Новая Триология в Ужасах Кино: Фильмы Джордана Пила, Роберта Эггерса и Ари Астера Ранжированы

2010-е годы стали фантастической эпохой для фильмов ужасов, ознаменовав значительное возрождение жанра после периода низкого качества с золотых времён 70-х и 80-х. Фильмы ужасов стремились к обновлению, и 2010-е предоставили эту возможность. Такие картины, как ‘It Follows’, ‘The Conjurings‘ (опечатка в оригинале) и ‘A Quiet Place’, пересмотрели основные элементы жанра и напомнили нам о захватывающей сути страха, в то время как кассовые хиты вроде ‘It’ и ‘Halloowe’n’ доказали, что вечные классики всё ещё могут быть финансово успешными.

ФинБолт — ваш надежный проводник в мире инвестиций. Строгий анализ и профессионализм сочетаются здесь с легкой ноткой юмора, чтобы даже финансовые отчеты стали интереснее.

Присоединиться в Telegram

Понятно, что фанаты в этот период были охвачены волнением вокруг жанра ужасов и он сильно расцвел. Однако к концу десятилетия внезапно стали выделяться три имени: Джордан Пил, Роберт Эггерс и Ари Астер. Каждый из них внес свежий взгляд в жанр, получив широкое признание за свои дебюты и последующие успехи. Эти режиссеры неожиданным образом оживили сектор ‘серьезных фильмов ужасов’. Вместе они создали несколько кинолент, среди которых есть потенциальные классики. Можно смело утверждать, что сейчас у нас сформировалась новая триада силы в области создания ужастиков. Вот наш окончательный рейтинг фильмов Пила, Эггерса и Астера.

10. Бо боится (2023)

Немного отойдя от традиционного жанра ужасов, третий фильм Ари Астера отправляет нас в необычное путешествие домой с параноидальным героем Боу для встречи со своей матерью. Фильм вызвал особую полемику среди зрителей, возможно из-за своего большего бюджета по сравнению с предыдущими работами. Астер мастерски создает психологический триллер, который погружает зрителя в тревожную перспективу Боу, используя впечатляющие визуальные эффекты, просторные декорации и хитроумное звуковое оформление, чтобы полностью раскрыть этот пугающий мир таким, каким его видит Боу. Фильм представляется как отражение самых темных уголков души Астера, делая захватывающим процесс реализации проекта с необходимыми ресурсами.

Хотя неограниченный контроль может привести к творческому перебору, и фильм иногда испытывает трудности с поддержанием фокуса, первоначальный сегмент крайне увлекателен и уверен в своем исполнении, хотя он довольно странный. Однако последующие три часа порой дают слабину. Смелый подход Астера делает ‘Beau Is Afraid’ незабываемым и совершенно уникальным опытом, но у него есть свои недостатки. Фрейдистские темы, которые он затрагивает, интересны, однако могут казаться недостаточно развитыми и немного запутанными в этом хаосе. В качестве позитивного момента стоит отметить выдающиеся актерские работы по всему спектру, благодаря которым фильм остается неизменно захватывающим, а исключительная работа Астера за кадром гарантирует, что картина никогда не будет скучной; это истинно кинематографический шедевр. Однако он может не соответствовать вкусам каждого зрителя.

Ведьма (2015)

2015 год ознаменовался дебютом Роберта Эггерса как режиссера фильмов ужасов с любовью к фольклорному повествованию в инди-хоррор сцене своим фильмом «The Witch». Действие происходит в 17 веке в Новой Англии. Этот фильм рассказывает о семье, изгнанной в глушь, которая начинает сомневаться в своем разуме из-за странных событий. Они предполагают, что за ними наблюдает и преследует некая сущность, скрывающаяся среди деревьев. Режиссура Эггерса замечательна: она создает атмосферу нарастающей паранои на изолированной локации. В результате получается захватывающая семейная драма с шокирующими поворотами и постепенно раскрывающейся сверхъестественной силой.

Эта историческая драма прекрасно передает подлинную атмосферу, которая служит убедительным временным капсулом, отражая актуальные темы вроде принудительной религии и общественных ограничений, с которыми сталкиваются молодые женщины, что к сожалению остается актуальным в современном мире. Концовка фильма — один из самых леденящих душу и хитро закрученных поворотов в современной хоррор-литературе. Более того, игра актеров поразительна: Аня Тейлор-Джой демонстрирует захватывающую игру, которая усиливает растущее напряжение от сцены к сцене.

