Лучшие фильмы от A24

от

Недавняя критика «Opus», вероятно, вызовет сомнения в достоверности списка топ фильмов студии A24, учитывая всеобщее восхищение этим дистрибьютором, который часто подвергается критике. Поэтому возникает вопрос: зачем создавать такой список, если он включает только фильмы, приобретенные группой молодых нью-йоркцев, погруженных в интернет-культуру? Однако при более тщательном рассмотрении фильмов, сделавших A24 знаменитыми, можно заметить определенные закономерности, объясняющие первоначальное внимание этих миллениалов к ним. На самом деле, несмотря на отсутствие конкретного стиля «фильмов от A24», студия предпочитает и эффективно продвигает особый вид смелых артхаусных лент, что выгодно как для самой студии, так и для создателей.

🚀 Добро пожаловать в Ракету — ваш космический проводник в мир инвестиций. Мы запускаем сигналы так, чтобы даже планеты меняли свои орбиты. Профессионализм и лёгкая ирония гарантированы!

Присоединиться в Telegram

По мере того как становится все более модно присоединяться к толпе и следовать тому, что сейчас популярно, наш список из топ-50 фильмов студии A24 выглядит актуальным, учитывая растущее влияние этой студии. Их уникальный стиль стал значимой темой в обсуждениях о независимых киностудиях нашего цифрового века. Этот перечень отмечает 50 фильмов от разных талантливых режиссеров, которые, по нашему мнению, заслуживают внимания. С тем что все стремятся следовать трендам, наш рейтинг топ-50 фильмов A24 приходит как нельзя кстати, поскольку расширение влияния студии на индустрию делает ее бренд и влияние на независимые киностудии в эпоху цифровой эры невозможными игнорировать. Этот список представляет собой 50 произведений различных кинематографистов, которые мы считаем достойными признания.

Мальчики штата (2020)

В постоянно меняющемся глобальном политическом климате, особенно в Америке, разрыв между реальностью и идеалистическими представлениями молодых политиков расширяется. Фильмы наподобие ‘Boys State’ ещё сильнее подчеркивают их культурное и тематическое воздействие. Фильм рассказывает о моделируемой политической программе под названием Boys State, где мальчики с амбициями стать президентами исследуют ландшафт Сената через имитацию предвыборной кампании. Режиссеры Джесси Мосс и Аманда Макбейн раскрывают как дружбу, так и неприглядность, которые проявляются, когда неопытные или чрезмерно самоуверенные юноши оказываются в положении власти.

Фильм «Штат Мальчиков» подчеркивает свою значимость, сосредоточившись на разнообразной группе кандидатов с контрастными происхождением и убеждениями. Этот подход открывает зрителям препятствия в политике, которые демонстрируют истинные качества и стремления персонажей. В фильме присутствует харизматичный фаворит (Стивен Гарза для конгресса), а также глубокий персонаж менее привлекательного кандидата (Роб МакДугал для городского совета, видимо). Это показывает намерение фильма выделить преобразующую силу мыслей и идей – иногда даже к лучшему.

Жемчужина (2022)

По сравнению со своим предшественником «X» и даже «Maxxxine», второй слэшер Ti West в серии «Pearl», выделяется как значительное улучшение. Этот фильм инкапсулирует все элементы, которые сделали эту компактную трилогию очаровательной. «Жемчужина» не просто отдает дань этому среднему фильму; Вместо этого он демонстрирует самую мощную смесь уникального стиля пародии Ti West. Это не тонкий кивок, а четкое уважение как к ранним фильмам, так и в эпоху Дугласа Сирка американской мелодрамы. Точно так же, как он наслаждается в чертике крови, «Жемчужина» в равной степени ценит всплеск ярких цветов, напоминающих Technicolor.

В сериале только «Жемчужина» была написана в соавторстве со звездой Миа Гот. Этот фильм демонстрирует исключительную гармонию между Готом и ее окружением, поскольку она направляет то же самое безумие, которое характеризовало ее предыдущие роли, расширяя его в неустанный тягу к славе, который изображается благодаря уникальной смесью тонкого, но сильного присутствия британской актрисы. Отдельный период с реверберациями, простирающимися до 80 -х годов (и за его пределами в контексте современного времени), «Жемчужина» Запада представляет собой необычную среднюю главу в трилогии, которая затмевает как ее предыдущие, так и последующие фильмы.

