Обзор фильма Nickel Boys (2024): чувственная история о выносливости, где выбранная точка зрения имеет решающее значение

от

В фильме РаМелла Росса «Nickel Boys» (2024) есть изобилие глубины, которую едва ли можно передать словами. Он одновременно поэтичен и глубок, умело сочетая историческую фантастику, трогательную историю взросления и суровую тюремную сагу. Повествование сосредоточено вокруг двух подростков, но в конечном итоге рисует мощную картину поколения, борющегося в эпоху Джима Кроу. Фильм в основном следует за Элвудом (которого играет Итан Херисс), 17-летним амбициозным студентом, который стремится продолжить свое образование и обеспечить себе многообещающее будущее. Его бабушка лелеет эти амбиции, пока несчастный случай не меняет все.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

По дороге в школу Элвуда кто-то подвозит, и он, ничего не подозревая, соглашается. Однако вскоре он обнаруживает нечто поразительное в этом предложении. В результате он попадает в Никелевую академию, суровое исправительное учреждение, расположенное на юге Америки. Его стремления рушатся, когда он несправедливо обнаруживает себя пытающимся исправить несправедливость, которую он не совершал. Несмотря на несправедливое заключение, он испытывает те же трудности, что и другие чернокожие мальчики, попавшие в это жестокое учреждение. Отношение, которое они получают, существенно отличается от обращения с белыми заключенными, и они остро осознают эти различия.

В этих стенах жестокость не знает границ; люди подвергаются как физическим, так и психологическим мучениям. Их идеологическая обработка осуществляется правящими силами, которые умело манипулируют языком, чтобы утвердить свое господство. Это не соответствует восприятию реальности Элвудом — он остро осознавал предвзятую пропаганду, циркулирующую в стране. Он восхищался мужеством защитников гражданских прав — он внимательно следил за речами Мартина Лютера Кинга-младшего и следил за Сидни Пуатье, когда тот появлялся на экране. Он впитал их дерзкий дух, живя в мире, который редко признавал его точку зрения.

Как кинокритик, я был глубоко тронут трогательным изображением Элвуда и его афроамериканских товарищей в академической обстановке, где их слишком часто лишают человечности без задней мысли. Несмотря на такие трудности, Элвуд завязывает маловероятную дружбу с Тернером (Брэндон Уилсон), однокурсником, который сомневается в перспективах перемен в нашем мире — понятие, которое резко контрастирует с непоколебимым мятежным духом Элвуда.

Несмотря на их различия, оба персонажа разделяют сдержанное качество, которое отличает их от более откровенных сверстников. Их тихий самоанализ служит ярким контрапунктом властолюбивым студентам, которые пытаются скрыть свои эмоциональные потрясения демонстрацией власти. Это вдумчивое исследование контраста и стойкости персонажей — то, что делает этот фильм по-настоящему выдающимся.

Ранее упоминалось, что фильм Рамелла Росса богат слоями, которые не дают прямых объяснений. Вместо длинных рассуждений или прямого перевода романа Колсона Уайтхеда повествование сохраняет загадочное качество. Благодаря использованию субъективной камеры мы воспринимаем мир персонажей, как будто смотрим их глазами. Фильм фиксирует их опасения, раскаяние и стремления, и все это без раскрытия нам человека, испытывающего эти эмоции напрямую. Следовательно, как зритель, вы оказываетесь сторонним наблюдателем в мире, который кажется знакомым.

Стиль фильма соответствует постоянному опасению персонажей, как будто они всегда находятся под пристальным вниманием. Для зрителей это превращается в физическое испытание, пока они путешествуют по миру фильма. Фильм использует дезориентирующие перспективы, созданные с помощью умного движения и размещения камеры, чтобы передать такие темы, как унижение, сопротивление или выносливость. Представляя нетрадиционную точку зрения, которая часто маргинализировалась, игнорировалась или высмеивалась в истории, фильм предлагает свежий взгляд на сюжетную линию.

Фильм тонко исследует, как интерпретация формирует наше восприятие мира, используя как диалог, так и визуальное повествование. Камера фиксирует их повседневную жизнь, в то время как звук погружает вас в их мысли. Символические или прямые, эти визуальные и слуховые элементы углубляют наводящий на размышления разговор, не объясняя явно его значение.

В рассказе не представлены ситуации, в которых персонажи напрямую связаны со значимыми историческими событиями, такими как марши или исследование космоса. Вместо этого эти события упоминаются вскользь через трансляции или разговоры. Однако эти события — прямо или косвенно — оказывают глубокое влияние на жизнь персонажей. Это происходит потому, что они происходят во времена, когда персонажи переживают разрушительную потерю невинности и стремлений, но им удается найти мимолетные моменты счастья и товарищества. Их заставляют чувствовать угрызения совести за честность и обязывают выражать благодарность за небольшие акты доброты.

В этом захватывающем повествовании Брэндон Уилсон и Итан Херисс образуют привлекательную актерскую пару, выражая эмоции своих персонажей – будь то в короткие моменты, когда они появляются на экране. Онжаню Эллис-Тейлор также демонстрирует мощную игру, одну из выдающихся в фильме. Она гарантирует, что мы понимаем послание бабушки Элвуда, даже в молчаливых паузах, когда она не говорит. Ее способность извлекать максимальное воздействие из каждой сцены очевидна через тонкие взгляды или небольшие движения.

Смотрите также

2025-02-12 09:58