Себастьян Лелио выбрал 10 величайших фильмов всех времен

Как режиссер, выросший в Южной Америке и находившийся под глубоким влиянием богатых кинематографических традиций Европы, я испытываю глубокое уважение к фильмам и режиссерам, которые сформировали мое художественное видение. Каждый из этих десяти шедевров оставил во мне неизгладимый след, вдохновив меня своим уникальным повествованием, визуальным языком и исследованием человеческого состояния.

С выходом на экраны «Фантастической женщины» в 2017 году, который принес Себастьяну Лелио «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и место в нашем списке «50 лучших фильмов года», чилийский режиссер вышел за рамки роли просто еще одного режиссера. Его последующие работы, в частности «Трилогия о женщинах», укрепили его репутацию человека, создающего сложные, тонкие и проникновенные изображения женщин. Чтобы полностью понять масштаб и глубину кинематографической перспективы Лелио, необходимо изучить фильмы, которые повлияли на него. Недавняя демонстрация его 10 любимых фильмов на канале Criterion дает интригующий взгляд на фильмы, которые сформировали его художественное видение. Начиная с психологически напряженной «Женщины под влиянием» Джона Кассаветиса и заканчивая сюрреалистически прекрасным «Солярисом» Андрея Тарковского, эти подборки раскрывают режиссера, которого привлекают фильмы, которые глубоко проникают в человеческую психику и бросают вызов границам реальности. Изучая эти влиятельные работы через призму Лелио, мы можем глубже оценить сложную сеть вдохновения, которая сформировала его уникальный кинематографический стиль. Ниже приводится список из 10 фильмов, оказавших наиболее значительное влияние на Себастьяна Лелио:

1. Женщина под влиянием [1974] | Режиссер: Джон Кассаветис

Я испытываю глубокую привязанность к работам Кассаветиса, поскольку они существенно повлияли на мою точку зрения. Особенно примечательно его изображение женщин: Джина Роулендс является исключительной музой. Ее игра в таких фильмах, как «Женщина под влиянием», удивительно аутентична и груба. Спектакль кажется настолько искренним, что вызывает интуитивный отклик, заставляя вас почувствовать, будто вы являетесь свидетелем чьего-то истинного существования. Все в этих фильмах кажется непринужденно свободным, диким и органичным – очень похоже на фовистскую живопись, которая кажется простой, но таит в себе огромное количество энергии. Уловить такую ​​правду в кинопроизводстве — почти непреодолимая задача для любого режиссера.

Рекомендуется: Кошмар в кино.

2. Лифт на виселицу [1958] | Режиссер: Луи Малль

«Мне очень нравится этот фильм, снятый Луи Малем. Захватывающая манера, с которой он снимал сцены с Жанной Моро во время ее прогулки под дождем, — одна из самых прекрасных, которые я когда-либо видел. С высоко поднятой головой и погруженной в свои мысли она тихо что-то бормочет, пока На заднем плане играет замечательная музыка Майлза Дэвиса. Современность фильма и его способность вызывать чувство открытия оказали на меня значительное влияние во время создания «Фантастической женщины». Я стремился воспроизвести тонкий, но элегантный подход Малле при изображении присутствия. экран.»

3. Париж, Техас [1984] | Режиссер: Вим Вендерс

«Этот фильм глубоко трогает меня и выделяется как впечатляющая демонстрация сочетания интенсивной стилизации и чистых эмоций. Такой уникальный контраст может показаться странным и противоречивым, но он захватывает. Я часто пересматриваю его, и он никогда не кажется старым – настоящий фильм. знак шедевра».

Настоятельно рекомендуется: Амадей (1984) — Для художника внутри вас

4. 8½ [1963] | Режиссер: Федерико Феллини

Во многих аспектах «8½» сформировал современную киноиндустрию, оставив повсюду заметный след. Его художественный стиль выразителен и отражает запутанные эмоции современной жизни. Символы и знаки перемешаны, и все кажется субъективным. Кажется, что этот фильм раздвинул границы кинематографа до предела, заставив меня задуматься, как режиссеры могли снова превзойти его.

5. Ла Нотт [1961] | Режиссер: Микеланджело Антониони

Несмотря на краткую продолжительность событий в фильме, ему удается передать ощущение бесконечности этой единственной ночи. Утонченность, талант, упадок и внутреннее смятение каждого персонажа ярко изображены. Когда временные рамки фильма ограничены, может возникнуть интенсивность, и «Ночь» является замечательной демонстрацией этой техники.

6. Криа Куэрвос [1976] | Режиссер: Карлос Саура

Усердное прослушивание повторяющейся песни маленькой девочки существенно повлияло на мой подход к использованию музыки. Эта музыка органично вытекает из истории и, кажется, перекликается с темами, которые исследует фильм. Я был глубоко тронут этим, когда впервые стал свидетелем этого. Мое использование музыки в «Глории», хотя и отличается от других, в значительной степени обязано этому фильму.

7. День за ночью [1973] | Режиссер: Франсуа Трюффо

Я имел удовольствие быть глубоко тронут работами Трюффо, замечательного режиссера, который мастерски сочетал традиции и новаторство. Его уникальный подход к повествованию всегда вызывал у меня трепет. С каждым новым проектом он вдыхал свежую жизнь в кинематографические формы, сохраняя при этом уважение к богатой истории кинопроизводства.

Рекомендуется: «400 ударов» (1959) — несентиментальный фильм о подростковом возрасте.

8. Персона [1966] | Режиссер: Ингмар Бергман

«Использование Бергманом кино как средства выражения в своих работах, например, вступительная сцена, которая может отражать его подсознание или историю кино, — это то, что я нахожу захватывающим. То, как он сочетает различные элементы в нетрадиционной манере, поистине иконоборческое. И когда лица двух женщин сливаются в одно, это поразительный образ, который оставляет меня одновременно очарованным и встревоженным».

9. Рассекая волны [1996] | Режиссер: Ларс фон Триер

Когда я только начинал изучать кино, «Рассекая волны» оказал на меня огромное влияние. Это показало мне, что фильм можно снять с чистой силой, используя в качестве реквизита только стул и окно. Неотшлифованная техника фильма напомнила мне прослушивание панк-музыки. Меня глубоко тронуло изображение женского персонажа. Ее тревожное, но мощное изображение борьбы между сексуальностью и духовностью оставило во мне неизгладимый след.

10. Солярис [1971] | Режиссер: Андрей Тарковский

«Солярис» — один из моих самых любимых научно-фантастических фильмов. Глубина и трансцендентность фильма загипнотизировали меня. Множество уникальных и незабываемых сцен, например, когда персонажи плавают в библиотеке или когда жена возрождается только для того, чтобы разбиться, как стекло. И давайте не будем забудьте о космическом корабле, парящем над этим таинственным океаном с собственным сознанием. Эти концепции одновременно странны и потрясающе красивы. Удивительно, что Тарковскому удалось создать такой духовный фильм в коммунистическую эпоху – я до сих пор восхищаюсь тем, как он это сделал. выполнил это».

Все фильмы доступны в коллекции Criterion.

Смотрите также

• Как получить остатки в Once Human
• EA FC 25: Как пройти Total Rush Challenge 6 SBC
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Что такое страницы «Не входить» и «Не нажимать» в Brawl Stars?
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Удалила ли команда разработчиков Once Human Ткача Хаоса из игры?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Все локации частей карты в Dress to Impress: Lana Lore, глава 2
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска

2024-07-20 09:57