48. Квир (2024)

Лука Гуадагнино демонстрирует универсальность в кинопроизводстве со своими работами, такими как «претенденты», отточенное произведение популярного развлечения », назовите меня своим именем», острым драмой и «Suppiria», стильным ужасом. В своем последнем проекте «Квир» он предпринимает амбициозную адаптацию заветного романа, создавая сказочное путешествие, исследующее темы тоски, желания и зависимости. Этот фильм не уклоняется от нетрадиционного, избегая традиционной доступности. Хотя для некоторых это может показаться смелым или даже самоуничительным, «квир»-это что-то иное. Это фильм, который является подлинным в каждой сцене, даже если это означает углубление, изгибающееся, психоделический опыт, напоминающий такие работы, как «голый обед» и «2001: космическая одиссея.

Несмотря на его визуально поразительные костюмы и запоминающийся саундтрек, в котором представлены новый заказ «Оставьте меня в покое», фильм «Квир» выделяется в первую очередь из -за необычайного выступления Даниэля Крейга, возможно, лучшего в его карьере. Его мужество в том, чтобы сделать смелый выбор и рискованную критику, замечательна, но что действительно отличает этот фильм, так это убедительное преобразование его персонажа из необычного любопытства в глубокое трогательное стремление. «Квир», несущественно, охватывает свою идентичность, предлагая очаровательную смесь восхитительных развлечений и неоспоримого мастерства.

47. Green Room (2015)

Джереми Саулнье демонстрирует исключительную способность превращать скромные жанровые идеи в триллеры с краем вашего сиденья, а «Зеленая комната»-это мастерский пример своего навыка, демонстрируя одаренного режиссера на работе. Сюжет изобретательно уникален — представьте себе, что группа застряла в зеленой комнате, в то время как окруженная противниками в глуши. В то время как тонкости субкультур, изображенных в «Зеленой комнате», делают его уникально своим собственным, в равной степени впечатляет, как Саулньер поддерживает напряжение, не колеблеясь и не поворачивая в чрезмерную драму.

Такой фильм, как «Зеленая комната», мог бы быть захватывающим только за его интенсивные сцены, но он предлагает удивительный слой глубины благодаря развитию характера. Это демонстрирует мятежное отношение независимой группы и мрачную банальность белых сторонников превосходства. Покойный талантливый актер Антон Йельчин обеспечивает мощное, отзывчивое выступление, которое делает главного героя взаимосвязанным в этом душераздирающем сценарии. Тем не менее, это его коллега по фильму «Звездный путь» Патрик Стюарт, который бросает вызов ожиданиям о его актерском мастерстве с одним из самых пугающих, казалось бы, вежливых злодеев, видящих в фильмах ужасов последнего десятилетия.

46. ​​Опираясь на Пит (2017)

В фильмах Эндрю Хей часто представлены сложные исследования персонажей, построенные вокруг глубокой связи между двумя людьми. В этом описании предлагается «Lean On Pete» придерживаться этого шаблона, хотя он представляет более сложную смесь символов. Этот фильм рассказывает историю о мальчике из проблемного дома, который образует привязанность с утомленной скаковой лошадью, которая служит его опекуном, когда они отправляются в путешествие вместе. Четвертая особенность Хай использует его умение рассказывать истории через длинные паузы и меланхоличные взгляды, чтобы создать уникальную динамику, которая может существовать только в этой повествовательной структуре. Следовательно, «опираться на Пита» превращается в дорожный фильм, оставляя его сырые эмоции, оказавшиеся в силе, в стороне шоссе, ожидая, когда их обнаружат и нежно приняты.

Подобно некоторым фильмам других режиссеров, распространяемых A24, которые также создали истории с участием скота, «Lean On Pete» в основном расположена недалеко от Портленда, штат Орегон. Этот фильм прекрасно отражает пустынное, открытое ощущение тихоокеанского северо -запада, которое осталось позади из -за промышленного процветания. Режиссер Хей, чья работа часто отражает его британское происхождение, расширяет свое видение здесь с острым пониманием современного американского эннуи — изображая лошадь в бесконечном, соннем беге, движущемся по кругу.

45. Saint Maud (2019)

A24 признан за формирование современного жанра ужасов с уникальными, нетрадиционными фильмами, которые создали отдельный кинематографический диалект. «Святой Мод» следует за этой схемой, предлагая жуткий, пугающий опыт, который намекает на возрождение почти вымершего жанра. История рассказывает о Кэти, которая принимает имя Мод после трагической кончины пациента. Теперь, предоставляя личный хосписный уход, она находит утешение в своих религиозных убеждениях. Предстоящее задание с богатой одинокой женщиной рассматривается как божественное послание, подтверждающее Божью привязанность к ней.

