Раскрытие политической практики Рэя через ‘Наяк’

В сегодняшнем 21 -м веке фильмы играют важную роль в идеологической структуре страны, возвышающейся над аналогичными сущностями. Когда художник, чья жизнь формируется производственными процессами, превращает свое творчество в звуки и визуальные эффекты, это творение может быть в целом классифицировать как кино и отражает связи между сообществом или человеком и правительством.

Top Crypto — где глубокий анализ встречается с доступной подачей. Даже самые сложные графики становятся понятными, если к ним добавить немного иронии. Присоединяйтесь, если цените точность и юмор!

Присоединиться в Telegram

Со временем, поскольку политические ландшафты развиваются и влияют на более широкую культуру, фильмы часто сталкиваются с проблемой казаться устаревшим. Однако, когда фильму удается подняться над социальными преобразованием, он становится исключительно редким. Сатьяджит Рэй «Наяк» (1966) попадает в эту исключительную категорию. Переиздание фильма в кинотеатрах с 2K восстановленным принтом-это больше, чем просто обычное событие; Он служит политическим моментом, который побуждает нас пересмотреть эту вечную классику, которая остается актуальной и проницательной, когда рассматривает текущий дискурс нашего общества.

От Bibhutibhushan Bandyopadhyay до Хенрика Ибсена, работа Рэя в основном состоит из литературной адаптации, и «Наяк» является одной из редких оригинальных историй, которые он написал для фильма. Эта история углубляется в сложный внутренний мир Ариндама Мукерджи (которого играет Уттам Кумар). Рэй помещает Ариндама в центре своего повествования и строит окружающих персонажей, таких как спутники, вращающиеся его. В то время как интимная перспектива Ариндама раскрывает его страдания при безжалостной коммодификации, другие персонажи воплощают поле битвы, где человеческая мораль и коммерческая эксплуатация тела и столкновения души.

К пику своей актерской карьеры Ариндам начинает понимать, что его сольные фильмы больше не привлекают зрителей в кинотеатрах. В одиннадцатый час он решает принять правительственную награду в Дели и вместо этого купит билет на поезд, принимая снотворные и ликер для комфорта в этом путешествии.

В отличительном стиле Рэя, использование поезда в качестве символической обстановки для развития персонажей было повторяющейся темой на протяжении всей его карьеры. Например, в «Наяке» личное путешествие Ариндама изображается в пределах поезда. Его саморефлексирование тонко возникает через последовательности снов с сюрреалистическими обертонами и более непосредственно через его интроспективные признания. Этот выпуск накапливаемого эмоционального бремени Ариндама убирает его гламурный внешний вид, предлагая нам проблеск под его кожей, чтобы понять изолированного индивидуума (кинозвезда) и его одиночество в холодном, капиталистическом городе, который неустает в своем стремлении к прибыли.

Внутри поезда проницательный бизнесмен по имени Каму Мухопадхьяй предлагает оскорбительную идею для своего начальника — используя свою жену в качестве сексуального товара, чтобы заключить сделку. Тем временем, коллеги -пассажиры шепчут об Ариндаме, который недавно был связан с боем в баре. Несмотря на то, что Ариндам привык к общественному обожанию, а Ариндам избегает взаимодействия с большинством пассажиров, вместо этого сосредотачиваясь на тех, кто безразличен к его профессии, надевая темные солнцезащитные очки и принимая лекарства.

Во время своих путешествий Ариндам испытывает две яркие мечты, которые в конечном итоге превращают его первоначальную сдержанность в открытые признания. В первой последовательности мечты он сталкивается с пророчеством о своем будущем успехе и богатстве. Эта мечта мастерски изготовлен Рэем сюрреалистичным образом, напоминающей натюрморт или таблицу. В этом сне Ариндам оказывается изо всех сил пытается остаться на плаву в море денег, подобного Quicksand. Его окружают скелетные фигуры, каждая из которых держит старые телефонные приемники, и Шанкар Да (Сомен Бозе), который ранее обвинял Ариндама в попытке подорвать свой театр до того, как он вошел в киноиндустрию.

