Почему фильмы с центром внимания женщин в индийском кинематографе не обязательно являются феминистскими?

Индийская киноиндустрия часто рассматривается как сильно склонная к мужским персонажам, при этом женщинам зачастую отводится декоративная роль. Хотя создаются некоторые женские нарративы, остается вопрос о том, действительно ли эти истории затрагивают проблемы, требующие внимания. В Индии на Международный женский день кинематограф отдает дань уважения женщинам способом, который кажется несоответствующим духу такого празднования.

Top Crypto — где глубокий анализ встречается с доступной подачей. Даже самые сложные графики становятся понятными, если к ним добавить немного иронии. Присоединяйтесь, если цените точность и юмор!

Присоединиться в Telegram

Верная Жена и Мать

На протяжении эволюции индийского кино всегда было место для фильмов, фокусирующихся на опыте женщин. Обычно такие ленты рассказывают о главной героине женского пола и углубляются в её проблемы. К сожалению, эти трудности часто изображаются через стереотипы, отражающие патриархальные взгляды: жена страдает от своих родственников или супруга. Несмотря на жестокое обращение со стороны мужа, она остаётся преданной женой, ожидая признания своей ценности.

Тема страдания супруги, будь то жена или невестка, является стойкой в индийском кинематографе с самого его начала. Например, в фильме ‘Андархе Ало’ (1922) мы сталкиваемся с повторяющимся сюжетом — муж уходит от семейного счастья и вовлекается в отношения с проституткой. Верная жена жаждет возвращения мужа, а куртизанка изображается как аморальная личность и дурное влияние. Мужчина может искупить свои грехи через покаяние, но куртизанке такой возможности не предоставляется; она показана как изгой. В различных адаптациях ‘Девдаса’ куртизанка развивает привязанность к герою-развратнику и в конечном итоге заботится о нем, несмотря на собственную трагическую любовь.

В фильме ‘Шарафат’ (1972) танцовщица, влюбленная в профессора колледжа, покидает свою профессию ради того, чтобы выйти за него замуж. Аналогичный сюжет часто встречается в мусульманских социальных фильмах, популярных до 1980-х годов. Одним из последних значимых фильмов этого жанра был ‘Тавайф’ (1985), где куртизанка соперничает с дворянкой за внимание мужчины. Эта тема присутствует на протяжении всего индийского кино, как видно по фильмам вроде ‘Сахеб Биви аур Гулам’ (1962), где жена прибегает к выпивке, чтобы муж реже посещал куртизанку.

Фильм ‘Abhiman’ 1973 года изображает мужа, которого зависть к возрастающей славе жены приводит в объятия другой женщины. Это оставляет жену опустошённой и сталкивающейся с личными и профессиональными неудачами. Пройдя вперёд до начала XXI века, мы видим тенденцию фильмов, где женщины пытаются разными стратегиями вернуть своих мужей или любовников, которые изменили им. Примеры включают ‘Main Hun Na’ (2004) и ‘Duulha Mil Gaya’ (2010). Однако изменение внешности не всегда достаточно; в некоторых случаях требуется полная трансформация личности для получения принятия. Эта тема ярко выражена в фильме ‘Kisi Se na Kehnay’ (1983), где образованный врач вынужден принять традиционные семейные роли, чтобы угодить консервативному свекру.

Фильм был адаптирован в телесериал под названием «Jugni Chali Jalander» в 2008 году. Похожая тема использована в фильме «Biwi ho to Ai» из 1988 года, где роль тестя поменялась с ролью свекрови. В восьмидесятых годах произошел всплеск фильмов, пропагандирующих регрессивные идеалы, где покорная жена восхвалялась, а женщины с амбициями высмеивались. Материнство представлялось как высшая точка женской жизни. Наиболее заметным проявлением этого разделения являются фильмы типа «Suhaagan» 1986 года, в которых две сестры символизируют полярно противоположные образы.

Персонаж Шридеви переживает унижение, насмешки и исключение не из-за того, что она не справляется со своими обязанностями жены или матери, а вследствие своего образования и поддержки браков по любви. Ее спасение происходит посмертно. В противоположность этому ее сестра ведет благополучную семейную жизнь без образования, придерживается традиций, выполняет обязанности жены и матери и следует обычным учениям отца. Фильм перекликается с историей из Рамаяны, где персонаж Шридеви страдает от изгнания за нарушение

Как любитель кино, я часто сталкиваюсь с определенными повторяющимися темами в индийском кинематографе, которые вызывают у меня разочарование. Например, есть клише: женщина после входа на определенную территорию подвергается непристойным домогательствам от мужчин и затем спасается своим мужем. Это спасение будто дает ему право читать ей нотации о подобающем поведении для уважаемой женщины. Получается, что мужские проступки оправдываются, если достигнут брачного согласия.