Связаны с фильмами A24: лучшие фильмы ужасов десятилетия 2010 -х годов

В несколько ироническом повороте «Сент -Мод», по -видимому, является историей бредового созревания. Повествование следует за метаморфозой и духовным возвышением женщины в ангельскую фигуру. Тем не менее, эта теория часто ставит под сомнение те, кто выступает за психическое и психологическое благополучие. Стрежительно свидетельствовать о испытании Мод, ее трансформации, и все же рассматривать ее как антагонист в конце. Morfydd Clark обеспечивает звездное выступление в главной роли, что еще больше укрепляет свой статус восходящей звезды. Ее изображение мастерски заключает в себе состояние недоумения Мод. Производственная и художественная команда не оставляют камня на камне в своих усилиях, чтобы превзойти высокие стандарты, установленные их предшественниками коммерческих предприятий.

44. Другой человек (2024)

Другой человек «является проницательным исследованием человеческой природы, в котором тонко используются элементы абсурда, чтобы бросить вызов несоответствиям в том, как люди воспринимают себя. Желание для самосовершенствования часто формируется как фасад, где самого себя служит в качестве краха, и те, кто отрицает свои собственные ошибки, быстро используют зависть к тому, что она преуспевает в том, что она преуспевает в том, что вызывает в себе. Заключение: можно временно принять только новые качества, прежде чем приобретать мудрость или вернуться в знакомые закономерности.

Себастьян Стэн впечатлил своих коллег Marvel, последовательно заняв сложные роли, которые требуют большой эмоциональной открытости. Его выдающееся выступление в «другом человеке» заключается в изображении презренных склонностей, которые зрители могут легко распознать, делая его характер как смехотворным шутом, так и жалкой фигурой. Тем не менее, это Адам Пирсон, который действительно крадет шоу в «Другого мужчине». Его заразительный оптимизм и очарование очарования переворачивают общие тропы фильма с ног на голову. В то время как «другой человек» заполнен кусанием иронией, которая часто приводит к смеху, это также поднимает вопросы, заставляющие задуматься, которые могли бы быть невозможными без фантастических условий.

43. Гражданская война (2024)

Один из самых ярких политических фильмов 21 -го века «Гражданская война» Алекса Гарленда, не фокусируется на точных вопросах, которые привели к кончине американского идеала; Будь то ксенофобия, автократическое правление или социальные беспорядки, его изображение «Страны свободного» — это навязчиво узнаваемое поле битвы. Фильм, который можно увидеть глазами журналистов, исследует, как трудно поддерживать эмоциональный нейтралитет в конфликте, который заставляет всех занять позицию. Поскольку истина по своей природе несет политический вес, те, кто осмеливается поддерживать ее, не могут не раскрыть свои собственные предубеждения.

Более естественным и простой для понимания: Garland стратегически использует графическое насилие в своей работе, что делает каждую жестокую сцену неизбежной, даже в фильме, который исследует десенсибилизацию. Тяжеловое представление о том, что американские символы переворачиваются с ног на голову, не только для шокового эффекта; Вместо этого он приглашает нас подумать о том, как мы можем реагировать на все более возможные сценарии реальной жизни. Критики, которые утверждают, что фильму не хватает глубины, может упустить знак; «Гражданская война» не углубляется в основные причины коллапса общества, а скорее изображает суровую реальность того, что происходит, когда происходит такой кризис.

42. Криша (2015)

С бюджетом в 30 000 долларов США и с преданной семьей, а также уникальным взглядом на их потенциал для самовыражения, Трей Эдвард Шульдс умело снял свой дебютный фильм «Криша». В главной роли его тетя Криша Фэйрчайлд, это была первая полнометражная постановка Shults, вдохновленная его собственным короткометражным фильмом. Он погружается в сложные глубины семейных разрывов, чтобы вызвать глубоко непростое чувство о том, чтобы помочь тем, кто сомневается или отказывается от вашей способности меняться и развиваться.

Как страстный любитель кинотеатра, я всегда восхищался A24 Studios за их уникальную способность воспитывать начинающих режиссеров с самого начала, и Shults не является исключением. Со всеми тремя его художественными фильмами украшены их постановкой, вполне естественно, что его предстоящие проекты с The Weeknd отмечают отход от их сотрудничества. Свидетельствуя о пугающем мастерстве «Криша», где дисфункция запечатлена в преследовании долгого времени, которое завершается, что это завершается в одном из самых тревожных окончаний 2010 -х годов, ясно, почему A24 рискнул в этом многообещающем авторе, и успехи, которые связаны с этим взаимно выгодным партнерством, являются свидетельством их видения.

41. Зрелищные сейчас (2013)

Фильм «Зрелищные сейчас» — это выдающийся фильм в старшей школе, который фокусируется на понимании и перспективе, поскольку движущаяся история Джеймса Пондольдта о подростковом романе ставит за собой зрителей, которые могут не обращать их на голубь персонажей, основанных на лейблах, которые общество, общество. Эта идея не нова — она ​​возвращается к эпохе Джона Хьюза и «Пакса» — но «Зрелищные сейчас» борется с борьбой, с которой сталкиваются молодые люди свежим, иногда болезненным образом. В отличие от некоторых фильмов, которые оправдывают безрассудное поведение молодежи, это способствует сочувствию и прощению по отношению к подросткам, которые обременены весом их будущего.

