Плечи (2024) Рецензия на фильм «CFF»

Пока я сидел в тускло освещенном кинотеатре, перед моими глазами разворачивались захватывающие образы «Плечей», каждый кадр резонировал с ощущением чистых, нефильтрованных эмоций, которые, казалось, просачивались из каждой поры фильма. Эта история, пронзительное исследование войны, власти и духовности, стала свидетельством жизненного опыта ее создателя Джейми Флаттерса — художника, который явно не раз баловался психоделиками.

Представьте себе: вы подросток, притворяющийся солдатом, играющий со своими друзьями в воображаемую войну, но вот в чем особенность — это не просто притворство. «Пистолеты» по-прежнему представляют собой лишь импровизированные палки, а «гранаты» — это просто сложенные руки, однако существует настоящий страх, что враг скрывается за пределами поля, лишенного взрослых, где детские игры встречаются с суровой реальностью посттравматического стрессового расстройства. .

Восемь молодых солдат, которых иногда называют «плечами», репетируют свои военные навыки, используя ветки деревьев, поскольку у них нет оружия и старшего офицера, который мог бы руководить ими. Они оказываются на отдаленном северном аванпосте, расположенном среди живописных, уединенных шотландских гор, готовясь к потенциальному нападению неизвестного врага.

В группе молодых людей-патриотов, не участвующих непосредственно в боевых действиях, приходит осознание — они устают от однообразной рутины вроде поедания скучной каши и начинают понимать, что самая значительная борьба на самом деле происходит внутри них самих и между ними. их маленькая группа. Эта история, как и антивоенные повествования, углубляется в психологические аспекты, и «Шоулдерс» следует этому образцу, излучая глубокую атмосферу Тарковского – в хорошем смысле.

На кинофестивале в Клэпхэме 2024 года Джейми Флаттерс — актер, музыкант, а теперь и режиссер — зажег фитиль, который взорвал общепринятые традиции кинопроизводства. Его фильм «Плечи» оставил после себя тлеющие остатки, предложив что-то освежающе своеобразное. Назвать его артхаусным Уэсом Андерсоном было бы неверно, поскольку фильм полностью самодостаточен (хотя на заднем плане есть персонаж, который в истерике напоминает ребенка-батутиста из «Королевства восхода луны»).

В опустошенной войной обстановке, изображенной в «Плечах», фильм отличается творческим подходом к повествованию. Подобно минималистической постановке, в нем используется ограниченное количество реквизита и декораций, предлагая зрителям задействовать свое воображение и интеллект (за исключением афантазийцев), чтобы завершить картину. Этот подход, хотя и смелый, но окупается, глубоко резонируя с философскими основами экзистенциализма, безумия, смертности и капитуляции – типа капитуляции, который выходит за рамки военного контекста и символизирует капитуляцию своего эго своему внутреннему «я».

В пустоте, оставленной пропавшим лидером, плечи расширяются, побуждая группу к самоуправлению, выбирая наиболее способных людей, которые будут руководить ею, оставляя отказывающихся сотрудничать самостоятельно. Звуки выстрелов раздаются неоднозначно, напряжение нарастает, провизия истощается, и среди них даже есть таинственное вещество, вызывающее тревогу. Здесь начинается внутренняя борьба – игра в кошки-мышки, похожая на «Игру престолов», где каждый человек оказывается на грани разрушения — умственного, физического и духовного. Возможно, было бы разумно отказаться от этого препарата?

В фильме «Плечи» мы обнаруживаем смесь иррациональности, изображенной в «Уловке-22», и замкнутой, параноидальной атмосферы «Апокалипсиса сегодня». Однако, в отличие от этих работ, в «Плечах» нет явной войны. Вместо этого в нем изображены восемь мужчин, бродящих по неопределенной пасторальной вселенной, украшенные разрисованными лицами. Каждый персонаж вносит свой вклад в коллективную галлюцинацию, а концепция «целого» является повторяющейся темой в повествовательной структуре фильма, распадающейся, как серия домино. Закадровый голос, напоминающий хриплый тон Мартина Шина, добавляет сюрреалистической атмосферы с оттенком холодной войны.

