Руины полузабытых снов в фильмах Нобухико Обаяси

Руины полузабытых снов в фильмах Нобухико Обаяси

Я получил огромное удовольствие и восхищение от погружения в загадочный мир фильмов Нобухико Обаяси. Его кинематографическая вселенная — это завораживающий лабиринт, пыльный сундук, наполненный безделушками снов, воспоминаний и сюрреализма. События разворачиваются случайным, но захватывающим образом, как случайность заветной песни, которая поражает вас прямо в сердце.

Проще говоря, уникальная вселенная Нобухико Обаяси — это захламленная коробка, наполненная странными сокровищами, разбросанными беспорядочно. Его работы, такие как «Хаусу» или «Эмоции», предлагают сюрреалистический опыт, который оставляет вас дезориентированным, но в то же время плененным, как будто вы идете по канату в альтернативной реальности. Истории разворачиваются хаотично, застигая вас врасплох, как неожиданные ноты в любимой песне, и отправляя вас в безумное путешествие по искаженным измерениям времени и пространства. Память здесь играет мощную роль, действуя как своего рода заклинание, а странности создают комфорт в этом прекрасном хаосе.

В этой вселенной сердце всего посвящено детям или, может быть, взрослым, которые с сильной тоской тоскуют по своему прошлому. Тема пересмотра и переосмысления жизни преобладает в таких фильмах, как «Семь недель» и «Переключение: Прощай, я», где взрослые вынуждены лицом к лицу столкнуться с причудами своего «я» и судьбы, ведя их в путешествии между ночью и днем. Это путешествие происходит в альтернативной реальности, предлагая возможность пересмотреть наши взгляды на любовь и жизнь, даже если оно содержит нереализованные желания и печали.

В неторопливом разворачивании фильмы создают захватывающий опыт, как будто происходящий в реальном времени. Напряжённое ожидание мягко выводит нас из состояния самоуспокоенности. «Ханагатами», вдохновленный новеллой Кадзуо Дана, изображен как длинный военный парад, приближающийся к современности, сталкивающийся с неопределенностью войны и моментами самоанализа и двусмысленности. Подобно другим его работам, это сложное, медленное путешествие, окутанное усталостью, глубоко увлекающее нас, как и главных героев, среди лужи тонких ощущений. Сцены разыгрываются так, как если бы они были сказочными — бессвязными и загадочными. Иногда живописная красота переплетается с глубиной мысли, а принятие желаемого за действительное используется разумно; в «Switching, Goodbye Me» эта острота приобретает горько-сладкий тон, оставляя многие вопросы без ответа.

Границы сознания словно стираются, обнажая скрытые глубины человеческих тайн – слои тайн сменяются новыми тайнами, несоответствиями за пределами нашего понимания. Иррациональные и сверхъестественные элементы усиливают эту связь, как это видно в таких фильмах, как «Хаусу» и «Девочка, покорившая время», добавляя ощущение сюрреалистических воспоминаний, сродни мелькающим воспоминаниям. В фильмах Обаяси постоянной темой является борьба за сохранение разума и самоидентичности в трясине абсурда и смертности. Эти артхаусные постановки предлагают эксцентричное исследование, лишенное современных эффектов, но сохраняющее вместо этого причудливое, ностальгическое очарование. «Девочка, покорившая время» углубляется в магию и метафизику, но избегает серьезного исследования этих концепций, по сути представляя причудливую детскую фантазию.

В «Каваи Акума» (1982) представлена ​​кошмарная версия мира снов. Сцена начинается с идеальной сельской местности, которая противоречит нашим ожиданиям относительно того, где будут обитать ужасающие фантазии. Жители, вместо того чтобы мучиться ужасами, возвращаются к своим болезненным воспоминаниям и используют такие силы, как левитация и телекинез, чтобы сохранить контроль над своей эмоциональной средой.

Руины полузабытых снов в фильмах Нобухико Обаяси

«Хаусу» представляет собой восхитительный праздник ужасов и фэнтези, приправленный темным остроумием. Музыкальное сопровождение звучит на радостной ноте. На первый взгляд это путешествие кажется приятным. Но вскоре эта безобидная экскурсия превращается в хаотичную сцену в особняке с привидениями, одержимом злыми силами. Несмотря на свой сюрреалистический хаос, «Хаусу» представляет собой глубокое исследование психоанализа, заставляющее нас противостоять нашим бессознательным страхам и темным аспектам нас самих, укорененным в тревоге.

В сознательном состоянии пробуждаются скрытые страхи надвигающейся ночи, незнакомости темноты и тревоги по поводу неизвестного будущего. Вдохновленный творческими идеями его дочери, фильм родился как удивительное сочетание веселой обстановки и необъяснимых ужасов преследующих кошек и грозных голов. В конечном счете, «Хаусу» предлагает леденящее душу погружение в опыт потери контроля и возможность заглянуть в обмен душами, даже ценой собственной личности.

В «Хаусу» образ мстительной овдовевшей тети представляет собой сильное антивоенное послание. В этой теме Обаяси деликатно затрагивает эмоциональные раны, нанесенные войной, и сохраняющееся влияние культурного империализма. Сочетание литературного стиля Эдгара Аллана По с мрачностью «Ханагатами» или «Смертельной болезни» Кьеркегора в «Переключайся, прощай, я» выходит за рамки простого влияния на сюжетные линии этих фильмов.

Эти руины, представляющие собой смесь западной готики и японского фольклора, не просто изображены как призрачные отголоски истории. Вместо этого они обнаруживают глубокую связь со своим происхождением, постоянное стремление держаться. Эти структуры символически принимают формы людей, чьи жизни были опустошены смертью, жаждущих собственной кончины. В «Семи неделях» эта концепция олицетворяется через старика, трагически не скончавшегося в собственном доме.

Проще говоря, цель готического искусства – не внезапно разрушить, а тонко смешать границы между гиперреализмом и фантазией, реальностью и мечтами. Эти заставляющие задуматься потусторонние творения служат напоминанием нашему забывчивому уму, сплетая воедино фрагменты отдельных снов и покрывая их сказочным сиянием.

Смотрите также

2024-07-26 10:27