Рейтинг всех фильмов Бон Чжун Хо (включая "Микки 17")

Он был в списке из двадцати лучших фильмов Тарантино и среди любимых режиссёров Скорсезе, но мировой кинематограф и Академия требовали многих лет, чтобы оценить его по достоинству. Это была потеря для мира, и теперь, когда награды наконец начинают сыпаться, это честь для самих наград. Он работал над множеством проектов и ни разу не сделал неверного шага в создании своих тщательно отобранных, но великолепно сконструированных миров. От фильма к фильму он продолжает достигать новых невероятных высот, однако его прошлое неизменно успокаивает нас, что всегда есть место новым достижениям.

Добро пожаловать в Ракету — ваш космический проводник в мир инвестиций. Мы запускаем сигналы так, чтобы даже планеты меняли свои орбиты. Профессионализм и лёгкая ирония гарантированы!

Присоединиться в Telegram

С Бонг Джун-Хо получая международную известность, давайте обсудим и оценим его фильмы — у него их всего семь.

8. Окджа (2017)

Шестой фильм Бонг Джонуна, написанный совместно с Джоном Ронсоном и снятый при участии таких актеров как Пол Данно и Тильда Суинтон, является потенциально самым неожиданным элементом в его фильмографии. От темы защиты окружающей среды, которую он рассматривает по-своему, до активного использования CGI и анимации, казалось, что режиссер идет на новые, но не совсем проверенные территории. Однако все сомнения были развеяны, когда фильм вышел на Netflix с преимущественно положительными отзывами.

Наш обзор фильма Бонг Джун Хо ‘Окча’ (2017): Замечательная эко-сказка

Бонг сумел справиться с разносторонними социально-политическими темами, которые затрагивал фильм, и заслуживает похвалы за это, не звуча при этом назидательно или дидактично. Многие фильмы жанра так не выжили, но не Окча. Возможно, он не удовлетворил каждого поклонника режиссёра и может уступать стандартам его лучших работ, однако, возможно, именно эта способность создавать такие впечатляющие ленты является свидетельством его гениальности.

Микки 17 (2025)

С помощью фильма ‘Микки 17’ Бонг Джун-хо представляет амбициозную и занимательную научную фантастику, которая хоть и не идеальна, но остается достойным дополнением к его уже признанной фильмографии. После катастрофической инвестиции, оставившей их в долгах, Микки Барнс (Роберт Паттинсон) и его друг детства Тимо (Стивен Юн) сбегают с Земли, присоединяясь к миссии на планету Нифльхейм, где амбициозный тиран Кеннет Маршалл (Марк Руффало) и его манипулятивная жена Илфья (Тони Колетт) планируют построить культоподобную колонию под своим контролем. В то время как Тимо хитростью добивается места пилота, неумелый Микки становится ‘расходным материалом’, выполняя смертельные миссии и умирая многократно благодаря технологии клонирования. После неудачной попытки захватить крипера, местное существо планеты Нифльхейм, Микки считается мертвым и заменен своим клон-соседом, Микки 18. Однако его неожиданное выживание приводит к появлению множественных особей — строго запрещенных в колонии — что погружает её в хаос.

Фильм начинается с обещающей ноты: Бонг использует свой фирменный чёрный юмор для изображения трагического пути Микки, что приводит к нескольким действительно забавным моментам, особенно в юмористической монтажной последовательности его повторных смертей в всё более причудливых обстоятельствах. Единственное утешение на этом мрачном пути — Наша (Наоми Экки), агент службы безопасности, в которую влюбляется Микки. Их искренняя романтика добавляет фильму сильную эмоциональную составляющую. К концу второго акта прибытие Микки 18, раскрытие истинных намерений Маршалла и Юлфы создать расово чистую колонию и тайна, окружающая ползучих существ (creepers), делают сюжет интересным и подготавливают почву для захватывающего финала. Несмотря на то что кульминация не полностью оправдывает ожиданий, она остаётся смотрибельной и никогда не передерживает зрителя. Самым сильным активом фильма является выдающаяся игра Роберта Паттинсона, показывающая его исключительный актёрский диапазон. В роли Микки 17 он придаёт теплоту, обаяние и невинность персонажу, но в роли Микки 18 превращается в озлобленную, мятежную силу. Его лёгкое двойное воплощение поднимает фильм до уровня достойного просмотра.

