Руководство о том, как начать работу с Цай Мин Лян: эссеист смертности

Руководство о том, как начать работу с Цай Мин Лян: эссеист смертности


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


Как киноман, который десятилетиями путешествовал по лабиринтам мирового кино, я постоянно восхищаюсь загадочными и запоминающимися работами Цай Мин Ляна. Его фильмы являются свидетельством силы сотрудничества, поскольку его давнее партнерство с актером Ли Кан Шэном привело к созданию работ, выходящих за рамки традиционных кинематографических границ.


В последние годы 20 века виды искусства, включая кино, претерпели значительные трансформации. Стремясь сохранить интерес аудитории, Голливуд применил инновационные технологии, такие как улучшенные визуальные эффекты, и стирал границу между реальностью и фантазией, создавая научно-фантастические фильмы-блокбастеры, такие как «Терминатор 2» (1991), «Парк Юрского периода» (1993). и «Армагеддон» (1998). Однако на противоположной стороне солнечного Лос-Анджелеса уникальная группа кинематографистов Европы и Азии решила направить кинематограф по альтернативному пути. Вместо того, чтобы предлагать зрителям игнорировать границы между ними и экраном, эти создатели стремились подчеркнуть эти границы, создавая фильмы, которые признавали их собственное влияние, отказываясь от сокращений, тем самым намеренно создавая ощущение отстраненности от происходящего на экране.

В современном киноанализе это изменение часто называют «медленным кино». Этот термин теперь хорошо знаком любителям кино. Такие режиссеры, как Бела Тарр, Педро Коста, Рой Андерссон, Тео Ангелопулос и Александр Сокуров, оказали значительное влияние на эту сферу в этот период. Понятие «медленного кино» восходит к 1930-м годам, к «Земле» Александра Довженко, а к 60-м, 70-м и 80-м годам — к работам Андрея Тарковского и Шанталь Акерман. Однако именно в 90-е годы медленное кино по-настоящему расцвело как особый эстетический стиль. Именно тогда наш главный герой, Цай Мин Лян, начал свой путь в сфере художественного кино.

Цай Мин Лян: эссеист смертности

Цай Мин Лян – не просто кинорежиссер; он художник, который использует кино как средство для написания эссе. Для него время служит кистью, и он умело рисует аспекты человеческого существования, особенно смертность, так, что это кажется им глубоко понятным. Это часть того, что делает его авангардный стиль таким доступным. Его сострадание к человечеству также выделяет его работу, поскольку она изображает жизнь как нечто, сформированное временем, а ограничение свободы является общей темой. Персонажи его фильмов, которых часто играет актер Ли Кан Шэн, или то, как он создает свои сцены, заставляют их казаться продуктами своего окружения. Один-единственный момент в любом из его фильмов может вызвать мощный эмоциональный отклик, скорее интуитивный, чем интеллектуальный, и часто заставляет зрителей почувствовать свою собственную смертность из-за использования времени.

Происхождение его творчества

Фильмы Цая отражают его воспитание и чувство смещения. Он родился в Малайзии, а затем переехал на Тайвань. Его опыт существенно повлиял на его мировоззрение. В интервью Цай заявил: «Я не чувствую сильной связи с Тайванем или Малайзией. Каким-то образом я могу адаптироваться к разным местам, но я никогда по-настоящему не принадлежу чему-либо».». Это чувство отсутствия корней влияет на ситуацию. темп его фильмов преобладает во всех его работах, создавая ощущение «закрепленности» в глубокой отстраненности. Более пристальный взгляд на его работы позволяет лучше понять его характер, который часто материализуется в его кинематографии.

Повторяющиеся повествовательные мотивы в фильмах Цая

В фильмах Цая Мин Ляна часто изображаются определенные повторяющиеся темы, каждая из которых представлена ​​уникально в соответствии с проектом, но последовательно связана с центральными концепциями, в которые он погружается визуально и философски. Общим элементом в его работах является сексуализация нетрадиционных предметов, таких как арбузы из «Своенравного облака» (2005). В одной из самых известных его работ «Который час?» (2001), рыба служит объектом эротического очарования в ключевой сцене. Проблема наводнения, часто являющаяся проблемой в городских районах, является частым мотивом в творчестве Цая, превращая обычное затруднительное положение в значительную движущую силу, определяющую действия персонажей, особенно в его более ранних работах, таких как «Повстанцы неонового бога» (1993). .

