Птица (2024) Рецензия на фильм «FNC»: Андреа Арнольд взлетает с облегченным прикосновением к своему суровому реализму

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как человек, который годами погружался в суровый реализм фильмов Андреа Арнольд, я могу искренне сказать, что «Птица» является свидетельством ее уникального мастерства повествования. Этот фильм, словно пернатый спутник, парит над обыденностью и отправляет нас в путешествие, исследующее глубины человеческой стойкости и стремления к свободе.

По моему опыту, хорошо известным советом в киноиндустрии является цитата У.К. Поля: «Никогда не работайте с детьми и животными». Это предупреждение говорит о том, что эти милые субъекты часто затмевают взрослых актеров. Однако со временем эта фраза приобрела более широкое значение, подразумевая, что сотрудничество с детьми и животными может привести к созданию чрезмерно сложной постановки из-за их ограниченной способности понимать тонкости игры перед публикой. Тем не менее, кинорежиссер Андреа Арнольд последовательно бросает вызов этой общепринятой точке зрения, демонстрируя, что это не более чем заблуждение, как можно было бы сказать в моей стране, полная чушь.

Несмотря на выход за рамки традиционного реализма кухонной мойки, который был отличительной чертой ее работ, внимание этого британского режиссера к трудностям, с которыми сталкиваются молодые люди, и их неожиданному товариществу с необычными товарищами остается неизменным. В «Птице» она глубже погружается в повествования, ориентированные на животных. Независимо от того, задумана ли птица, показанная в фильме, буквально или символически, ее можно рассматривать и как настоящую птицу, и как изображение чего-то еще значимого.

Действительно, центральной фигурой в «Птице» является не один из наших пернатых друзей, а 12-летняя девочка по имени Бэйли (Никия Адамс, дебютирующая на экране), которая делит свою жизнь со своим беспечным отцом Багом (Барри Кеоган, по-видимому, рожденный из чана с ирландским виски, которому суждено было стать звездой в фильме Арнольда Шварценеггера) и сводный брат Хантер (Джейсон Буда). Когда Баг объявляет о своей предстоящей женитьбе на женщине, которую он знает всего полгода, Бэйли находит утешение среди полей, где она пересекается с загадочным и тихим человеком по имени Бёрд.

В этом фильме персонажа Берда сыграл немецкий актер Франц Роговский. Известный своим отличным телосложением и умением играть загадочных людей, как это видно в таких фильмах, как «Транзит» и «Переходы», здесь он представляет собой успокаивающую фигуру. Заикающаяся речь Роговского и долговязый рост очаровывают Бейли так же часто, как и сбивают ее с толку. Бёрд отправляется в путешествие, чтобы найти своих биологических родителей, и, помогая ему, Бэйли видит возможность самопомощи – так же, как уход за раненой вороной помогает Бёрду, уход за ним дает Бейли чувство направления в разгар пренебрежения, которое она испытывает. переживания со стороны отца и насилие, которому ее мать подвергается со стороны временных партнеров.

Как и другие фильмы Арнольда, «Птица» процветает за счет неприкрытой интенсивности, которую она черпает из своих актеров, используя нестабильную работу портативной камеры, чтобы изобразить их жизнь в заполненных граффити многоквартирных домах и на улицах. Несмотря на то, что у Кеогана меньше экранного времени, чем могли ожидать некоторые зрители, учитывая его недавнюю известность, его роль представляет собой решающую родительскую сложность, которая усиливает борьбу Бэйли. Он не ведет себя открыто оскорбительно, как парень жестокой матери Бэйли, но его отстраненность в равной степени способствует подталкиванию ее к комплексу спасителя, хотя он действительно желает создать с ней семью.

Значимость Кеогана меркнет по сравнению с Адамсом и Роговски, учитывая их выдающиеся роли. Адамс, новый талант в кино, доказала, что достойна стоять рядом с прошлыми открытиями Арнольда, такими как Кэти Джарвис и Саша Лейн. Ее яростная защита контрастирует с ее молодостью, которая подчеркивает суровую реальность того, что такому молодому человеку будет трудно ориентироваться в этом мире без опытного наставника, идущего впереди.

Кажется, что Птица Роговского могла бы оказать направляющее влияние, но, как и птицы, ускользающие от рук Бейли (задокументированные на ее телефоне на фоне многочисленных случаев злоупотреблений, в первую очередь в целях страхования), его хрупкость и отсутствие цели делают его менее эффективным в предоставлении существенной помощи. помощь, за исключением, возможно, предложения искушения побега. Когда Роговский наклоняет голову и балансирует на краю крыши, создается впечатление, что эта птица на самом деле может быть голубем, получившим человеческий облик от джинна, только для того, чтобы обнаружить, что его превращение в наш мир становится все более горьким с каждым мгновением.

Безусловно, в какой-то момент в «Птице» Арнольд, кажется, призывает зрителей задуматься, может ли главный герой быть человеческим представлением птицы, что является спорным аспектом для тех, кто не любит фильм из-за его противоречивого стиля реализма. Расположенный в грязном бетонном помещении и скрипучих деревянных дверях, резкий диалог типа «Я бы хотел быть таким, как ты, Бэйли», выражающий неуверенность в себе, может показаться некоторым раздражающим, особенно в сочетании с более ярким изображением персонажа Роговским.

Работы Андреа Арнольд последовательно исследуют наши методы навигации по миру, и в «Птице» эта идея становится более осязаемой, чем когда-либо, поскольку она погружается в стремление подняться над обстоятельствами и сбежать, даже если это приводит к нетрадиционным местам, которые нравятся режиссерам. Кен Лоуч, возможно, не примет во внимание. Танец под песню «Cotton-Eye Joe» становится символом свободы, подобно порыву ветра, несущему вас по небу.

Смотрите также

2024-10-14 06:27