Этот мотив стал тревожно распространен в 1980-х годах, что привело к запрету таких фильмов как ‘Pati Parmeshwar’ (1989) из-за устаревшего повествования. Даже фильмы, обещающие глубокий смысл, такие как ‘Masoom’ (1983), заканчиваются прощением неверного мужа женой, которая выбирает материнство вместо измены.

Наиболее тревожащий пример этого клише можно увидеть в фильме ‘Saajan ka Ghar’ (1994). Здесь девушку унижают практически все женские персонажи — отец, мачеха, свекровь и так далее. Такое изображение женщин как покорных и безмолвных глубоко регрессивно и препятствует продвижению гендерного равенства в киноиндустрии.

Вместо того чтобы самоутвердиться и защищать свое благополучие, она терпит все побои семьи, молча страдает ради них и ждет признания от своих свекров. Традиционное ожидание, что женщины отказываются от карьеры в пользу роли жены, сохраняется, о чем свидетельствуют популярные телевизионные шоу, посвященные этой теме и широко просматриваемые женщинами. В фильмах вроде «Султана» (2016), женская реслерша рискует своей карьерой из-за замужества и материнства.

В фильме ‘Жизнь в метро’ (2007) героиня решает вернуться к своему неверному мужу вместо того чтобы остаться с женихом ради своего ребенка. Такое представление подразумевает, что преданность материнству может затмить личное развитие и самостоятельность женщины в обществе. Реклама Pan Masala со спорным участием Анны Капура предполагает женскую эмансипацию, утверждая ‘сегодняшняя девочка завтра станет матерью’, подразумевая, что будущее женщин ограничено ролью матерей и их воспитание сосредоточено на этом. В нашем кинематографе мужчины часто являются фокусной точкой для женских персонажей, что приводит к постоянному поиску подтверждения своей значимости со стороны мужчин. Часто это подтверждение приходит ценой жизни женщины, которое служит оправданием её действий и характера.

Более связанные с женскими фильмами: 25 великих феминистских фильмов, которые стоит посмотреть

Фильмы подобные этим часто имеют сюжеты о женщинах, столкнувшихся с препятствиями из-за действий или бездействия мужчин. Например, как видно в ‘Ahista Ahista’ (1981), персонаж женщины раскрывается через ее трагическое самоубийство после того, как она была оставлена отцом и любовником. В других фильмах, таких как ‘Kuch Kuch Hota Hai’, женщина временно отказывается от образования из-за разбитого сердца. Аналогично, главная героиня в фильме ‘Half Girlfriend’ (2017) уходит в затворничество после унизительного обращения матери своего возлюбленного, а в ‘Jab We Met’ (2007) принимает похожее решение после ранения от любимого.

Во многих фильмах, даже когда изображаются сильные женские персонажи, их путь часто сводится к завоеванию уважения своих супругов или членов семьи. Например, в фильме «Тану возвращается» (2015), то, что кажется женской самостоятельностью, на самом деле является маской для отчаянной погони героини за вниманием героя. В последнее время индийское кино изображает джаухар как смелый поступок, где честь женщины ставится выше ее жизни. Эта героизация ритуального самоубийства служит напоминанием о том, насколько мало ценности придают женщинам в отсутствие мужчин.

Становление женщины

Частой темой во многих фильмах о женщинах является их личностный рост и эволюция к зрелости. В этих сюжетах зрелость часто представляет способность женщины выполнять социальные роли жены и матери, а также завершать брак. Фильмы такие как «Упхар» (1971), «Гит Гаата Чал» (1975), «Балика Вадху» (1976), «Прем Рог» (1982), «Абодх» (1984) и «Анабхав» (1986), среди прочих, обычно изображают созревание главной героини как способ выполнения ожидаемых от неё ролей. Эта трансформация чаще всего происходит под влиянием внешних факторов, а не внутреннего процесса.