Связаны с фильмами A24: все фильмы Джеймса Понсольдта ранжированы

Майлз Теллер и Шейлин Вудли обеспечивают исключительные выступления, принося глубину персонажам, которые могли быть стереотипами. Теллер изображает безрассудную сторону молодости, привлеченную к опасности как спасение от прошлых болей, в то время как Вудли демонстрирует скрытые эмоции тихого, прилежного «студента -модели», отрицал возможность принять молодое изобилие. Их химия на экране настолько сильная, что затмивает любые опасения по поводу развития их отношений. Фильм «Зрелищные сейчас» отмечает мимолетный момент, который остается в памяти, но не может быть воспроизведен.

40. Швейцарская армия (2016)

«Швейцарский армейский человек» стоит один в своем комедийном жанре, предлагая уникальное и глубокое повествование, в отличие от любого другого. Он раздвигает границы, представляя многослойную сюжетную линию, наполненную подлинными чувствами. Актеры Пол Дано и Даниэль Рэдклифф воплощают в жизнь своих персонажей — одного на грани смерти, другой, казалось бы, умершим (или он?). Их маловероятная встреча создает основу для необычной дружбы, которая углубляется, когда фильм разворачивается.

События, изображенные в фильме, не совпадают с их внешними выступлениями и не кажутся ясными из-за перспективы персонажа Дано Хэнка, которая сохраняет обстановку и возникновение расплывчатыми и подверженными различным интерпретациям. Тем не менее, фильм не оставляет сомнений, заставляет зрителей смеяться-с самой первой сцены, где Хэнк катается на Мэнни (Рэдклифф), как струйный, используя излучаемые газы, чтобы Хэнк инструктировал Мэнни о правильном социальном этикете.

После этого игривого и своеобразного сегмента, «Швейцарский армейский человек» внезапно превращается в сырой, душераздирающий повествование, которое отражает подлинную трагедию. Дискурс о психическом здоровье и оставлении в первую очередь смягчается финалом, который, как я считаю, изображался как Хэнк. Однако такие темы имеют решающее значение, особенно в этом контексте фильма. «Швейцарская армия» предлагает освежающий кинематографический опыт, редко встречающийся в основных постановках. Блеск казни гармонично дополняет ее своеобразную концепцию.

39. Закрыть (2022)

Первый фильм Лукаса Дхонта «Девушка», казался скорее бесчувственным и неточным изображением транс -опыта, склоняясь к жалости, а не на подлинное понимание. Напротив, «близко» кажется предметом, который лучше согласуется со стилем интенсивной эмоциональной мелодрамы Дхонта. Этот фильм не уклоняется от трагедии, которую он представляет, даже среди ярких цветов и громких звуков. Это похоже на то, как Ксавье Долан использовал для эффективного изображения таких историй. Здесь Дхонт выражает свои необработанные эмоции таким образом, чтобы соответствовать истории его фильма, которая обусловлена ​​гневом и растерянностью.

Связано с фильмами A24: 50 лучших фильмов 2022 года

Фильм «Закрыть» фокусируется на двух молодых, до подростковых мальчиков, которые разделяют глубокую связь, которая выходит за рамки слов. Когда общество с его стремлением классифицировать и судить, разделяет их, оно кажется разрушительным переломом в самом основе дружбы как жизненно важного аспекта человеческого существования. Большая часть этого эмоционального воздействия обусловлена ​​мощным выступлением Эдема Дамбрина, которое резонирует не только в душераздирающей агонии, но и в моменты глубокого молчания, которые, кажется, ускоряют старение на десятилетие. По сути, «близкий» предлагает острое изображение эмпатии, найденного, когда это необходимо меньше всего.

38. Присцилла (2023)

Через год после того, как известный и прибыльный биографический фильм Баз Лурманна получил многочисленные награды, София Коппола представил контрастную точку зрения на икону рок -н -ролла, сосредоточившись на жизни своей первой жены, Присцилла Энн Вагнер. В «Присцилле» она углубляется в аспекты легенды, которые часто упускаются из виду в прославляющих счетах. Тем не менее, его наиболее значительное достижение заключается в том, чтобы дать голос и индивидуальность женщине, чья история часто была омрачена самим королем.