6. Поезд в Пусан (Snowpiercer, 2013)

Дебют Бонга в английском кинематографе — это демонстрация тщательной кинематографии и захватывающей идеи: огромного поезда, который служит домом для оставшегося человечества и совершает кругосветное путешествие по заснеженной Земле.

Если ‘Parasite’ исследовал нашу современную, позднекапиталистическую этику через вертикальную акцентуацию — кто поднимается вверх и кто спускается вниз — движение морали в ‘Snowpiercer’ происходит горизонтально. Поезд становится зоной перехода от левого к правому, между различными классами, когда Крис Эванс, неохотный лидер низших классов, живущих на заднем конце поезда, начинает яростную кампанию против других частей состава, включая военных, средний класс и анархических эквивалентов Якудзы. Бедным приходится перемещаться от задней части до передней, слева направо, пересекая множество секций, которые начинают напоминать дистопические, искаженные зеркальные отражения того, как мы живем сейчас.

Концептуально убедительными являются темы ‘Snowpiercer’, но фильм также успешно создает захватывающий триллер с острыми моментами побега, напряженным сюжетом и выразительными панорамными видами заснеженных ландшафтов, которые демонстрируют, что глобальное потепление не оставило без внимания ни одно существо. Особенно запоминающейся является гротескная игра Тильды Суинтон в роли маниакального представителя истеблишмента. ‘Snowpiercer’ навсегда останется доказательством умения Бонга мастерски рассказывать истории через усложнение понятий ‘революции’ и ‘классовой войны’, задолго до того, как мир узнал его более широко.

5. Хозяин (The Host)

Добро пожаловать в уникальное переосмысление Бонгом жанра американских фильмов про монстров, где зрителю не придется ждать час, прежде чем увидеть монстра, и он не появится как всплытие в море однажды после полудня, когда двое мужчин с рыболовными крючками наблюдают за происходящим. Фильм особенно его первая половина ощущается так, словно Бонг скрутил жанр руками и яростно вытряс все клише перед тем, как наполнить его собственными ощущениями. Сон Кан-Хо вновь исполняет роль любящего, но неумелого отца, который потерял свою дочь из-за подводного монстра, но должен сразиться один на один с правительствами, врачами и всеми остальными прежде чем получит шанс ее спасти.

Это невероятно волшебно наблюдать за трогательным портретом крепкой семьи, поднимающимся на поверхность бедствия по мере развития фильма. Вы понимаете: это бедствие с различием – вы переживаете за персонажей, отца, слабого дедушку, сестру, которая также является лучницей национального уровня. «Хозяин» никогда не забывает доставить все элементы жанра среди всех этих подмен – предпосылки выглядят многообещающими, сюжет не иссякает, и хорошо спланированный план по повышению ставок обеспечивает захватывающую развязку. Фильм обещает быть особенно интересным просмотром в эпоху коронавируса, поскольку монстр является вирусным заболеванием, а сцен карантина предостаточно.

4. Собаки, которые лают, не кусаются (2000)

Неожиданно, но дебют Бонга случайно оказался наименее типичным для его поклонников, и на то есть веские причины. ‘Dogs Never Bite’ часто кажется сотрудничеством между Вонг Кар-Ваем и Эдвардом Янгом в адаптации рассказа Харуки Мураками. С мягким поп-палитрой, широкоформатной кинематографией с видами крыш домов, коридоров и одинаковых многоуровневых зданий, которые создают роскошное кадрирование, а также ощущением невинной игривости и шаловливости. Несмотря на то что фильм часто рассматривается как экспериментальное кино или даже первый неуверенный шаг в опыте кинопроизводства, первая картина Бонга удивительно зрелая и наполнена молодыми, но обманчиво всесторонними персонажами.

Что сигнализирует о зарождающейся оригинальности режиссера, который только улучшит свои работы, так это подлинно кафкианский юмор, пронизывающий весь фильм. Фильм начинает с невинного рассказа об профессоре и его безобидной неприязни к собакам, но быстро превращается в историю сомнений и чрезмерной человеческой жестокости. Можно заметить внезапные изменения тона и головокружительное чувство ужаса, которые станут отличительными чертами лучших работ Бонга, но здесь они представлены в самой чистой форме. Блестящая игра ребенка Баэ Дуны добавляет этому фильму уникальную смесь стилей, которая была болезненно затмена другими работами. Поклонники этого режиссера, только начинающие знакомиться с его творчеством, насладятся этой юношеской настроением. Возможно, мы больше никогда не увидим такого Бонг Чжун-Хо снова. Вот мой четвертый фильм в списке всех фильмов Бонга Джоон-Хо по рейтингу.

