Рецензия на фильм «Чужой: Ромул» (2024): Феде Альварес унаследовал непоследовательность Ридли Скотта ради нового минимума франшизы

Как фанат, посмотревший изрядную долю фильмов о «Чужих» и одновременно пораженный и разочарованный их разным качеством, я почувствовал смешанные чувства по поводу «Чужого: Ромул». С одной стороны, приятно видеть, что бразды правления берет на себя новый режиссер, особенно такой многообещающий, как Феде Альварес. Однако, с другой стороны, фильм, кажется, застрял в бесконечном танце со своим предшественником, оригинальным «Чужим» Ридли Скотта, что заставило меня жаждать чего-то более оригинального и менее почтительного.

Хотя его часто считают эксклюзивным творением Ридли Скотта, поклонникам следует помнить, что каждый из первых четырех фильмов о «Чужих» был снят разными режиссерами. Хотя участие Скотта, начиная с «Прометея», существенно изменило ход повествования и более прочно утвердило этот мир, который он должен был сформировать, он снова решил передать режиссерское кресло новому таланту.

Будучи давним поклонником франшизы «Чужой», я с нетерпением ждал, как Феде Альварес представит эту ужасающую вселенную в «Чужом: Ромул». Восхищаясь предыдущими работами Альвареса, особенно его способностью создавать напряженные и визуально ошеломляющие фильмы ужасов, я был рад увидеть, как он продемонстрирует свой уникальный стиль.

Вместо того, чтобы сразу перейти к философски амбициозному, но до смешного глупому продолжению «Чужой: Завет», история смещает фокус и помещает Ромула прямо между событиями первых двух фильмов. В этом новом повествовании рассказывается об отдельной команде, большая часть которой является расходным материалом для ксеноморфов. Тем не менее, среди выдающихся фигуристов можно отметить Рейн (которую играет Кейли Спэни, которая наслаждается замечательным годом с интригующими проектами, которые рушатся в ее руках) и ее компаньон-андроид Энди (Дэвид Джонсон). Чтобы подготовить почву для последующих кровавых ужасов, эти персонажи присоединяются к небольшой группе рабочих колонии, намеревающихся захватить оборудование с заброшенной космической станции. Их цель — найти путь к побегу из своей монотонной работы, связанной с добычей полезных ископаемых для неизменно популярной корпорации Weyland-Yutani.

Альварес и Родо Саягес создают эту структуру истории как необходимый шаг, но ясно, что истинная сущность Ромула заключается в его ужасающих инопланетных существах. Однако режиссер неожиданно уделяет внимание причинам действий этих молодых космических колонистов, особенно двум главным героям, которые вызывают сильное чувство страха и тоску по жизни за пределами их корпоративного труда, который всегда был душераздирающим.

Хотя диалог, использованный для выражения этой боли, может быть грубым, Ромул эффективно передает искренность, во многом благодаря самоотверженной игре Спейни и Йонссона. Несмотря на плохое качество некоторых строк, если мы можем простить Джеймсу Кэмерону определенные диалоги в его произведении, то нет причин не проявить снисходительность и к Альваресу и Саягесу, при условии, что они передали правильные эмоции.

Как киноэнтузиаст, я должен признать, что мой первоначальный энтузиазм по поводу Ромула резко угас, как только я углубился в его истинную суть. Как будто фильм утратил свою искренность и заменил ее явным почтением (или, возможно, точнее имитацией) классического произведения Ридли Скотта. С самого начала выбор шрифта для вступительных титров намекал на уровень почтения к своему наставнику, который был почти слишком очевиден. Однако ничто не могло меня подготовить к тому, насколько скучным и предсказуемым оказался конечный продукт.

Как фанат, страстно погружающийся во вселенную «Чужих», я не могу не чувствовать, что «Ромул» продолжает тонко напоминать нам о своей связи с более ранними фильмами «Чужие», особенно с особым, постоянно повторяющимся аспектом, который обязательно вызовет многочисленные дискуссии в течение нескольких месяцев. приходить. Этот повторяющийся кивок в сторону знакомой территории часто заставляет меня задуматься о том, сколько элементов в этом фильме отражают мои воспоминания о классике Ридли Скотта, создавая ощущение дежавю, от которого я не могу избавиться.

Проблема не столько в том, что «Чужой»: Ромул продолжает слишком агрессивно танцевать рядом с оригинальным «Чужим», привлекая внимание к его неоригинальным танцевальным движениям. Скорее, дело в том, что Альварес не очень хорошо подражает своему кумиру. Ксеноморфам в этом фильме не хватает той загадочной атмосферы, которая была в первом фильме, прежде всего потому, что мы все уже знакомы с их внешностью. Этот фильм, кажется, постоянно напоминает нам о нашей первой встрече с этими существами, а не создает новый опыт. В результате краткие появления и нерешительные атаки с участием инопланетян больше напоминают необходимые включения, чем творческий выбор, сделанный Альваресом для его постановки «Дышите в космосе», которая, по сути, была похожа на «Чужого в доме».

Хотя такие фильмы, как «Чужой: Воскрешение» и «Чужой: Завет», возможно, не достигли своей цели во франшизе, они, по крайней мере, пытались углубиться в необычные аспекты, предлагая свежий взгляд на сериал, который начал устаревать. «Чужой 3» Дэвида Финчера, несмотря на критику со стороны многих, включая его режиссера, предлагал явно нигилистическую точку зрения, которая добавляла глубину сюжетной линии. Напротив, «Чужой: Ромул», похоже, больше сосредоточен на доказательстве того, что формулу «Чужого» все еще можно эффективно воспроизвести, а не на расширении границ и предложении чего-то нового.

Окольным путем можно было бы сказать, что Феде Альварес выполнил свою задачу, но сейчас не было бы целесообразнее вообще отказаться от этой миссии? Огромные просторы космоса бесконечны и готовы к исследованию, однако одно мимолетное упоминание о Прометее в кульминации не убеждает нас в том, что Ромул открывает новые, неизведанные миры. После возвращения в эту холодную пустоту нам остается размышлять, была ли работа Альвареса обусловлена скорее почтенной страстью, чем осторожным долгом.

Смотрите также

2024-08-16 06:28