Caillee Speny вызывает в своей роли действительно захватывающее выступление, сумев передать подлинное ощущение, богатое личностью. Наряду с ее выражением страха и радости, существует растущее чувство, что эта сказка не будет длиться вечно, поскольку те, кто может защитить ее, начинают уходить. Изображение Джейкоба Элорди «Короля» добавляет глубину, демонстрируя уязвимую, но рассчитанную сторону персонажа, которая редко изображается в популярной культуре.

С точки зрения визуального стиля, «Присцилла» выделяется среди фильмов Фрэнсиса Форда Копполы за сочетание традиционной эстетики из эры Америки с отличительными элементами, представленными нашим главным героем во время ее пребывания в центре внимания. Несмотря на некоторые сложные темы, «Присцилла» — это захватывающее исследование персонажа, которое заканчивается на вдохновляющей ноте, отражая уникальную перспективу Копполы на материал.

37. Трагедия Макбет (2021)

Увидев многочисленные адаптации Макбет, еще один казался довольно скучным. Как Джоэл Коэн (один брат) мог сделать это свежим, чтобы держать нас в подключении? Поскольку оригинальная история не была переосмыслена, персонажи, сюжет и центральная загадка останутся прежними. Тем не менее, без ведома нас, Коэна, Дензела Вашингтона, Бруно Дельбоннела (кинематографиста) и Фрэнсис МакДорманд готовили секретный план. Трагедия Макбет оказывается еще одним очаровательным исполнением спирали главного героя в глубину его амбиций и страха.

В том же духе, что и адаптация Джастина Курзеля 2015 года, трагедия Макбет представляет захватывающий визуальный шедевр, который выходит за рамки концепции простого зрелища. Каждая сцена, каждый уголок на экране тщательно изготовлен, чтобы обеспечить опыт, сравнимый с просмотром фильма без диалога. Несмотря на то, что он представлен в черно -белом, Delbonnel и Coen, кажется, никогда не хватает, когда дело доходит до осветительных сцен с поразительными эффектами освещения. Темные махинации Макбет быстро разворачиваются в фильме, едва остановившись, чтобы поднять ставки выше.

36. Американский мед (2016)

Андреа Арнольд, известная своей выдающейся ролью в Британской «Драма кухонной раковины» независимого кино, создала широкую, острое сагу молодости, «Американский мед». Саша -лейн представляет потрясающе подлинное изображение, которое инкапсулирует сырой эмоциональной суматохи подросткового возраста. Арнольд умело позволяет Лейну исследовать спектр эмоций, заставляя каждую сцену чувствовать себя спонтанной и реальной. Что выделяется, так это свобода фильма от обычной повествовательной структуры-сцены плавно текут, создавая органическое, неструктурированное ощущение, которое никогда не затягивает его 143-минутное время выполнения.

Фильм «Американский мед» не уклоняется от изображения травмы, вместо этого он глубоко углубляется в разрушительное воздействие токсичной мужественности и зловещее влияние капитализма на будущее целого поколения. В отличие от некоторых фильмов, он воздерживается от лекций или покровительственной покровительственной публикации своей аудитории или персонажей, вместо этого предлагая понимание необработанной подлинности своей истории. Несмотря на суровые реалии, фильм находит красоту в бедственном положении, делая исключительным «американским медом» в своем изображении женственности, опыта посторонних и тысячелетий. Он является современным эквивалентом «легкого гонщика», если бы это классика была сделана для сегодняшнего поколения.

35. Я увидел свечение телевизора (2024)

Я видел, как телевидение «мощно инкапсулирует тревоги, разделяемые целым поколением, но позволяет избежать сентиментальности, в то же время разжигая ностальгию в течение явного периода времени. Джейн Шенбрун — одни из редких режиссеров, которые обладают сложностью и противоречием, чтобы взросление в рамках фэндома, онлайн и аборта, возможно, в рамках поп -культуры. заставляют даже самые идеалистические связи, чтобы исчезнуть в одно мгновение.

В фильме «Я видел телевизор светящегося» используется уникальная метафора для самовыражения по сравнению со многими из его сверстников. В отличие от большинства фильмов, он углубляется в борьбу за чувство по -разному или неуместно, подчеркивая, как жесткость общества может усугубить эти чувства. В этом фильме сияние телевидения символизирует спасение от монотонности пригородной жизни, со ссылками на «Твин пиков» и «Баффи -импира», которая служит острым напоминанием о том, что культура фанатов часто связана с личным опытом. Хотя фильм эмоционально интенсивный из -за его изображения страданий, он обеспечивает утешение, признавая тех, чьи истории были упущены.

34. Убийство священного оленя (2017)

Уникальным образом, который явно является Yorgos Lanthimos ‘, «убийство священного оленя» создает тревожный, заставляющий задуматься триллер, пронизанный темным юмором. Фильм углубляется в сложные моральные затруднения и семейную динамику, бросая вызов западному представлению о ядерной семье. Зрители оказываются погруженными в дискомфорт, наблюдая, как разворачивается каждая сцена. Лантимос не стремится вызывать сочувствие к своим несовершенным персонажам, но трудно устоять перед беспокойством, которое начинается, когда начинаются психологические и физические мучения.

