Mickey 17 (2025) «Берлинале» Обзор фильма: Бремя нравственности, которое можно выбросить

Фильм Bong Joon-Ho под названием «Микки 17» представляет собой ужасную сатиру о концепции прогресса, разоблачая общество, где одноразовая способность-это норма-для работы, тел и моральных стандартов. Фильм поддерживает методическую темп, которой известен Бонг, создавая измеренный танец между визуальными эффектами и голосованием. Повествование течет на преднамеренной манере, с фрагментами мыслей тонко тканых, постепенно раскрывая себя и приглашая зрителей тщательно наблюдать каждую деталь.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Фильм бьется с ритмом музыкального клипа, но скрытого под его стильным внешним видом лежит безжалостная, непрерывная рациональность. Каждая сцена тщательно спланирована, каждая из них редактирует стратегический шаг в резком комментарии Бонга. Подобно его предыдущим работам, он углубляется в класс, динамику власти, миграцию и бессмысленную этику, которая лежит в основе нашего общества. Царство, в котором располагается одноразовым, — это не просто вопрос выживания, а политическая стратегия.

История Микки начинается с уникального события, которое идет вразрез с природой — он создан, а не рожден. Однако это не рождение, просто репликация. Микки существует исключительно для того, чтобы служить, погибнуть, а затем быть заменен. Его тело, построенное с использованием технологии, пропускает биологический процесс, но несет эмоциональное бремя человеческой жизни. Это творение не святое, а механическое, устраняя моральные последствия окончания жизни, заменив ее промышленной процедурой. Система не требует убийства, когда она может на аутсорсинг смерти вместо этого.

Цель Микки кажется очевидной: он служит козлом отпущения. Каждая его версия означает явный прогресс, но, по правде говоря, это фасад, скрывающий отряд влияния от насилия, пока они пожинают свои преимущества. Эта модель отражает историческое плохое обращение с мигрантами и рабочими, которые считаются важными, но никогда не ценится за пределами их утилитарной роли.

Корабль, транспортирующий Микки и его команду, функционирует как средство для принудительного переезда, постоянное изгнание в неизведанную. Их конечная цель — колонизация, но их выживание служит обоснованием. Эти путешественники, вытесненные из своего прошлого, ищут новую сферу для доминирования, отражая тех, кто исторически пересекал границы не из выбора, а из -за необходимости в космосе. Путешествие вечно, аналогично применению на всю жизнь для убежища в космическом пространстве.

Фильм не представляет мечту о идеальной, эгалитарной колонии. Вместо этого он изображает колонизацию как расширение существующих силовых структур, отражающих старый мир, а не предлагать новое начало. Даже в глубоком космосе сохраняются темы доминирования белых, власти и капитала. Характеризуемое роли Марка Руффало, это раздутое чувство самообучения представляет собой преувеличенную версию таких фигур, как Трамп и Маск. Его персонаж, политический лидер, чье присутствие сатирическое, настолько оторван от реальности, что ему нужно оставить Землю полностью, чтобы ее воспринимали всерьез. Его лидерская риторика — это просто современный ребрендинг идеологии белых сторонников превосходства, замаскированной под футуристический вид. Его Божий комплекс не уменьшается от расстояния от Земли; Это только становится сильнее в отсутствии ответственности.

Высокая вера в божественные силы не уникальны для него; Это также найдено в Тони Коллетт, которая обладает влиянием не только на соусы, которые она создает, но и на политические махинации, которые она организует. Как дуэт, они формируют новую цивилизацию, которая повторяет знакомые идеалы свободы, процветания и доминирования.

Микки умирает и вновь появляется 16 раз, прежде чем стать Микки в 17-й раз, что заставляет нас сомневаться в том, что на самом деле означает быть уникальным или самосознательным. Если существо может быть заменено, его дух терпит? Юридический контроль над существованием Микки уверен, но этически он остается неопределенным. Прибытие Микки 18 добавляет еще один слой сложности к этому вопросу. Вместо того, чтобы быть просто еще одной копией, Микки 18 представляет фрагментированное сознание, коллекцию прошлых ошибок. В то время как Микки 17 борется с виной и неуверенностью в себе, обвиняя себя в его угнетении, Микки 18 выражает гнев, воплощая естественное восстание, которое возникает, когда угнетенные осознают свою ситуацию.

Фильм ясно иллюстрирует, что быть множественным, по сути, не неправильно, но становится проблематичным, когда он бросает вызов авторитету. Для мощного, идея воспроизводства служит инструментом, роскошью, методом расширения их силы. Однако для одноразового, это смертный приговор. Средство устранить их боль, заменив их, прежде чем они смогут искать справедливости. Законы предназначены не для предотвращения обиды, а для определения того, кому разрешено жить в изобилии.

В сатире Бонга критика углубляется, когда он сосредотачивается на родных жителях колонизированного мира, часто называемых «лианами». Эти люди стереотипны и оцениваются, прежде чем кто -либо действительно их поймет. Они кажутся маленькими и безвредными, но их ценность недооценена, и их мудрость игнорируется. Тем не менее, именно те же существа в конечном итоге помогают Микки в выживании, когда его люди оставляют его. В отличие от людей, которые относятся к нему как к объекту, они воспринимают его как нечто более значительное.

Хотя они сохраняются, эти люди по -прежнему остаются одноразовыми в глазах колонизаторов. Их жизнь рассматривается не как этические затруднения, а скорее практические требования. Характер Руффало, лишенный эмпатии, рассматривает их как препятствия на его силу. В этом фильме Бонг подчеркивает фундаментальный парадокс колонизации: в нем намеревается распространять цивилизацию, исключая тех, кто первоначально присутствовал.

Несмотря на очаровательное изображение Наоми Аки, центральное внимание в Микки 17 лежит с характером Роберта Паттинсона. Он не герой или революционер; Вместо этого он индивидуальный борьба со своей идентичностью в мире, который отрицает это. Его невинная серьезность-это то, что поддерживает зрителей, даже когда он борется с неуверенностью в себе. Остальная часть актеров воплощает архетипы власти, алвариса и моральной коррупции. Это не недостаток, а необходимость. Сатира фильма процветает, потому что его антагонисты гротескны, в то время как его главный герой чувствует себя болезненно аутентичным.

Бонг Джун-хо сплетает рассказ, которая плавно сочетает в себе юмор с пугающим ужасом, отражая противоречивые элементы современной политики. Фильм Микки 17 не задумывается, если человечество будет терпеть; Вместо этого это бросает вызов, является ли выживание значимым, если это означает жертву наши человеческие качества. В конце концов, то, что кажется наиболее чужой, не является технологиями или космическими путешествиями, а представление о том, что сострадание когда -либо может преодолеть власть.

После окончания титров зрителям остается тревожное чувство опасения. Это может быть самая замечательная техника Джун-Хо Бонга-не пугать нас о том, что будет дальше, а для того, чтобы признать, что будущее, которое мы боимся, здесь и сейчас.

Смотрите также

2025-02-27 05:58