Персонажи Цая часто сталкиваются со сложной сексуальной идентичностью. Например, в его фильме «Река», получившем в 1997 году премию «Серебряный медведь», зрителям остается только догадываться о сексуальной ориентации главного героя Сяо-Кана (которого играет Ли Кан Шэн) из-за его взаимодействия с обоими мужчинами. и самки. Точно так же в фильме «Я не хочу спать один» 2006 года повествование разворачивается вокруг сложного любовного треугольника, в котором участвуют главный герой и две другие главные роли.

Руководство о том, как начать работу с Цай Мин Лян: эссеист смертности

Во многих фильмах Цая персонаж, которого играет известный тайваньский актер Мяо Тянь, изображает отца. Эти истории часто вращаются вокруг эмоциональной пустоты, оставшейся после потери или отсутствия отца. Ярким примером является фильм «Который час?» (2001), где у главного героя сложные, но душевные отношения со своим отцом, который появляется в образе призрака.

В работах Цая часто присутствует тема персонажей, борющихся с неизвестной болезнью. Например, в «Реке» (1997) и его последнем фильме «Дни» (2020) главный герой испытывает странную боль в шее, от которой, кажется, нет известного лекарства. Это состояние наносит тяжелый урон их телу и разуму, заставляя их вести себя странно.

Кинематографические особенности фильма Цай Мин Ляна

Одним словом, фильмы Цай Мин Ляна можно охарактеризовать как «уникально самобытные». Его работы демонстрируют необычайную оригинальность и неповторимость, которые редко встречаются в любом художественном жанре. Бернардо Бертолуччи отметил, что Цай произвел революцию в кинематографическом выражении. Хотя Цай использует методы, аналогичные методам других кинематографистов, его фильмы отличаются исключительным качеством.

Некоторые ключевые элементы включают:

  • Отсутствие «реализма»
  • Длинные дубли
  • Широкие рамки
  • Сюрреалистические музыкальные междометия
  • Духовность
  • Отчуждение

Отсутствие «реализма» и включение пространства

Цай часто строит свои фильмы, используя широкий ракурс, давая актерам достаточно места для погружения в сцену. Эта техника основана на его уникальном взгляде на то, что представляет собой «реализм» в кинопроизводстве.

Со временем стало ясно, что реализм в кино не тождествен реализму в реальной жизни. Каждый фильм имеет свою уникальную форму реализма. Мир, изображенный в фильмах, не является нашим реальным миром; вместо этого он был тщательно построен. Эта особенность делает кино интригующим, поскольку это фантастика, более близкая к мечтам, чем к реальности. Если рассматривать жизнь как сон, эта концепция становится более понятной.

– Цай Мин Лян.

Его фильмы позволяют пространствам становиться внутренними олицетворениями эмоциональных состояний его персонажей. Текстура стен служит точками сюжета, разрушение зданий — линиями персонажей, как это видно в Бродячих собаках» (2014) или в Дыре (1997), где дыра в многоквартирном доме становится одновременно центральной нитью повествования и метафорой психологических состояний героев. В Прощай, таверна «Дракон» (2001) главным героем становится умирающий одноэкранный кинотеатр.

Сюрреалистические музыкальные междометия

В трех фильмах Цая, а именно «Дыра» (1997), «Своенравное облако» (2005) и «Вид» (2009), есть случаи, когда длинные сцены резко сменяются тщательно продуманными и умело поставленными музыкальными представлениями. Эти танцевальные интерлюдии редко совпадают с повествованием, но они эффективно выражают борьбу персонажа в его социально-экономическом положении в фильме. Эти фрагменты могут напоминать мысли о постановках Болливуда.