Примерно так же, как члены взвода – командир, эксцентричный дезертир, непринужденный солдат, сопротивляющийся переменам – учатся, Шоулдерс иллюстрирует нам концепцию единой индивидуальности: как каждый из нас играет уникальную роль в более крупной космической системе; часть, которая может быть проводом или приемником, собираясь вместе, чтобы сформировать законченное устройство (аналогия, использованная Флаттерсом) — но все взаимосвязано и едино. Каждый из нас является одновременно проводом и приемником, динамиком и передатчиком, голосовым аппаратом и всеми остальными компонентами в одном лице – каждый из нас представляет собой свое уникальное устройство в мире, наполненном такими устройствами, которые вместе образуют одну великую универсалию. устройство (Шоулдерс представляет эту идею в более поэтичной, авангардной манере в своих черно-белых работах с зернистостью пленки). Подобно тому, как отдельные пальцы на одной руке должны научиться распускаться и функционировать независимо, оставаясь при этом частью целого, так и каждый из нас является одновременно и отдельным пальцем, и всей рукой. Многослойная метафора для философов, буддийских ученых, любителей психоделики или просто тех, кто провел бесчисленные часы, размышляя о жизни в подвале своих родителей, наблюдая за Ингмаром Бергманом.

Символика слепого, идущего впереди, была отличным выбором для плаката Флаттерса, который представляет нам микрокосмическую маносферу войны, власти и духовности, заключенную в один кулак, который учится разворачиваться. Среди напряженной атмосферы предательства, недоверия и пистолетов на рассвете находится всеобъемлющая аллегория божественного принятия, написанная и поставленная парнем, который явно пробовал грибы один или два раза.

Фильм демонстрирует смело новаторский и несколько причудливый подход, бросающий вызов как условностям мейнстримного кино, так и своей собственной внутренней логике. Например, огнестрельное оружие превращается из палки в ручное, и время, кажется, неожиданно меняется. Эта постановка представляет собой реструктуризацию пренебрегаемых правил и расширенных границ, очень похожую на гибкое кольцо, которое на вашем пальце кажется цельным, но не соединенным. Все еще есть место для индивидуальной интерпретации и размышлений, поскольку финал служит лишь одной из многих точек зрения, отражая мнение о том, что «конец — это еще не все, что вы видите».

В фильме показана серия трансформаций: от игривых мальчиков, катающихся по грязным полям, до напряженных батальных сцен, наполненных неистовыми действиями и душераздирающими криками о том, что они стали свидетелями смерти. Затем возникает вопрос: «А что насчет того облака, которого никто никогда не видел?» в созерцательной манере, напоминающей стиль Хаяо Миядзаки. Повествование разворачивается ритмично под статичное потрескивание старого телевизора, пытающегося получить прием, создавая туманную смесь реальности, фантазии, времени, кошмаров и психических расстройств в намеренно дезориентирующем состоянии наркотического замешательства. Эта захватывающая история представлена ​​в оттенках серого Academy Ratio с захватывающим звуковым оформлением, сочетающим в себе бренчание скрипичных струн, способным погрузить зрителей в хаотическое безумие или перенести их в мистическое царство трансцендентного покоя.

В каждом снимке «Плечей» присутствует обдуманный и целеустремленный подход, который отражает тщательность, проявленную к каждому мазку в ценной коллекции произведений искусства. Однако он также излучает непредсказуемую игривую энергию, напоминающую детскую непосредственность. Это похоже на восхитительный танец между весельем и философскими концепциями растворения эго. Чтобы добавить разнообразия, используйте быстрые движения камеры и нецентральные перспективы, напоминая совет Джона Уэйна молодому Стивену Спилбергу в «Фабельманах»: «Чем необычнее расположение горизонта — внизу, вверху или вне центра — тем больше это становится интригующим. Когда горизонт находится в центре, это настолько скучно, насколько это возможно». Так зачем же возиться с уроками киношколы по кадрированию? Проще говоря, поместите в кадр плечи (а также, возможно, некоторые классические вестерны Джона Уэйна).

Кинематография Клары Симоновой заслуживает некоторого признания – она динамична, но лирична, отточена и даже имеет оттенок юмора. Это настоящая поэзия на экране, наполненная достаточным количеством движений, чтобы держать нас в напряжении по мере быстрого развития сюжетной линии — смесь анагнорисиса, динамики власти и кратковременной паузы, заставляющая задуматься, не вошли ли мы в царство за пределами нашей смертной жизни.

Удивительным проявлением таланта, особенно если учесть, что это была совместная работа всего 16 друзей, не имеющих доступа к проточной воде, «Плечи» действительно замечательны, даже как дебютный полнометражный фильм. Если бы A24 случайно обнаружил Флаттеров во время поиска новых режиссеров артхауса, это бы совсем не шокировало.

Смотрите также

• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Путеводитель по мероприятию Zenless Zone Zero Help Kai: даты, награды и многое другое
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Лучшая сборка для Мортиса в Brawl Stars
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong

2024-11-30 06:27