3. Мать (2009)

Что-то тихо блестит в карьере Бонг, и это — данный фильм. Таящаяся напряжённость этого детективного триллера о матери, её умственно отсталом сыне и убийстве школьницы меняет вас с самого первого кадра на другую историю, превращаясь в изучение характеров. Великолепная игра Ким Хе-Дзя, которая воплощает мать, ведущую скромную жизнь в тихом сельском городке, но вынужденную стать детективом после обвинения сына в убийстве, держит весь фильм до его жестокого финала. Блестяще намекающая сельская обстановка добавляет этому фильму оккультный шарм и объясняет, почему это убийство могло произойти только там.

В знаковом стиле Бонга вещи остаются на поверхности, пока мы следуем за матерью и сыном на их пути к разгадыванию тайны. Нас ведут через персонажей и ситуации, которые были невообразимы в начале фильма, столь скромного до поры до времени, пока наконец не происходит невыразимое насилие, которое угрожало разлиться.

2. Воспоминания об убийстве (2003)

Отличной полицейский процедурал, который появился гораздо раньше большинства подобных блестящих фильмов в карьере режиссера. ‘Memories of Murder’ стоит посмотреть и пересмотреть за отличную ансамблевую постановку, длинные планы движения камеры и мистические профили персонажей, а также как можно создавать фикцию кадр за кадром даже при рассказе о реальном событии из жизни. Сон Кан-Хо играет неэффективного и скомпрометированного полицейского в погоне за одним из самых известных серийных убийц в истории корейской криминальной хроники, показывая процесс его поиска лицом к лицу с безликим, безымянным убийцей.

Возможно, одним из величайших достижений фильма является заставить нас интересоваться полицией и их ежедневным распорядком так же сильно, как мы интересуемся личностью преступника. Мы видим рутину ‘хороший коп — плохой коп’, искупление ошибок тех, кто совершил злодеяния, и погони через мрачные пейзажи и самые тёмные ночи, при этом никогда не забывая об особенной сущности характера каждого полицейского, их этике и поведении, а самое важное — о контрасте, который они демонстрируют, работая вместе в команде.

Сельскохозяйственный фон предоставляет возможность для слухов, сплетен и искаженных рассказов о демонических существах, что придает сюжету фантастическое качество – мы ощущаем себя всегда слушающими рассказы внутри других историй от людей, знавших других людей. Мы перемещаемся от свидетеля к свидетелю, от версии к версии. Бонг Джун-хо склонен задерживаться на самом акте рассказывания истории – многократные сцены, когда люди рассказывают и придумывают по мере продвижения повествования, являются великолепным зрелищем для зрителей. И когда фильм заканчивается, мы чувствуем себя в замкнутом мире с большинством его тайн внутри себя, выходим только с новыми историями. Вот мой №2 в списке всех фильмов Бонг Джун-хо, ранжированных.

1. Паразит (2019)

Паразит — это фильм, который заставил произойти нечто новое — Оскары для иностранного фильма, глобальное признание корейского кинематографа и новая аудитория для нашего любимого режиссёра. Это была напряжённая борьба между ‘Воспоминаниями об убийстве’ и ‘Паразитом’ на вершине списка, но в конечном итоге лишь неоспоримое мастерство сцены за сценой и неутомимость Бонга обеспечили ему безупречное владение ремеслом. Фильм наполнен метафорами и монтажными сценами, которые заставили бы завидовать даже Хичкока, а смена тональности сделала его превосходящим любые жанры. ‘Паразит’ обладает такой невероятно новаторской визуальной грамматикой, что теперь невозможно представить какой-либо иной способ рассказать историю, которую он повествует.

Фильмы, которые стоит посмотреть если вам понравился фильм Бонг Джун Хо ‘Паразит’ (2019)

Наблюдать за развитием фильма – это наслаждение, подобное тому, как видеть кубики лего, падающие с неба и аккуратно складывающиеся в единое целое, создавая смысл, настолько плотный является сценарий и режиссура каждой сцены. Ни один кадр не тратится впустую на что-то второстепенное; малейшее движение становится историей самой по себе и продвигает сюжет к кульминации, которая не оставляет места для недосказанности при изображении жизни персонажей.

Сотрудник: Нихил Тембхорникар

Бён Джун Хо: Ссылки на IMDb и Википедии

Смотрите также

2025-03-15 18:04