Связанный список новых тринитов в жанре ужасов: 15 лучших фильмов студии A24, которые нельзя пропустить

Демонстрируя свой исключительный талант к навигации и мастерство создания напряжённых визуальных эффектов с самого начала, Роберт Эггерс мастерски вплетает атмосферный фон эпохи ведьмовской истерии XVI века в постепенно раскрывающийся сюжет, исследующий феминистскую силу и свободу. Несмотря на многочисленные достижения, ‘Ведьма’ сдерживается некоторыми устаревшими диалогами, что несколько ограничивает её привлекательность для более широкой аудитории по сравнению с другими топовыми фильмами этого жанра.

8. Наследственное (2018)

В 2018 году Ари Астер снял фильм ‘Hereditary’, который был мгновенно признан новаторским фильмом ужасов. Это была первая режиссёрская работа Астара, и она следует за историей обычной американской семьи, чьи жизни постепенно переплетаются из-за скрытых связей с сатанизмом среди предков. Фильм представляет собой душераздирающее исследование семейных страданий и тягот, при этом искусно поддерживая атмосферу интриги.

Будучи захваченным зрителем, я постепенно раскрываю леденящие душу истины в шедевре Астера, где господствует тонкость и публика легко погружается в жизнь персонажей. Граница между безумием и неординарностью красиво размывается, удерживая меня на грани кресла до самого конца фильма. Успех картины несомненно подкреплен выдающимся актерским мастерством ансамбля, где Тони Коллетт демонстрирует игру, определяющую ее карьеру и оставляет неизгладимый след. Сверхъестественные элементы искусно удерживаются до волнующей кульминации, когда шокирующий поворот мог бы как сделать фильм успешным, так и провалить его, однако вместо этого идеально воплощает тщательно выстроенное напряжение предыдущего сюжета, давая неожиданный и вызывающий размышления финал.

Связано с Новой Троицей в кинематографе ужасов: Как режиссеры умудряются заставить вас трепетать от страха в XXI веке?

Наследственный фильм Ари Астера не только рассказывает отличную историю; он также является визуальным наслаждением. Кинематография потрясающая, графика ужасающая, но захватывающая, а неоготический дизайн декораций просто исключительный. Все эти элементы делают картину выдающейся, добавляя дополнительный слой мрачности к повествованию. Этот дебютный полнометражный фильм — первоклассный психологический хоррор, предоставляющий всё необходимое для впечатляющего кинематографического опыта, который одновременно жуткий и привлекательный.

Седьмой фильм — ‘The Northman’ (2022)

Роберт Эггерс, известный своими малобюджетными фильмами ужасов о народе, вышел из зоны комфорта и создал одну из лучших исторических эпопей за последние годы. В фильме ‘Северный человек’ он не только продемонстрировал свое мастерство создания напряжения, но также проявил себя как мастер исторических фильмов. Эта картина, вращающаяся вокруг темы мести, показана на широком экране и предлагает захватывающую кровавую битву. Несмотря на странные галлюцинации, необычные ритуалы, сцены с обнаженным Уильямом Дефо и другие нестандартные элементы, эта сага о мести кажется самым доступным произведением Эггерса.

Шагнув в мир кино как рецензент, я должен отметить, что ‘The Northman’ демонстрирует фирменный стиль режиссера во всей его грандиозности, раскидывая его по широкому полотну. Увлекательная операторская работа вместе с аутентичными костюмами и декорациями эпохи мгновенно погружает зрителя. Однако то, что действительно удерживает ваше внимание – это напряженная атмосфера и неустанные сцены действия, которые пульсируют в течение всего фильма.   Работая на высоком темпе, который никогда не теряет интенсивности (что является необычным, но желанным отклонением от привычных медленно развивающихся нарративов режиссера), каждая секунда имеет значение по мере того, как сюжет разворачивается гладко. Александр Скарсгард мастерски сочетает внушительное присутствие и располагающую харизму в главной роли, а Аня Тейлор-Джой ярко сияет в захватывающей поддержке, которая командует экраном с изяществом.   В сущности, ‘The Northman’ — это классическая история мести, переосмысленная и обогащенная новым кинематографическим виртуозным подходом. Это мощный заряд адреналина, предназначенный оставить свой след.

6. Нас (2019)

Долгожданный сиквел к фильму Джордана Пила «Выход», получивший восторженные отзывы под названием «Us», вновь демонстрирует исключительные навыки режиссера в создании истории, преодолевая любые опасения относительно возможного спада. Это леденящее душу произведение раскрывает еще одну ужасающую концепцию, что является значительным дополнением к растущему репертуару шедевров жанра ужасов от Пила. С ловкостью сочетая элементы классических фильмов ужасов-слэшеров, «Us» отдает дань уважения корням жанра и одновременно создает собственную уникальную нишу в виде стильного путешествия по миру хоррора, сосредоточенного на дублерах-преследователях своих зеркальных отражений или двойников-тетередов.