В телесериалах «Упхар», «Балика Вадху», «Прем Рог», «Анубхав» и «Тан Бадан» персонажи достигают зрелости благодаря различным сложным обстоятельствам: 1. В «Упхар» и «Балика Вадху» взросление происходит из-за физической или эмоциональной отдаленности от мужей. 2. Герой в сериале «Прем Рог» становится зрелым после овдовения и переживаний сексуального насилия. 3. В сериалах «Анубхав» и «Тан Бадан» неверность мужа является фактором, который заставляет женских персонажей расти. Связанная тема в кино — это переосмысление Шекспировской пьесы «Укрощение строптивой», где привилегированная женщина учится домоводству от рук мужчины, зачастую через сомнительные и несогласованные способы.

Женщины Ищут Мести

В мире драматических фильмов о мести фильмы, сосредоточенные на женщинах, часто стремятся произвести впечатление. Множество таких картин вращается вокруг одной общей темы: женщина, подвергшаяся сексуальному насилию, начинает свой путь к возмездию. Эти повествования можно разделить на две главные категории. Первый рассказ описывает женщину, которая использует свою привлекательность для обольщения мужчин и затем эксплуатирует эти ситуации ради мести. Такая тропе обычно подчеркивает женскую внешность как главный объект внимания, затеняя их самостоятельность и глубину пережитого страдания. Основной фокус лежит на сексуальной привлекательности героини, а месть служит фоном для демонстрации этой привлекательности. Хотя некоторые из этих фильмов затрагивают более широкие вопросы несправедливости по отношению к женщинам, данные темы часто рассматриваются поверхностно, без глубокого погружения в суть проблемы.

Фильмы в этой категории включают многочисленные фильмы жанра B и C на хинди, некоторые из которых с участием известных актеров. Например, ‘Kuudrat ka Kanoon’ (1987) использует тему сексуального насилия и последующего превращения жертвы в соблазнительницу, тогда как ‘Khoon Bhari Mang’ (1988) применяет ту же концепцию, но без акта сексуального насилия. Среди бесчисленных фильмов B и C есть такие названия, как ‘College Girl’ (1990), ‘Bold’ (2006) и различные части серии ‘Hate Story’. Другой повторяющейся темой является жанр дакоитской драмы, где подвергшаяся насилию девушка решает присоединиться к банде грабителей, впоследствии становясь де-сексуализированной фигурой, стремящейся к мести.

Как киноман, я часто ощущаю притяжение к фильмам, которые погружаются в сложности поиска справедливости, таким как ‘Insaaf ka Tarazu’ 1980 года и подобным. К сожалению, эти фильмы склонны опираться на эксплуататорские сюжеты мести, что начало набирать популярность благодаря подобным картинам. Хотя ленты вроде ‘Bandit Queen’ (1996) предлагают более детальное исследование восстания, многие в этом жанре прибегают к излишне используемым тропам, которые ограничивают представление о пути вперед для выживших. В некоторых случаях персонажи выбирают одинокий образ жизни или жаждут мести через роль изгоя. Однако печально видеть, что за редким исключением самоубийство часто изображается как способ мужской главной роли осуществить месть в фильмах типа ‘Kabil’ (2017), ‘Ankush’ (1986) и ‘Aaawaaz’ (1984). Эти шаблоны вызывают разочарование, особенно учитывая разнообразие путей к достижению справедливости.

С моей скромной точки зрения как киномана, я часто замечал, что сюжеты, переплетающиеся с фантастическим миром, включая персонажей в виде венгефульной змеи-женщины наподобие Нагина, можно встретить в таких фильмах, как ‘Nagin’ (1976), ‘Nagina’ (1986), ‘Naache Nagin Gali Gali’ (1988), ‘Nihaein’ (1989) и ‘Nagmani’ (1990), а также в разных сезонах телесериала ‘Naagin’. С другой стороны, драмы о грабежах были не менее распространены с такими фильмами как ‘Kaahan Phoolwatii Ki’ (1985), ‘Daaku Ramkalii’ (1985), ‘Daaku Hasina’ (1987) и ‘Sherni’ (1988). Особо стоит отметить, что режиссер Канти Шах снял множество фильмов в этих жанрах, что вызывает беспокойство из-за часто эксплуатационного изображения женских персонажей. С феминистической точки зрения эти фильмы, несмотря на то что женщины играют ключевую роль, были унижающими достоинство и дискомфортными из-за их проблематичного представления.

In summary, many Indian movies featuring female characters tend to perpetuate harmful stereotypes about women and serve as instruments for objectifying them. Следовательно, очень важно сделать четкую дифференциацию между фильмами, посвященными женщинам, и теми, которые действительно воплощают феминизм.

Смотрите также

2025-03-20 08:59