Как киноман со склонностью к нетрадиционным повествованиям и слабостью к независимому кино, я нашел «Шуню» душераздирающим шедевром, который находит глубокий отклик. Путь Видара Джоши как режиссера отражает сложности самой жизни, наполненной перипетиями, поворотами и моментами глубокого самоанализа.
В трогательной истории одиннадцатилетняя Ану отправляется в удивительное путешествие в поисках своей бабушки, которая, по ее мнению, отправилась в райскую обитель. Это эмоционально заряженное приключение составляет суть «Шунья» («Бездна»), независимого гуджаратского фильма режиссера из Мумбаи Видара Джоши. Действие этого фильма, получившего признание на престижных мировых кинофестивалях, таких как Фестиваль индийского кино в Бирмингеме и Лондоне, разворачивается среди красочного народного искусства Бхавай в Гуджарате. Повествование Ану углубляется в запутанное взаимодействие между жизнью и смертью, подчеркивая чистоту детства и глубоко укоренившийся поиск понимания окончательности утраты.
Кинематографическая карьера Джоши началась с его глубокой любви к фильмам Болливуда, хотя его ранние планы были связаны с инженерным делом. Размышляя об этом, он отмечает: «Я всегда чувствовал тягу к кинопроизводству». Оставив инженерное дело, он записался на курсы кинорежиссера, чтобы тщательно изучать кино и литературу. Эта страсть принесла плоды в виде короткометражных фильмов, музыкальных клипов и, в конечном итоге, его собственной продюсерской компании Semicolon Films. Далее он поясняет: «Во время учебы я обнаружил свою склонность к мировому кино, и череда жизненных событий вдохновила меня написать «Шунья»».
Идея фильма «Шуня» родилась из очень личного события. Увидев безжизненное тело своей бабушки, Джоши задумался о смысле и значении жизни после смерти. Он заявляет, что его искусство — это средство углубиться в эти вопросы, крутящиеся в его голове. Традиционное представление Бхаваи, свидетелем которого он стал во время похорон своей бабушки, затронуло его, и его элементы стали неотъемлемой частью фильма. Бхавай, древний народный театр Гуджарати, сочетает в себе повествование, музыку, танцы и социальные комментарии. Мужчины в ярких одеждах исполняют его, чтобы развлекать, обучать и стимулировать дискуссии по общественным проблемам.
«В «Шунья» фольклор и философские исследования прекрасно переплетаются, перекликаясь с «Портретом женщины» Хушванта Сингха в динамике между Ану и ее бабушкой. Использование макияжа и одежды в Бхаваи символизирует обман, присущий нашему повседневному миру, поскольку каждый человек носит маску, чтобы противостоять жизненным вызовам. Идея «Майи», или обманчивого очарования существования, ярко изображена. Как отмечает режиссер «Бхаваи», играя Господа Кришну: «В один момент мы обладаем всем; с другой стороны, нам ничего не принадлежит», что отражает суть «Майи». Этот фильм не только рассказывает конкретную историю, но и побуждает зрителей задуматься о совместном человеческом пути».
«Строительство «Шуньи» было непростой задачей, поскольку мы знали, что размер нашего проекта и имеющиеся ресурсы не всегда соответствовали друг другу», — признается Джоши. Фильм был снят всего за восемь дней, после чего началась пандемия COVID-19, которая предоставила возможность для постпродакшна. Этот процесс был сопряжен с финансовыми трудностями и моментами сомнений, однако Джоши и его команда оставались непоколебимыми. Инструментальная поддержка со стороны таких людей, как Лина Ядав, во время постпродакшена была незаменима. «Оглядываясь назад, можно сказать, что дорога была трудной и было много мрачных дней, но теперь кажется, что все усилия стоили того», — размышляет он.
Как кинообозреватель родом из Тейна, я должен признаться, что мой детский опыт не включал особого знакомства с народным искусством. Однако богатое культурное наследие моей семьи позволило мне оставаться связанным с миром искусства. Выступления Бхаваи, на которые я случайно попал в Сардое, месте съемок, оставили во мне неизгладимый след. В «Шуне» музыка и культура органично сочетаются с тональностью фильма, фактически усиливая сюжетную линию. Режиссер Джоши метко заметил, что постановка была создана с учетом изобретательности кинопроизводства и использования всех доступных ресурсов для эффективного повествования.
Мелкие кинематографисты, такие как Видар Джоши, часто сталкиваются с трудным путешествием в обширном мире индийского кино. В отличие от своих коллег-блокбастеров, у них нет поддержки известных студий или популярности среди знаменитостей, которая обеспечила бы триумф кассовых сборов. На самом деле их трудности начинаются задолго до того, как камеры начинают запись.
Понимание Джоши о том, что «система установок» подавляет необычные точки зрения, является точным. Студии, как правило, отдают предпочтение проектам, придерживающимся устоявшихся шаблонов и знакомых тем, а не риску, что может привести к ситуации, когда инновационные концепции и смелое повествование остаются без внимания. Представьте себе молодого режиссера, сценарий которого затрагивает глубокую социальную проблему или отклоняется от типичного формата музыкальной комедии. Получение финансирования для такого проекта может оказаться непростой задачей. Потенциальные инвесторы, обеспокоенные возвратом своих инвестиций, могут избегать предприятий, помеченных как «рискованные» или не имеющие широкой привлекательности.
Одной из проблем, с которыми сталкиваются независимые кинематографисты, является ограниченность ресурсов, находящихся в их распоряжении. Примером может служить фильм «Шуня», снятый всего за восемь дней, демонстрирующий изобретательность команды. Пост-продакшн, трудоемкий и зачастую дорогостоящий этап, может быть продлен из-за финансовых ограничений. Замечание Джоши о «проведении миллиона сражений» кратко отражает неустанные усилия независимых кинематографистов в поисках ресурсов и поддержки.
Очень важно поощрять Джоши во время творческого процесса. Представьте себе мир, в котором независимые кинематографисты могут посещать семинары, пользоваться программами наставничества и получать финансирование, специально предназначенное для развития их уникальных идей. «Шунья» служит вдохновляющим примером, демонстрирующим, что интересные истории могут появиться даже при ограниченных ресурсах. Это символ стойкости и непоколебимой решимости таких режиссеров, как Джоши, которые постоянно раздвигают границы и ставят под сомнение общепринятые нормы. Их истории требуют, чтобы их рассказывали, а их борьбу следует признать, поскольку они являются сутью процветающей и многогранной кинематографической культуры.
По словам Джоши, выбор «Шуньи» во время Лондонского фестиваля индийского кино стал важным достижением. Он добавляет, что мировая премьера на этом фестивале добавила незабываемый момент в путешествие фильма. Реакция была невероятно положительной, что побудило команду стремиться к показам на многочисленных фестивалях и платформах распространения по всему миру и в Индии.
Как кинокритик, я обнаружил, что повествование Шуньи перекликается с шекспировским «Весь мир — сцена», подразумевая, что у каждого персонажа есть свой краткий момент на сцене, прежде чем он уходит по ходу жизни. «Шунья» предлагает глубокое, интроспективное кинематографическое путешествие, приглашающее зрителей задуматься о мимолетности существования и вечном влиянии любви и воспоминаний. Финальная сцена фильма служит подходящим завершением и, несомненно, привлекает всеобщее внимание.
Трейлер:
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Даты и время выхода Enotria: The Last Song
- Как выполнить цепочку квестов Братства в лесу Скольцгаль в WoW The War Within
2024-08-09 09:00