В «Убийстве священного оленя» требовательный, сложный стиль актерского мастерства Лантимоса мог бы стать утомительным, но актерам была предоставлена ​​свобода раздвигать свои границы. Фильм демонстрирует выдающиеся выступления звезд, известных своей универсальностью. Изображение Колина Фаррелла о безумном персонаже добавляет глубину к его сдержанной, беспокойной роли врача; Это выступление особенно эффективно против резкой критики Николь Кидман эгоистичных материалистов, которые используют материнство в качестве оправдания, чтобы не иметь сочувствия. Тем не менее, охлаждающее изображение Барри Кеогана глубоко обеспокоенного молодого человека действительно выделяет его как одного из самых смелых и очаровательных начинающих актеров.

33. Бруталистский (2024)

Фильм «Бруталистский» быстро стал современным шедевром, очаровывающий зрителей своим грандиозным повествованием. Эта история, вызывающая размышления, исследует бремя прошлых ран и устойчивость художественного выражения. Фильм представляет собой страстную оду кино, с его сложной структурой сюжета, потрясающими визуальными эффектами и авангардными темами, которые проводят параллели с культовыми американскими фильмами, такими как «Крестный отец», «Однажды в Америке» или «Там будет кровь». Тем не менее, Брэди Корбет также глубоко углубляется в конкретный запрос: может ли искусство перенести испытание временем за пределами своего создателя, и достаточно ли какая -то творческая работа, достаточно достойная, чтобы оправдать страдания, необходимые для производства?

Связано с фильмами A24: 10 лучших выступлений Adrien Brody

Опасение того, что «жестокий» может быть слишком тяжелым из -за ее глубоких тем, облегчена сердечные выступления, особенно изображение Адриана Броди о выжившем в Холокосте, который входит в число самых замечательных актерских подвигов 21 -го века. Стоит также отметить роль Гая Пирса как оскорбительного, влиятельного промышленника; Этот персонаж служит отражением общественного зла, а также чувствует себя тщательно продуманным. Примечательно, что «Бруталистский», несмотря на его длительное трехчасовое время выполнения, является одновременно привлекательным и очаровательным. При многочисленных просмотрах становится ясно, что фильм не только чтит свою среду, но и служит резким напоминанием о потенциале истории повторить себя.

32. Локк (2013)

Идея этого фильма проста, некоторые могут даже сказать, что она граничит с тем, чтобы быть трюком или уловкой. История происходит исключительно в машине в течение 85 минут и вращается вокруг человека, совершающего телефонные звонки, чтобы создать напряжение. С меньшим количеством квалифицированных директоров, такого фильма, как «Локк», можно было бы легко отклонить как простой уловкий, тип фильма, который студии, такие как A24, получили бы для своей первоначальной рекламы, прежде чем снова исчезнуть. Однако в руках Стивена Найта он превращается в один из самых эффективно напряженных фильмов, сосредоточенных вокруг одного места (и, возможно, даже единственного мобильного фильма, когда -либо снятого?)).

Как преданный любитель кинотеатра, я оказался полностью погруженным в «Локк», когда Том Харди с тем, как он снимал фильм на его мощных плечах. В то время как некоторые проницательные слушатели могут внести случайный вокальный вклад от таких звезд, как Оливия Колман, Том Холланд и Эндрю Скотт, ясно, что это шоу Тома Харди.

Стивен Найт мастерски создает историю, которая колеблется на краю, становясь чрезмерно продолжительностью, но удается сохранять интригующие вещи, не перевернувшись в скуку. Повествование заполнено поворотами, которые заставили бы любого водителя хотеть отказаться от дороги, но Найт сохраняет устойчивый темп, который умело сплетает вместе растущие личные бедствия Локка в захватывающие, края работы. Все это разворачивается от комфорта наших собственных мест — и Локка — создания для одной очаровательной поездки.

31. Red Rocket (2021)

Работа Шона Бейкера в значительной степени характеризуется его сострадательным взглядом на упущенные аспекты американского общества. Во многих отношениях «Red Rocket» попадает в эту категорию, хотя ее главная героя, Майки Сэйбер, отчаянно хочет выделиться. Интересно, что именно эта противоречивая природа делает Майки Сэйбер одним из самых сложных главных героев Бейкера. Фильм продвигается невероятно увлекательным выступлением Саймона Рекса и настолько комедийным, как и отражением разочарования американской мечты. В результате «Red Rocket» оставила неизгладимое впечатление в качестве значительного кинотеатра с 2020 -х годов.

