Рецензия на фильм «Человек в белом фургоне» (2024): временами пугающий, но бессмысленный криминальный триллер о тайне, ясной как божий день.

от

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как опытный кинокритик с многолетним опытом за плечами, я видел немало фильмов ужасов, которые заставляют зрителей кричать о большем, а также тех, которые просто заставляют их чесать затылки в замешательстве. «Человек в белом фургоне», к моему большому разочарованию, попадает как раз в последнюю категорию.

Я сам вырос в маленьком городке и могу засвидетельствовать консервативное мышление, которое пронизывает такие сообщества, где страх и недоверие к неизвестному являются обычным явлением. Изображение этой социальной нормы в фильме одновременно пугающее и до боли точное, но, к сожалению, оно не заходит достаточно далеко в изучении ее последствий.

Персонаж Энни, блестяще сыгранный Мэдисон Вулф, является ярким светом в фильме, который иначе забывается. Ее смелость и стойкость перед лицом всепоглощающего страха достойны похвалы, и я обнаружил, что болею за нее на каждом этапе пути. Однако скучный сюжет и поверхностное раскрытие тем оставляют желать лучшего.

С точки зрения кинематографии, «Человек в белом фургоне» неплохо справляется с созданием напряжения и жуткой атмосферы, но ему не удается извлечь выгоду из своего потенциала эмоционального воздействия. В частности, длинная сцена в ночь на Хэллоуин — это упущенная возможность, которая могла бы поднять фильм на новую высоту.

В конце концов, «Человек в белом фургоне» оставляет у зрителей больше вопросов, чем ответов, и я не могу не чувствовать, что могло быть гораздо больше. Это все равно, что заказать изысканную еду и обнаружить, что у нее закончились приправы – разочарование, если не сказать больше. Но, эй, по крайней мере, мне было о чем написать, верно? Так что, если вы настроены на просмотр посредственного фильма ужасов с несколькими яркими моментами, посмотрите «Человек в белом фургоне», но не ждите ничего потрясающего.

В одном из своих интервью Джордан Пил обсудил проблемы написания сценария фильма ужасов. Ему трудно заставить зрителей поверить в то, что его персонажи охотно попадают в опасные ситуации, особенно те, которые напоминают образы фильмов ужасов. Часто эти персонажи не проявляют здравого смысла, сталкиваясь с пугающими обстоятельствами. В конце концов, мы, люди, инстинктивно стремимся к безопасности и избегаем опасности. Следовательно, требуются исключительные способности убеждения, чтобы убедить аудиторию в том, что персонаж будет вести себя таким образом. Эта дилемма возникает и в «Человеке в белом фургоне».

В 1970-х годах в причудливом городке Флориды действие фильма разворачивается вокруг семьи, пропитанной традиционными американскими добродетелями утонченности. Глава этой семьи Уильям (которого играет Шон Эстин) не является тираном, но, учитывая его роль «главы семьи», он склонен принимать большинство решений за других. Он может не показаться резким или жестоким, но он, несомненно, пожинает плоды патриархальных норм. Его жена Хеллен (Ари Лартер) глубоко им восхищается. Вместе они поддерживают ценности, которые можно ассоциировать с «идеальной» американской семьей, которая дает чувство защиты от потенциальных опасностей мира.

В фильме старшая дочь Брек (Бэссинджер Маргарет), кажется, воплощает характерную теплоту своей матери по отношению к женщинам, которую общество ожидало в эпоху фильма. Она часто ведет длительные разговоры со своим парнем и считает любовь или романтику главным смыслом своей жизни. Когда они находятся с гостями, она выгодно контрастирует со своей младшей сестрой Энни (Мэдисон Вулф), которая более нетрадиционна. Энни тоже переживает типичные подростковые периоды. Она испытывает чувства к однокласснику и мечтает иметь с ним отношения. Эта сюжетная линия напоминает распространенные стереотипы, которые мы видели в фильмах для молодежи на протяжении долгого времени.

В семье, полной радости и спокойствия, Энни попадает в тревожную ситуацию. Она замечает, что за ней настойчиво следует машина, что вызывает у нее искреннюю тревогу. В течение длительного периода этот автомобиль продолжает неустанно следовать за ней. Когда она выражает свои опасения родителям, они, кажется, игнорируют или преуменьшают ее страх. Вместо того, чтобы принять меры для ее защиты, они либо игнорируют ее опасения, либо заставляют усомниться в своем собственном восприятии. Уильям запрещает Энни и ее младшему брату использовать его пистолет для защиты. Это оставляет ей ограниченные возможности защитить себя, физически или иным образом.

Благодаря этим элементам фильм создает атмосферу опасений и беспокойства, постоянно намекая на надвигающуюся катастрофу. Он набирает обороты, представляя борьбу между верой и подозрением, поскольку она доверяет своей интуиции, в то время как ее родители сомневаются в ней. Тем временем люди продолжают заниматься своей обычной деятельностью по отдыху и развлечениям, чтобы избежать признания социальных отклонений. Они цепляются за свои источники утешения, убежденные, что их религиозные убеждения или семейные ценности защищают их от подобных происшествий. На самом деле они считают себя далекими от любых правонарушений.

Размышление над этими социальными характеристиками имеет решающее значение, поскольку они существенно влияют на центральные темы фильма. Например, можно задаться вопросом, почему семья сомневается в страхах своей дочери и не может помочь ей, когда они способны. Такое поведение, похоже, проистекает из консервативного менталитета маленького городка, который предпочитает замалчивать проблемы. Интересно, что их невнимательность добавляет фильму напряжения. В конце концов, страх Энни усиливается из-за того, что семья не доверяет ее суждениям. В результате она чувствует себя застрявшей и брошенной без какой-либо помощи и поддержки. Что отличает Энни, так это ее отказ подчиняться требованиям других девушек и женщин, которых она знает, что становится еще более заметным в этом затруднительном положении.

В сценарии Шэрон И. Кобб и Уоррена Скилса они используют различные элементы для создания эмоционального ландшафта, который имеет решающее значение в любом фильме ужасов, вызывая страх и опасения. В частности, Уоррен Скилс использует эти эмоциональные сигналы, чтобы привлечь нас к ключевым моментам фильма, которые ярко передают страхи Энни. Эти сцены имеют значительный вес, так же как и мощные эпизоды, встречающиеся в сопоставимых драмах о сталкерах и убийцах. Примечательно, что во второй половине фильма есть продолжительный эпизод, в котором подробно рассказывается об испытаниях Энни в ночь на Хэллоуин. С эмоциональной точки зрения эта сцена выделяется как кульминация фильма, обеспечивая кульминацию, к которой стремится история с самого начала.

По общему признанию, фильм временами может пугать, но, к сожалению, он оставляет у меня чувство неудовлетворенности и растерянности. Под поверхностью он, похоже, ставит под сомнение системы, которые позволяют таким событиям происходить. Тем не менее, он не может передать связного послания или решения, которого можно было бы ожидать от фильма такого рода. Элементы ужасов умело исполнены, но фильм не углубляется в основные проблемы, поэтому общее впечатление от него довольно легко забыть.

Смотрите также

2024-12-29 09:29