Самопародия Голливуда часто несет в себе странное круговое значение — это мучительная, избыточная попытка выглядеть более стильно, насмехаясь над самими собой перед своей аудиторией. Эта самопародия потенциально может удасться, если тот медиа-проект, который обращается к этой теме, имеет острое зрение. Однако похоже, что шоу Сета Рогена и Эвана Голдберга «The Studio (Season 1)» борется с задачей поддержания равновесия между двумя абсолютно противоположными точками зрения.
Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.
Инвестировать в индексВ начале мы встречаем Мэта Реммика (в исполнении Брайана Крэнстона), который берёт на себя управление трудно переживающей студией Continental Studios, принадлежащей Гриффину Миллу (также в исполнении Брайана Крэнстона). Его первая задача — возродить бренд Kool-Aid через киносъемки, подобно успеху «Барби», чтобы улучшить репутацию студии. Однако это сильно контрастирует с видением Реммика для Continental Studios как производителя серьёзных артхаусных фильмов. Эта амбиция встречает скептицизм со стороны Милла и других голливудских тяжеловесов, таких как друг Реммика Сэл Саперштейн (Ик Барингольц). История вращается вокруг борьбы Реммика за спасение студии при одновременной схватке с его личными неуверенностями и трудностями его команды, создавая непредсказуемую рабочую атмосферу.
Если шоу под руководством Рогена и Голдберга сатирически отражает работу Голливуда, в то же время высмеивая студийную систему, его выход кажется поразительно актуальным. С учетом того, что технологические компании сейчас покупают киностудии, эти студии активно набирают независимых талантов и просят их копировать собственные успешные проекты. Эта двойственность одновременно забавна и тревожно пронзительна.
Проект Мартина Скорсезе был отложен ради фильма про Kool-Aid, так как руководитель студии пытался одновременно создать значимое в художественном плане кино и извлечь выгоду из узнаваемого бренда. Это передает ощущение повторяющейся проблемы, которую критики часто критикуют в крупных студиях – балансирование между художественной ценностью и коммерческим успехом.
Серия стратегически располагает Мэтта Ремника, главу студии и киноэнтузиаста с глубокой любовью к фильмам ‘Soy Cuba’ и ‘Touch of Evil’, как главного персонажа. Эта роль предполагает его частые посещения съемочных площадок для съемок длинных дублей (oner) в авторском кинематографе и дальнейшее возникновение хаоса. Этот нарративный подход подчеркивает сложную дихотомию, присущую управлению студией — необходимость балансировать между художественным видением и практическими бизнес-требованиями.
Тем не менее, выбор Сета Рогена на роль этого персонажа открывает интересные перспективы. Его актерская игра призвана добавить человечности этому кажущемуся проблематичным персонажу. Однако из-за того, что ситуации, с которыми он сталкивается, очень напоминают реальные события, его характеристика резко контрастирует с типичными представлениями о руководителях студий.
Шоу особенно превосходно справляется с углубленным анализом аспектов кинопроизводства, включая предоставление обратной связи режиссёрам и управление их эгоизмом. Выдающимся эпизодом является тот, который сосредоточен на кастинге для фильма про Kool-Aid, усложнившемся из-за управленческих беспокойств по поводу представительности и предотвращения оскорблений. К сожалению, это привело к созданию сложной ситуации, поскольку они не смогли увидеть ситуацию более широко.
Юмор возникает потому что предметом обсуждения является фильм ‘Кул-Эйд’, и так как он уже хорошо известен, можно предположить, что серия намекает на то, что недостаток глубины позволяет множеству людей сосредоточиться на всем остальном, кроме самого фильма. Тем не менее, сериал не уклоняется от шутки над студией за использование AI в анимации и их ответы на критику (обоснованную) фанатов и профсоюзов.
В более простых терминах, некоторые эпизоды шоу посвящены отдельным персонажам и работают лучше всего, когда они становятся комедийными или сосредотачиваются на противостоянии гордости персонажей. Например, Эпизод 5, названный «Война», достигает успеха благодаря подчёркиванию интеллектуальной схватки между Куинном (Чейз Суи Вондерс) и Салом. Более того, я наслаждался тем, как шоу приглашало режиссёров вроде Оуэна Клайна, Николаса Столлера и Паркера Финна изобразить себя в увеличенном виде, что, хоть и не полностью правдиво, также служит рекламой для их фильмов. С другой стороны, когда шоу пытается исследовать личные жизни этих персонажей, это часто выглядит невыразительно, если только эпизод не сосредоточен на событии, в котором персонаж ступает за пределы киноплощадки.
В сатирическом ключе Роген и Голдберг кажутся проникнутыми как восхищением, так и критикой относительно развлекательной индустрии, но постоянно придерживаются поверхностного подхода при создании персонажей. Тем не менее, серия попадает почти в каждую деталь – от цикличности церемоний награждения как огромного обмена благосклонностью до упорядоченного хаоса и значимости Cinemacon или когда студийные руководители стремятся заслужить расположение как своих подчинённых, так и талантов, с которыми они работают. Это приводит к постоянно мощным выступлениям, уравновешенным юмором без чрезмерной насыщённости. Персонаж Кэтрин Хэн как маркетолог идеально воплощает этот тон, но есть неоспоримая правда в большинстве портретов, что может объяснять, почему пародия так эффективна.
В необычной и необработанной манере ‘The Studio’ превосходит простые насмешки над Голливудом, принимая уникальный подход к съемкам. Режиссируемый Рогоном и Голдбергом, каждый кадр снимается как будто это один дубль, отражая постоянные тревоги в жизнях персонажей и самой студийной системы. Юмор зачастую взрывной, эффективно передавая непредсказуемый и живой характер городка через потрясающую кинематографию Адама Ньюпорт-Берры и острые монтажные решения Эрика Киссака. Однако несмотря на то, что последние две серии блестяще демонстрируют, как связывать комедийные сцены и сатирически изображать саму киноиндустрию, зрители, ищущие по-настоящему просветительское изображение этой отрасли, могут остаться разочарованными.
Смотрите также
- Кто такой Харли Уоллес? Сердечная правда о самоотверженности в деле ‘Bring Her Back’
- Все отклонения в Once Human и где их найти
- Объяснение концовки фильма «Час тишины» (2024): что происходит с Шоу и Евой?
- Как получить Shadow The World в Your Bizarre Adventure (YBA)
- Удаленная сцена из Sonic 3 показывает, что у Роботника Джима Керри есть подработка, где он ведет прямые трансляции под ником «Huevo Diablo».
- Конклав переходит на новый стриминговый дом сегодня вечером.
- Love Scout, эпизоды 1 и 2: дата выхода, время, расписание серий, сюжет и где смотреть
- Все консольные команды в Oblivion Remastered и как ими пользоваться
- Все Команды и Коды Создателя Аватаров из Каталога – Roblox
- 10 лучших книг Октавии Батлер, которые стоит прочитать в этом году
2025-03-08 06:28