В последующей мечте, скрытое сожаление Ариндама, отрицая Сумиту Саньял, актриса, возможность действовать рядом с ним, становится очевидной. Этот секретный обман произошел во время забастовки работников фабрики, вызвав страдания своему другу Премангу Бозе. Кроме того, Ариндам был вовлечен в публикацию боя в баре. Разместите эти мечты, он встречает Шармилу Тагор, попутчика, который редактирует журнал «Адхуника». Чувствуя обремененного своей виной, Ариндам решает признаться в этом внутреннем смятении ей.

Рэй побуждает нас раскаявшимся Ариндамом: «Что делает кого -то героем?» Он также указывает на поразительный контраст между известным статусом Ариндама и его чувством изоляции.

Герой — это человек, который накопил богатство и признание, представив публичную личность, теряя связь со своим истинным я в процессе. Они изо всех сил пытаются освободиться от социальных ожиданий, как Ариндам признается в Адити: «Нам лучше не раскрывать слишком много о себе. Мы живем в мире иллюзий, поэтому лучше скрывать свою личную жизнь». Успех героя в кассах часто коррелирует с увеличением их одиночества; В острый момент, напоминающий кинематографию Субраты Митры, Ариндам жестов жестом его сердцу и делится с Адити: «Все хранится во мне. У меня есть никто, чтобы поделиться своими самыми глубокими мыслями.

1. Признания Ариндама могли бы восхищать как его сторонниками, так и хулителями, но Адити вступает в то, чтобы предотвратить любую публикацию, измельшая ее заметки, демонстрируя акт сострадания, напоминающий кинематографическую философию Рэя. Продолжающаяся борьба между жадностью и состраданием, эксплуатацией и человеческой жизнью делает «Наяк» фильмом, который остается актуальным сегодня.

2. Признание Ариндама могло бы быть интригующим для его поклонников и критиков, но Адити вмешивается, уничтожая ее записи для публикации в своем журнале — акт, повторяющий кинематографический гуманизм Рэя. Непрерывная битва между эгоизмом и добротой, эксплуатацией и человечеством делает «Наяк» фильмом, который до сих пор резонирует сегодня.

3. Признания Ариндама могли вызвать интерес среди его последователей и критиков, но Адити вмешивается, уничтожая ее записи для публикации в своем журнале — акт, отражающий кинематографический гуманизм Рэя. Продолжающаяся раздора между личными интересами и эмпатией, эксплуатацией и человечеством делает «Наяк» фильмом, который остается актуальным сегодня.

4. Признание Ариндама, возможно, представляло большой интерес как для его поклонников, так и для критиков, но Адити принимает меры, уничтожая ее заметки, предназначенные для публикации в ее журнале — акт, воплощающий кинематографический гуманизм Рэя. Продолжающееся столкновение между корыстными мотивами и альтруистическими действиями, коммодификацией и человеческим существованием делает «наяк» фильмом, который продолжает быть актуальным сегодня.

5. Признание Ариндама могло бы очаровать как его сторонников, так и критиков, но Адити предотвращает любое распространение, разрывая ее заметки для публикации в ее журнале — акт, отражая кинематографический гуманизм Рэя. Постоянная борьба между безжалостью и состраданием, эксплуатацией и человечеством держит «Наяк» фильм, который все еще актуален сегодня.

Рэй открыто признал, что Уттам Кумар был вдохновением за сценарием «Наяка». Таким образом, можно утверждать, что кастинг Уттама Кумара в «Наяке» служил политическим заявлением Рэя. Учитывая, что ни один другой актер в бенгальской киноиндустрии в то время не мог не иметь более глубокой эмоциональной связи с историей «Наяка», кажется правдоподобным предположить, что это действительно стратегический выбор со стороны Рэя.

Больше о Сатьяджите Рае и его фильме «Найак»: Как фильм «Найак» Сатьяджита Рая раскрывает фасад славы

Найак: Герой (1966)

Смотрите также

2025-02-28 07:28