Несмотря на некоторую продолжительность, проблема, которую режиссер Бейкер еще не решил, даже когда его фильмы получают больше общественного признания вместе с более длительным временем бега, «Red Rocket» выделяется в первую очередь из -за этого недостатка, потому что многочисленные части к его концу также могут послужить мощными и юмористическими выводами для истории Мики о бедности и бессмысленном управлении. Важно отметить, что ни одно из изображений развращения главного героя в фильме Бейкер не может считаться чем -либо, кроме преднамеренного, яркого изображения человека, который пленник так же быстро, как он отталкивает.

30. под Серебряным озером (2018)

Фильм «Под Серебряным озером» предназначен для дебатов, и его сложное повествование может расстроить тех, кто предпочитает простые решения или четкие выводы. Этот фильм, в стиле нуар, представляет собой неразрешимую загадку, углубляется в глубоко укоренившиеся социальные проблемы, не полностью обращаясь к ним, изображает ущербного героя, который не развивается и не демонстрирует самосознание, критикует чрезмерное теоретизирование сговора, одновременно кормив его, и все же предлагает моменты для поклонников таких теорий. Интригующий аспект «под Серебряным озером» заключается в его противоречиях и нежелании упростить; Как только вы увидите фильм, вы никогда больше не сможете просмотреть его совсем так же.

Перспектива Дэвида Роберта Митчелла на Голливуд и его влияние часто кажется поразительно циничным, но это бодрят, что «под Серебряным озером» исключительно искусно сделано. Каждая сцена наполняется творчеством и деталями, что делает ее очаровательными часами. Эндрю Гарфилд обеспечивает нетипично зауманное, эксцентричное выступление, которое становится более забавным, поскольку фильм усиливает свои собственные сюрреалистические элементы, в то же время может похвастаться выдающимися вспомогательными ролями со стороны богатых талантливых актеров. «Под Серебряным озером» — это фильм, который вызовет много дискуссий о скрытых значениях, несмотря на то, что, казалось бы, противоречиво его основному сообщению.

29. Прощание (2019)

Билли, писатель, столкнувшись с трудностями в Нью -Йорке, недавно была отказана за стипендию и получила разрушительные новости о своем любимом здоровье Най Най — диагноз терминальной болезни. Поскольку она делится этой душераздирающей новостью с Най Най по телефону, жизнь Билли чувствует себя вне курса. Удар еще больше усиливается, когда она узнает, что семья скрывает истину от Най Най из -за старой традиции, полагая, что страх перед раком, а не саму болезнь, вызывает смерть. Несмотря на то, что ее родители призывают ее оставаться дома, пока они готовит прощальный план, Билли решает присоединиться к ним, изо всех сил пытаясь сохранить секрет и защитить благополучие ее заветного Най Най.

Полуавтобиографическая история Лулу Вана одинаково эмоциональна и противоречива, отражает реальные события. Изображение отношений Билли и Най Най, а также семья, связанная горем и культурными различиями, поразительно честно, но сострадательно. Ван умело позволяет каждому персонажу время раскрывать свою личную борьбу с болезнью. Управляя таким большим ансамблем, она, несомненно, делает впечатляющую работу. Хотя предмет в первую очередь серьезный и мрачный, Ван ловко включает в себя юмористический и просветляющий оттенок, который расширяет свою привлекательность для широкой аудитории. Выступление Awkwafina в этом фильме, возможно, укрепило ее как ведущую звезду, но Shuzhen Zao обеспечивает выдающееся выступление, один из лучших в лучших фильмах 2019 года.

28. Конец тура (2015)

Конец тура «выделяется среди биографических фильмов за последнее десятилетие, поскольку в нем используются смутные аспекты жизни умершего гения, чтобы углубиться в глубокие темы, такие как творчество, авторство и сострадание. В этом фильме Джейсон Сегель выходит за пределы своей типичной роли, чтобы изобразить заингматический автора Дэвида Фостера. к жизни впечатляюще тонким путем Джесси Эйзенберг.

Связано с фильмами A24: 25 лучших фильмов о писателях

Уникальный аспект «Конец тура» заключается в его способности очаровывать зрителей, независимо от их близости к книге Дэвида Фостера Уоллеса «Бесконечное шутку» или его более широкие политические и философские темы. Вместо этого он предлагает классическую драму с двумя символами, наполненную привлекательными разговорами между интеллектуально проницательными персонажами. По мере развития тура они постепенно осознают глубокие различия в своих мотивах, когда начинают сопереживать друг другу. Джейсон Сегель обеспечивает преобразующее выступление, которое бросает вызов его обычным комедийным ролям, и его работа заслужила номинацию на премию Оскар за лучшего актера.