Сюжет сосредоточен вокруг семьи из четырех человек, борющихся за свою жизнь против безжалостных противников. Каждый актер исполнил выдающуюся роль, создав две абсолютно уникальные личности. Особенно выделяется выступление Лупиты Нион’го, которое может стать знаковым в истории кинематографа как одно из величайших воплощений злодея на экране. Хотя семейные отношения являются ключевыми, режиссер Пиел умело добавляет свой фирменный социальный комментарий; включая темы человеческой дуальности, классовой дискриминации и подчинения.

Связанные с Новой Тринити в ужасах кино: контекстуализация фильма Джордана Пила «США»

Показывая увлекательное сочетание захватывающих персонажей, смешных страхов, чёрного юмора и инновационных визуальных эффектов, Пил демонстрирует способность предлагать свежие взгляды в своём втором проекте, который более амбициозно продуман по сравнению с ‘Get Out’. Хотя больший масштаб и иногда сложный сюжет приводят к несколько менее согласованному фильму, Пил укрепил своё режиссёрское мастерство фильмом ‘Us’, оставив после себя один из самых уникальных оригинальных слэшер-фильмов за последние годы, а также приятный опыт просмотра ужасов в целом.

5. Нет

Дебютный фильм Джордана Пила ‘Прочь’ может стать его определяющей работой. Несмотря на это, после того как он снял три фильма, очевидно, что он не просто один раз добился успеха. Скорее всего, его грядущий фильм ‘Nope’, сочетающий элементы научной фантастики 50-х годов с атмосферой летних блокбастеров Стивена Спилберга, станет самой спорной его работой на сегодняшний день. Однако, по нашему мнению, она безусловно оправдывает ожидания: полная загадок, острых ощущений, юмора и неожиданных моментов, этот современный инопланетный инвазионный фильм представляет собой освежающий поворот в жанре, который становится скучным.

Блокбастер, сочетающий острые ощущения с существом? Это неожиданно, но мастерство Пила в смешивании социальной сатиры и ужаса здесь также проявляется. Фильм затрагивает такие темы как слава, зрелище и наше увлечение трагедией, однако именно его умение ловко выстраивать триллер на тему НЛО по-настоящему выделяется. Не повредит отметить, что весь актерский состав показывает великолепные выступления: Дэниел Калуя продолжает демонстрировать глубину через тонкие взгляды, Кеке Палмер приносит заразительную энергию, а Стивен Юн вместе с новичком Брэндоном Переа блистают в своих второстепенных ролях. Опыт Пила в создании ужасов позволяет ему плавно переходить между психологическими триллерами, слэшер-фильмами и теперь научной фантастикой, делая это без усилий. В

Nosferatu (2024)

Поставив планку чрезвычайно высоко, было неизбежно когда стало известно что Роберт Эггерс адаптирует Носферату. Один только оригинал 1922 года несет неоспоримое наследие — фильм, которому уже больше века, все еще считается одним из лучших в жанре ужасов кино, и это не учитывая многочисленные адаптации вдохновленные романом Брэма Стокера «Дракула», каждая со своими уникальными историями. Удивительно, но Эггерсу удалось создать интерпретацию, которая остается верной исходному материалу, одновременно предлагая что-то совершенно новое.

Своим характерным винтажным готическим стилем и пристальным вниманием к историческим деталям Эггерс придает новую перспективу вневременной истории, делая её, возможно, столь же пугающей, как в 1922 году. Визуальные эффекты, неизменно потрясающие в фильмах Эггерса, устанавливают новый стандарт для ночного кинематографа, демонстрируя захватывающие сцены среди нарастающего безумия и страха. Это сочетание элегантности и интенсивного ужаса проявляется не только в технических аспектах кинопроизводства, но также в актерских выступлениях. Лили-Роуз Депп предлагает потрясающее исполнение своей карьеры, переходя от спокойной и сдержанной героини к необузданному вихрю хаоса, за которым невозможно не наблюдать, тогда как Билл Скарсгард перевоплощается в графа Орлока, создавая еще одну знаковый роль для эры ужасов. Несмотря на высокие ожидания, Эггерс и его команда превзошли их.

3. Мидсоммар (2019)

Оживляя жанр дневного ужаса, второй фильм Ари Астера «Midsommar» превзошел ожидания, продолжив его впечатляющую карьеру в качестве режиссера после первого успешного проекта. В очередной раз демонстрируя уникальную способность сочетать психологический ужас с арт-хаусной драмой, талант Астера как режиссера очевиден в этой истории о языческом культе.

