Садбой: элегические стили в «Линии»

Садбой: элегические стили в «Линии»


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


Как опытный киноман, переживший бесчисленные штормы как кинематографических шедевров, так и посредственных фильмов, я должен признаться, что «Линия» (2023) оставил меня одновременно в недоумении и в восторге. Этот фильм не для слабонервных и тех, кто хочет хорошо провести время; это для ценителей нюансов и смелых душ, которые осмеливаются исследовать глубины человеческих эмоций.


Во время сессии вопросов и ответов о фильмах режиссер и соавтор сценария Итан Бергер весело рассказал нескольким начинающим режиссерам о пути создания фильма «Линия» (2023). Здесь я поделюсь с вами своими мыслями, но будьте готовы. Если вы кинорежиссер и хотите увидеть, как ваша работа будет снята, это может вас разочаровать. По сути, Итан Бергер скромно, более сдержанным языком, передал то, что они часто выражают: актеров привлек сценарий.

Когда я смотрел этот показ по телевизору, я уже знал, какой фантастический сценарий нам предстоит увидеть. Мальчик, ох мальчик! Со скрещенными руками, готовый к критике, он, кажется, считает себя Шрейдером. Тем не менее, сценарий действительно замечательный: Алекс Вольф, Остин Абрамс и Холли Бэйли демонстрируют выдающиеся роли, которые прямо с экрана. Жаждущий большего, я оказался втянутым в замысловатый мир Ари Астера в «Наследственном». После этого выступления Алекс Вольф еще раз продемонстрировал свою способность глубоко вникать в тонкости каждой сцены, раскрывая общие качества между его потерянным второкурсником колледжа и художником. Со времени его роли в «Пало-Альто» я не видел, чтобы он играл так хорошо. Кажется, я принял за него его брата.

Отличительная особенность фильма заключается в его неожиданном подходе, отличающемся от динамичного стиля монтажа MTV «Правила притяжения» или сцен диких вечеринок «Дом для животных». Этот фильм не претендует на беззаботное развлечение. Вместо использования музыкальных реплик для энергичных ритмических монтажей в качестве основной темы используется песня «Blue». Учитывая, что этот фильм вышел в 2014 году, через шестнадцать лет после выхода песни, этот выбор столь же примечателен, как и отсылки к личной жизни Джона Маккейна и фильму «Вход в пустоту». Изображение вечеринок в этом фильме больше похоже на студенческие вечеринки Джима Джармуша, чем на какие-либо крутые студенческие мероприятия.

Что касается фильма Джармуша, я бы сказал, что он похож на семя, которому нужно время, чтобы расцвести, а не на мгновенный успех. Поначалу оно может показаться запутанным из-за своего уникального стиля, но постепенно захватывает, особенно ближе к концу вступительного акта. Фильм начинается с импрессионистической сцены, где Вольф и его друг поют песню Билли Сквайра «Lonely is the Night» на первом курсе. Несмотря на очевидный энтузиазм актеров, эта ранняя сцена может сбить с толку. Вскоре после этого настойчивые два кадра за обеденным столом показывают разговор матери и сына об академических трудностях Вольфа.

В сцене стол, расположенный между ними, становится центральной точкой, и с первого взгляда в начале фильма я усомнился, есть ли у режиссера четкое видение. Однако я упорствовал. Исполнители убедительно изображают необычную структуру повествования, и в конце концов, когда мы добираемся до кампуса Самнера, становится очевидным, что обеденный стол символизирует центральные темы Вольфа – чувство изоляции и разобщенности. «Линия» — это не история о братствах; вместо этого он углубляется в недостатки мужского товарищества. Композитором в этом фильме выступил Дэниел Розен, ранее работавший в «Медведе гризли». Поначалу я не обращал внимания на его музыку, пока привилегированный персонаж по имени Митч не решил унизить одно из обещаний, и в этот момент партитура подчеркивает истинную суть повествования: недостатки мужской дружбы.

Садбой: элегические стили в «Линии»

В фильме режиссер стратегически избегал перегружать зрителей стремительными эффектами, вместо этого отдавая предпочтение устойчивому темпу, который иногда удивлял нас тонким акцентом. Погружаясь в сдержанную презентацию фильма, вы можете внезапно обнаружить моменты повышенного воздействия — мягкая гитарная мелодия, более интимный ракурс камеры. Минималистичный стиль фильма, хотя и напоминает хаотичный стиль Нового Голливуда из «Дома животных», кажется свежим и уникальным. «Линия» мастерски исследует предысторию главного героя, особенно через намеки на отца-генерального директора Митча и отца-мэра Пледжа, которые тонко раскрывают то, чего не хватает в жизни Саншайн. Такой тонкий подход к повествованию придает «Линии» больше глубины, чем просто проблемному фильму; это глубокое исследование поведения, что делает его действительно интересным.

Постановка опирается на неловкость. В некоторых моментах это яркое выражение настроения. Хорошим примером является клиническая группа из дюжины Обетов, толкающих таз (pel-vi?) под «Голубой» Эйфелевой башни 65. Еще один длинный диалог между персонажем Скута МакНейри и Вольфом. Первый эффективен, потому что он показывает нам все действие сразу, отказываясь использовать легко манипулируемые ритмические свойства резки, чтобы еще больше подчеркнуть неловкость или убрать ее. Это факт. Правильный выбор. Последнее работает, потому что ставки невероятно высоки, и мы хотим видеть паузы в реальном времени. Мы не хотим, чтобы нас обманули. Один из вариантов этой сцены — просто показать лицо Алекса Вольфа в реальном времени, продолжающего молчать. Это акцент паузы, и это, пожалуй, самый душераздирающий момент фильма. Один из тех «тонких акцентов», о которых я упоминал.

Однако на самом деле лучший выбор, который делают создатели фильма, — это остаться с актерами. Фильм наполнен энергичными актерскими играми. Злодей Абрамса непринужденный и крутой, в том смысле, что мы злобно видим, как мы болеем против него. Вольф, с его южным акцентом, открыт и привержен своим решениям, даже когда мы видим, что они ужасны. Писать об актерском мастерстве — это как танцевать сквозь химию. Трудно заставить это что-то значить. Наблюдение за этим ансамблем в действии станет захватывающим событием даже для тех зрителей, которые не могут вынести более жестоких поворотов публики. Я управляющий мрачным кинематографом, поэтому момент, когда пошли титры, меня глубоко тронул.

Смотрите также

2024-10-23 16:27