Использование длинных дублей в сочетании с широкими кадрами

Руководство о том, как начать работу с Цай Мин Лян: эссеист смертности

Дальние удары Цая Мин-Ляна кажутся скорее спонтанными, чем запланированными; они кажутся реакцией на действия его актеров. Этот стиль глубоко укоренен в его партнерстве с актером Ли Кан Шэном, чья вялая реакция повлияла на продолжительность кадров. Хотя его первому фильму «Повстанцы неонового бога» (1993) не хватало фирменных длинных дублей Цая, они стали более выраженными в его прорывной работе «Vive L’Amour». (1994), где камера долгое время остается неподвижной на актерах. Например, в заключительной сцене один из персонажей, которого играет Ян Куэй-Мэй, сидит на скамейке в парке, и камера долгое время удерживает кадр.

Как киноман, я был очарован новаторским использованием длительных дублей в современном кино, особенно в новаторском фильме «Дни» (2020). В этом шедевре средняя продолжительность кадра достигает поразительных десяти минут, отражая плавные движения персонажей. В отличие от многих своих современников, Цай Минлян предпочитает статическое кадрирование вместо следящих кадров, используя сверхширокоугольные объективы, чтобы создать поразительный контраст между персонажами и их окружением. Эта техника заставляет персонажей казаться крошечными или колоссальными по отношению к окружающей среде, создавая интригующий эффект, который выделяет его работы среди других. Яркий пример можно найти в 21-минутной сцене «Кадр-ответ-кадр» из фильма «Бродячие собаки» (2014), где Ли Кан Шэн показан крупным планом в течение 16 минут, а слезы медленно текут по его лицу, когда его экранная жена Ян Куэй-Мэй уходит от него и оставляет его одного среди обширных пустынных руин.

Отчуждение как продукт городского ландшафта

В фильмах Цая постоянное внимание уделяется сложным чувствам, которые люди испытывают в городских условиях. Его работы отражают эпоху, в которой он живет, истории, разворачивающиеся где-то между реальным миром и мечтами. Сеттинг не привязан к какому-то конкретному периоду, но ностальгия существенно влияет на его сюжетные линии. Персонажи по-разному взаимодействуют со своими городскими пейзажами, как это показано в его серии «Уокер», где монах неторопливо движется среди быстро меняющегося мира. Цай сочетает перформанс и авангардные методы, чтобы вызвать сильные эмоциональные реакции.

Ли Кан Шэн: товарищество на всю жизнь

Обсуждение кинематографа Цая Мин Ляна требует признания его давнего соратника Ли Кан Шэна, который играет в большинстве фильмов Цая. Что отличает работы Цая от других кинематографистов, так это ощутимое чувство времени, качество, которое только усиливается по мере постепенной трансформации Ли на экране. Этот процесс старения служит острым напоминанием о быстротечности человеческой жизни. На протяжении многих лет экранная эволюция Ли отражает упадок реального времени, во многом подобно постоянно развивающемуся киноязыку Цая, который он постоянно совершенствует.

Цай против. Тайваньская новая волна

В отличие от тайваньского нового кино, которое делает упор на повествовательные структуры и декорации, углубляющиеся в темы национальной идентичности, такие как «Тайбэйская история» Эдварда Янга или «Город печали» Хоу Сяосяня, фильмы Цай Мин Ляна не фокусируются на этот аспект. Хотя Тайвань является важным фоном в его фильмах, они в первую очередь не вращаются вокруг рассмотрения национальной идентичности.

Эпилог

Вступая в новую эпоху кино, отмеченную еще одним значительным сдвигом в киноиндустрии, влияние кинематографического творчества Цай Мин Ляна сохраняется, очаровывая и вдохновляя множество кинематографистов. Апичатпонг Вирасетакул, получивший Золотую пальмовую ветвь и провозглашенный маэстро таиландского авангарда, признает фильмы Цая главным источником вдохновения. Это влияние распространяется и на растущую киносцену в Юго-Восточной Азии. В то время как кино вступает в эту новую эпоху, Цай упорно исследует виртуальную реальность в своем короткометражном фильме «Пустынный», однако его фирменный стиль – медленный, эмоциональный и интуитивный – остается неизменным.

Смотрите также

2024-10-14 13:28