Мой обзор фильма «Melbourne» (2024).

«My Melbourne 2024 года»-это исключительное индо-австралийское партнерство, так как режиссеры, такие как Онир, Имтиаз Али, Рима Дас и Кабир Хан, объединяют свои силы с местными талантами в Мельбурне, чтобы рассказать о четырех разных историях, посвященных расу, полу, сексуальности и инвалидности. Эти сказки вдохновлены подлинными переживаниями -мигрантами, предлагая проблески в перемещение, дискриминацию, неравенство, чувства отчуждения и отчуждение, с которыми сталкиваются четыре человека. Несмотря на их разнообразные обстоятельства, эти истории разделяют общие настройки в Мельбурне, изучая универсальные темы, которые их соединяют. Пролив свет на реалии Южной Азии, эта антология короткометражных фильмов предлагает платформу для невыразимых повествований и усиливает голоса недопредставленных сообществ в Мельбурне, которые повторяют во всем мире.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

В «My Melbourne» (2024) каждый режиссер демонстрирует свой уникальный стиль в качестве режиссера, преуспевая в своих областях знаний. Рима Дас руководит «Эммой», фильмом о одаренной глухой танцоре, которая стремится к принятию, несмотря на дискриминацию. Создание Имтиаза Али, «Жюль», исследует темы самопознания, принятия и расширения прав и возможностей через путешествие его главного героя, Сакши. Кабир Хан сочетает в себе свою любовь к историям, установленным в военной среде с волнением матчей по крикету в «Сетаре». Онир направляет «Нандини», рассказ о главном герои, который испытывает отчуждение от своего отца, в конечном итоге обнаружив принятие.

Вступительная история в этой коллекции называется «Нандини» от Onir, трогательного и отражающего короткометражного фильма. Он углубляется в темы любви, потери, печали и отпущения, иллюстрируя невидимую, но священную связь, которая связывает людей с их заветными. Персонажи, Индранель (в исполнении Арки Дас), которые оплакивают смерть своей матери, и Михир (Мули Гангули), отец, скорбящий потерей его жены, оба демонстрируют уязвимость в своих уникальных способах, когда они проходят свою печаль и отчаяние. Мало того, что сын жаждет одобрения отца, но отец в равной степени стремится справиться со своими собственными эмоциональными тонкостями.

С моей точки зрения, оживленная и принимающая атмосфера Мельбурна не отражает ни одного из них недостатка в разнообразии или открытости, но, как Индранель, я жажду понимания моего отца относительно моих личных решений. Навигация по деликатной динамике наших отношений, и умело вплетает сочувствие в свое рассказывание историй, делая его сердечным и подлинным. Фильм сырой и эмоционально мощный, с памятью о моей покойной матери, которая служит мощной связью между нами, как буквально, так и символически, помогая мне найти мое место позже. С тщательным балансом диалога и пауза, история разворачивается в своем собственном темпе, позволяя эмоциям дышать и резонировать в каждой сцене. Совместно с руководством Уильяма Дуана, «Нандини»-это мастерское исследование семейных связей и самопознания.

В фильме Имтиаза Али под названием «Жюль» мы следуем истории молодожены из молодожена из Индии, которая полна мечтаний, но чувствуем себя неуверенной в себе. Она пытается приспособиться к своей новой жизни в Мельбурне со своим мужем, живя в квартире и переезжая между домом и работой. Стиль кинопроизводства Имтиаза Али остается последовательным, и «Жюль» делится связями со своими прошлыми функциями фильмами посредством общей темы персонажей, которые либо далеки от их знакомого окружения, либо борьбы с проблемами самопознания.

В этой истории Сакши (Аруши Шарма) оказывается в странном месте, которое, кажется, не так тепло обнимает ее, как она жаждет. Она чувствует себя неловко и питает многочисленные сомнения по поводу взаимодействия с другими и свободно выражать свои мысли. Одинокая героиня глубоко скучает по своей родине, часто совершая видеозвонки своей матери в рабочее время. Кроме того, она пугает бездомная женщина (изображаемая Кэт Стюарт), которая решает кроссворды и часто извергает оскорбления на нее.

В истории, которая переплетается расовая и гендерные проблемы, «Жюль» следует за путешествием молодой женщины, когда она сталкивается со сложными проблемами как в своей профессиональной, так и в личной жизни. Ее муж не согласен с публичными проявлениями привязанности, как кто -то, кто держит руку через плечо и фотографирует, быстро реагирует на такие случаи и требуя удаления этих изображений из социальных сетей. Если она сопротивляется, он отрицает ее доступ к их дому. Со временем Сакши сталкивается с различными препятствиями и в конечном итоге обнаруживает ее подлинное я, узнавая, что окружающие люди — будь то коллеги или бездомная женщина — не так сложно, как изначально воспринимаются.