Фильм под названием «Мидсоммар» рассказывает о группе студентов колледжа, отправляющейся в Швецию на летний фестиваль в родной город одного из них. По мере того как друзья участвуют в мероприятии, начинают загадочно пропадать, раскрывая леденящий душу заговор, связанный с ритуальными жертвоприношениями. В главной роли выступает Флоренс Пью, чья игра захватывает внимание зрителя и делает этот фильм больше, чем просто ужастиком о культах. Он также исследует распад романтических отношений и психологическое воздействие газлайтинга, отражая нарастающее ощущение клаустрофобии среди персонажей. Игра Пью исключительная в передаче травмы и боли, которую переживает её героиня; это служит ещё одним примером использования тонких техник повествования в фильмах Астера.

Неудобная последовательность в атмосфере коммуны ощущается давящей, и происшествия становятся все более жестокими, делая даже залитые солнцем пространства дискомфортными из-за отсутствия утешения в тени. Кинематография и визуальные эффекты завораживающие, создают культовые моменты, обнаруживая красоту среди ужасающего сценария. Исключительное аллегорическое повествование, убедительная игра актеров и внушающие трепет визуальные образы завершаются интенсивным разделяющим финалом, утверждая ‘Midsommar’ как определяющий фильм ужасов 2010-х годов.

Маяк (2019)

Роберт Эггерс ‘Ведьма’ привлекла внимание, но именно его погружение в безумие 19 века укрепило его статус одного из ведущих режиссёров ужасов современности. Плетуя простую историю о двух смотрителях маяка, постепенно поддающихся неведомым силам острова, Эггерс продолжает создавать исключительные народные сказания, наполненные нарастающей интригой и глубоко укоренившимся недоверием.

Актерская игра Роберта Паттинсона идеально сочетается с грубовато-сумасшедшим персонажем Виллема Дефо, создавая интригующую динамику, которая может мгновенно превратиться из очаровательной дружбы в открытую враждебность. По мере того как фильм становится всё более хаотичным, растут подозрения и страх, а актерские выступления становятся интенсивнее и непредсказуемее, что приводит к необычному, но захватывающему опыту просмотра. Хотя игра актеров эффективно передает напряжение и ужас, сюжет также тонко сконструирован для исследования неведомого с малым количеством деталей о непредвиденных событиях, создавая загадочно двусмысленное повествование, которое продолжит вызывать споры на протяжении многих лет.

Маяк, представленный в списке лучших фильмов 2019 года

Эффектные черно-белые образы, узкий формат экрана, тревожные практические эффекты и захватывающие звуковые эффекты идеально передают безумие, вдохновленное творчеством Лавкрафта; непрестанный сигнал туманного рожка служит подходящим холодящим фоновым аккомпанементом. Этот ошеломляющий драгоценный камень психологической ужасов, смешанный с намеком на фантастику, без сомнения станет будущим классикой и одним из самых инновационных и оригинальных произведений ужасов в последние годы, продолжая укреплять жанр как доминирующую силу в современном кинематографе.

Выйди!

Немного нового можно сказать о фильме Джордана Пила ‘Get Out’, который является непревзойдённым ужастиком 2010-х. Этот фильм воплощает все элементы классического шедевра, гармонично сочетая ужасы и социальную критику, которая стала определяющей чертой его режиссёра. Главное отличие заключается в том, что никто не мог предположить впечатляющих сценарных и режиссёрских умений Пила, особенно учитывая его комедийное прошлое.

Своим голосом режиссёр искусно создал леденящий душу триллер ужасов с острым комментарием о классицизме и системном расизме. Этот революционный фильм выделяется как один из самых оригинальных и проницательных в истории хоррор кино. Захватывающие персонажи, возглавляемые выдающейся игрой Дэниела Калуя, увлекают зрителей, заставляя их принять кажущуюся невероятную сюжетную линию. Сам нарратив представляет собой блестящее исследование влияния расизма, а символические образы так же глубокомысленны и мощно резонируют.

Дебютный режиссерский фильм Джордана Пила в ‘Get Out’ был таким же тонко настроенным и целенаправленным, как того требовала тема, его комедийное прошлое добавило юмора, прекрасно контрастирующего с мрачными темами ужаса и образами. Этот неожиданный шедевр жанра ужасов 2010-х годов стал бесспорным классиком сейчас и на долгие годы вперед, предлагая удивительно приятное наслаждение. С выдающимися актерскими работами, изощренным кинематографическим языком и инновационным повествованием этот революционный дебют является свидетельством оригинального кинопроизводства, стремящегося создать нечто новаторское и долговечное в своем жанре.

Все четыре фильма Роберта Эггерса по рейтингу

Новая Тринити в жанре ужасов: статья от IndieWire

Поделить:

Смотрите также

2025-04-09 10:59