильм как об ужасах славы, так и о сверхъестественном мире.
Братья Кэрнс умело воссоздают внешний вид телевидения старой школы, используя выцветшие цвета, базовую операторскую работу и аутентичные декорации, погружая зрителей в тот период времени. Актерский ансамбль, особенно Иэн Блисс в роли сомнительного Кармайкла, привносит в развивающийся хоррор элементы загадочности и напряжения. Кроме того, реалистичное начало фильма в документальном стиле и закулисные закулисные кадры способствуют его пугающей аутентичности.
Что делает «Позднюю ночь с дьяволом» уникальным, так это его острый сатирический тон. Ему удается вызвать настоящий трепет, одновременно критикуя неустанную погоню за славой в индустрии развлечений. Захватывающая игра актера Дастмалчяна, который умело изображает смесь очарования, отчаяния и страха, выделяет этот фильм среди выдающихся представителей жанра ужасов. Погружение, креативность и незабываемость — этот малобюджетный шедевр, несомненно, является одним из лучших фильмов ужасов 2024 года.
3. Носферату
«Носферату» Роберта Эггерса — это богатая и уважительная интерпретация немой классики Ф. В. Мурнау 1922 года, в которой вампирские знания взяты у Брэма Стокера и обработаны с мельчайшими деталями. Декорации были тщательно воссозданы в жутком Висборге 19-го века, где фильм чтит основу немецкого экспрессионизма оригинала, но добавляет уникальный визуальный стиль Эггерса. Это создает визуально ошеломляющую работу, полную атмосферы, но временами кажется скорее проявлением кинематографического мастерства, чем глубоко трогательной историей.
Билл Скарсгард демонстрирует пугающую роль графа Орлока, превращая его в устрашающее, разложившееся существо, совершенно отличающееся от более романтизированного Дракулы, которого раньше видели на экране. Благодаря исключительному протезному гриму и завораживающе глубокому голосу образ Скарсгарда одновременно нервирует и завораживает. Лили-Роуз Депп превосходно справилась со своей ролью трагической героини, демонстрируя моменты чувственности и интенсивной телесности.
Внимание Эггерса к сложным деталям поистине впечатляет, будь то идиллический немецкий городок или пугающий трансильванский замок. Однако стиль диалогов и очевидная дань уважения оригинальному произведению могут сделать фильм несколько эмоционально отстраненным. Несмотря на отсутствие некоторого подлинного страха, «Носферату» выделяется как выдающееся техническое достижение с моментами величия — выдающийся шедевр готического ужаса, который надолго останется в вашей памяти.
2. Улыбка 2
По моему скромному мнению, «Улыбка 2» Паркера Финна — это пугающее и острое продолжение захватывающей улыбки франшизы. Этот сиквел не только усиливает жуткую психологическую суматоху оригинала, но и исследует темную сторону знаменитостей, уделяя особое внимание неослабевающему давлению, которое приходит со славой. Наоми Скотт играет выдающуюся роль Скай Райли, измученной поп-звезды, борющейся с зависимостью, потерями и злой силой, которая подпитывает ее неуверенность в себе. Интенсивное и проникновенное изображение Скотта служит основой истории, приглашая нас погрузиться в беспокойный разум Скай, пока злое существо использует ее слабости.
В фильме усиливается ужас за счет использования ужасного телесного ужаса и оригинальных страхов, таких как сцена, в которой покалывает позвоночник, с участием резервных танцоров Скай. Тревожные, сказочные визуальные эффекты в сочетании со зловещей музыкой Кристобаля Тапиа де Веера создают гнетущее чувство страха. Несмотря на незначительные неудачи, такие как слишком продолжительное время действия и непоследовательная игра второстепенных персонажей, это всего лишь «лежачие полицейские» в том, что в целом является умным и превосходным продолжением.
Название «Улыбка 2» выходит за рамки просто скримеров; это глубокая критика цены славы, особенно для молодых женщин. Леденящее душу падение Скай глубоко находит отклик в мире, который быстро возвышается и отбрасывает идолов. Я обнаружил, что это улучшение по сравнению с первым: его эмоциональная сложность заставляет его запоминаться даже после финальных титров. Это одновременно и ужасно, и трагично, с извращенными краями – все, чего ожидали фанаты, и даже больше.
Похоже на: Фильмы ужасов 2024 года на английском языке: 50 лучших новых фильмов для потоковой передачи на Netflix, Prime Video, HBO (Max), Shudder, Hulu, Apple TV+ и других (январь 2025 г.)
1. Вещество
Проще говоря, фильм Корали Фаржат «Вещество» — это визуально увлекательное путешествие, углубляющееся в темы красоты, старения и нереалистичных ожиданий, возлагаемых на женщин. Деми Мур демонстрирует трогательную роль Элизабет Спаркл, некогда популярной инструкторши по аэробике, которая борется со своей увядающей славой. Она меняет себя, 50-летнюю, на более молодого клона (изображаемого Маргарет Куэлли с тревожащим очарованием). Эта трансформация приводит к пугающему исследованию телесного ужаса и идентичности, которое становится еще более захватывающим благодаря использованию замечательных практических эффектов и кинематографии Бенджамина Кракуна, имеющей линчевский оттенок.
Фаржеат создает зловещую, но стильную обстановку, сочетающую в себе элементы ретрофутуризма и кошмарные видения. Ужасные трансформации завораживают, исследуя тонкий баланс между эстетикой и гротескными образами. Ее критика социальных норм красоты остра и непоколебима, она без колебаний выражает свой гнев. «Субстанция» бесстрашно изображает идеалы красоты, превосходящие человеческие возможности, и физические страдания, причиняемые при стремлении к такому совершенству.
Несмотря на гламурный внешний вид, который представляет фильм, грубая уязвимость Мур, особенно в душераздирающей сцене, где она чередует самолюбование и самоосуждение, резко контрастирует с более экстравагантными эпизодами. «Субстанция» хоть и не для слабонервных, но представляет собой смелый, неизгладимый опыт для тех, кто осмелится противостоять ее сильным эмоциональным потрясениям. Для тех, кто готов выдержать его мощное воздействие, это смелое, незабываемое путешествие, которое бесстрашно справится с бременем старения в обществе, зацикленном на молодежи. Давно я не видел ничего настолько захватывающего! Это необычный шедевр, который заслуживает первого места в любом списке, который обязательно нужно посмотреть!
Смотрите также
- Дата выхода промо-версии EA FC 25 TOTY, релизы команд и многое другое
- Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
- Как получить бесплатные кусочки пиццы в Brawl Stars
- Стоит ли заниматься акробатикой в PoE 2? Объяснение механики
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Стоит ли вам встать на сторону Каравана или Арфистов в Baldur’s Gate 3 Act 2?
- Объяснение режимов сложности EA FC 25
- Лучшие моды Path of Exile 2
- Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
2025-01-20 15:58