Когда она обнаруживает, что истинное препятствие находится внутри себя, а не внешних сил, она понимает, что «дом» — это больше ощущение принадлежности и единства, а не физического местоположения. Это осознание приходит к ней, когда она не может найти бездомную женщину, с которой она часто сталкивается на своей поездке на работу. Кроме того, в фильме «Жюль», режиссер Тэмми Ян, муж изображается как безликий или невидимый (слышен только его голос), символизирующий контроль и угнетение. Речь идет не только о патриархате, а о наших бессознательных предубеждениях и смещенных мыслях, которые мешают нашему прогрессу.

В духе личных исследований и расширения прав и возможностей я нахожусь на «Эмме» Римы Дас, очаровательной сказке в третьем выпуске ее антологии. Этот фильм прекрасно углубляется в темах самоидентификации, товарищества, стойкости и преобразующей силы искусства. История вращается вокруг Эммы (Ryanna Skye Lawson), одаренной глухих танцовщиц на пороге взрослой жизни.

Когда Рима Дас умело сплетает внутренние битвы своего главного героя против различных проблем, она блестяще использует молчание как в звуковом дизайне, так и в динамичных танцевальных последовательностях, чтобы отразить тихий мир Эммы. Именно в этих танцевальных последовательностях разворачивается истинное освобождение, свидетельствует о глубоком воздействии фильма.

В своих фильмах уникальный стиль Даса очевиден благодаря тому, как она изображает тоску по своим персонажам и использованию света. Кроме того, размещение женского персонажа среди зелени и блюза отражает ее предыдущие работы, такие как «Village Rockstars» (2017) и «Bulbul Can Sell» (2018). Персонаж этой молодой девушки, которая борется с уверенностью в себе, тонко и реалистично представлен таким образом, типичным для DAS, чтобы изобразить душераздирающее путешествие к самопринятию и освобождению. Ее история подчеркивает идею о том, что истинная свобода может быть достигнута только тогда, когда мы впервые испытываем чувство внутренней свободы. «Эмма» — это совместное предприятие Самиры Кокс вместе со своей первоначальным режиссером.

«Сетара» Кабира Хана доставляет, насыщенного действиями, пульсированным повествованием о Сетаре Амири, талантливом спортсменке, который бежит из бурной среды Афганистана в Мельбурне. Подобно предыдущим работам, Кабир Хан мастерски переплетает обеспокоенную родину с матчем по крикету, оба резонируют с его прошлыми проектами. Злодей остается скрытым, так как на фоне предложены звуки стрельбы и взрывов. В отчаянии отец Сетары тайно похоронит ее награды, чтобы обеспечить более безопасное будущее для нее и ее матери в Мельбурне. Преодолевая свое первоначальное беспокойство по поводу приспособления к новой школе, Сетара впечатляет во время тренировки по крикету в своем новом учреждении, быстро нашла опору.

Кроме того, она по праву закрепляет место для подстановочного знака, чтобы присоединиться к женской команде по крикету школы, которая не устанавливает границ для Setara, движущейся вперед. Тем не менее, ее самая большая проблема заключается в ее матери, бывшей судья с их родины, которая сейчас работает домашним работником, который настаивает на том, что Сетара должна расставить приоритеты в ее учебе. Истинным противником в этой ситуации являются наши собственные предвзятые представления и обстоятельства — способ, которым мы воспринимаем, оцениваем и ограничиваем себя. Это способствует неуверенности в себе, но Сетара остается решительной и превосходит поддержку ее товарищей по команде, которые ценят ее культурное происхождение, личную идентичность и спортивный дух.

Режиссерский подход Кабира Хана явно Болливуд, с «Setara» с мощными вдохновляющими мелодиями, которые доминируют на протяжении всего фильма. Его направление наполнено духом, демонстрируя невероятную мужество и дух молодой девушки -мигранта как движущуюся кинематографическую дань непоколебимую триумф. Совместно, управляемый Пунитом Гулати, «Setara» представляет перспективы, заставляющие задуматься о самооценке, концепции дома, принадлежности, дискриминации и расширения прав и возможностей в формате антологии. Фильм «Мой Мельбурн», который был показан как заключительный фильм на недавно завершенном 1 -м азиатском кинофестивале в Гувахати (Gaff), предназначен для театрального выпуска в Индии 14 марта 2025 года, а также в Австралии, Новой Зеландии и Фиджи. 6 марта 2025 года.

Смотрите также

2025-02-17 10:30