27. Midsommar (2019)

Сумма Ари Астер за смешивание глубоко укоренившегося народа ужасов с узнаваемыми аспектами человеческой уязвимости наиболее очевидно продемонстрировано в «Midsommar», фильме, который предлагает необработанное, забавное и сильно тревожное изображение худших сценариев разрыва. В то время как «наследственный» исследовал повторяющуюся тему горя, «Midsommar» углубляется в сложность вырыва от установленных норм, даже если кажется очевидным, что требуются изменения. Прямое послание в «Midsommar» подчеркивается, поскольку Астер изображает романтическую суматоху в основе его душераздирающей истории как бомба с тикающим временем, становится все более неудобной, когда напряжение фильма возрастает.

В уникальном повороте «Midsommar» удается стоять в одиночестве, несмотря на сходство с такими фильмами, как «Плетеной человек» и «Ребенок Розмари». Вместо того, чтобы полагаться на знакомые визуальные эффекты, он использует свои яркие цвета, чтобы создать атмосферу обмана и скрытого безумия. Режиссер Ари Астер умело использует выступление Флоренс Пью, чтобы изобразить персонажа на краю психического срыва, а также наполняя фильм темным юмором и причудливыми элементами.

В то время как «Midsommar» включает в себя сцены интенсивного графического насилия, как видно из других астр, он мастерски обманывает зрителей, полагая, что его тревожный финальный выстрел предлагает некоторую форму катарсиса.

26. Прошлые жизни (2023)

Размышление о своей жизни включает в себя созерцание прошлых действий, учитывая как преимущества, так и недостатки, задаваясь вопросом об альтернативных путях, признании неуверенности в себе, стоящих на своем выборе и принятии неуверенности в знании окончательной правды о наших жизненных решениях-всех темах, которые изучаются в островой работе Сонг Песни.

Некоторые фильмы пытаются решить эти вопросы с величием, разворачиваясь по огромным промежутке времени и наслаждаясь тайной «Что если?» Тем не менее, песня «прошлые жизни» предпочитает более созерцательный подход, используя свою тему в качестве шанса размышлять о том, что не знать просто это — все, что мы можем сделать, это признать прочную связь или «Ион», который связывает нас от одного страдающего жизни с другой. Таким образом, «прошлые жизни» можно рассматривать как кинематографическое представление взгляда на будущее или прикосновения, которое охватывает жизнь.

25. Железный коготь (2023)

Биографии иногда подвергаются критике со стороны экспертов как простой способ привлечь аудиторию, но «Железный коготь» Шона Дюркина далеко не легкомысленно. Вместо этого этот фильм представляет собой захватывающее изображение душераздирающей кончины династии борьбы фон Эриха, служащим глубоким исследованием того, как амбиции и непобедимость могут разрушить подлинные связи. В своей сути «Железный Когтя» углубляется в душераздирающую историю о жестоком обращении, показывая, как один неустанный отец нанес невообразимые страдания своим детям, рассматривая их просто как пешки в своей игре, чтобы поддерживать его собственное положение.

В «Железном когтях» расширенные сцены, посвященные отношениям персонажа, помогают оторваться от типичных биографических форматов, поскольку режиссер Дэн Дуркин предлагает свои изображения реальной комнаты для людей, чтобы дышать и испытать свои моменты. Этот фильм, который раздвигает границы, изображая мужественность, не удивителен в своей способности выявлять мощное выступление от Зака ​​Эфрона, когда -то известного своими романтическими ролями. Эфрон намекнул на созревание как актер, но «Железный Когтя» дал ему идеальную роль, чтобы продемонстрировать этот рост.

24. Восьмой класс (2018)

Претензия Бо Бернхэма о славе, вероятно, является его сатирической комедией с музыкальными элементами, которая возникла из обширного, шумного мира в Интернете. В отличие от многих комиков, которые переходят в режиссуру, Бернхэм не перенес свой стиль в свой первый художественный фильм «Восьмой класс». Вместо этого он принес глубокое чувство сочувствия и четкое понимание молодежи в эпоху цифровых технологий. Несмотря на его высокий рост, дебютный фильм Бернхэма удивительно основан на его изображении подросткового возраста.

Хотя не все могли добраться до восьмого класса в своем образовательном путешествии по разным причинам или за пределами американской системы образования, большинство людей могут относиться к турбулентной фазе жизни, которую изображает проницательная виньетка средней школы Бернхэма. «Восьмой класс», преодолевая свой специфический культурный контекст, отражает суть попыток найти себя среди сложного лабиринта подростка хаоса и растерянности.

23. Все везде везде (2021)

Среди фильмов, выпущенных в 2021 году, ни один из них не может по-настоящему претендовать на название «Пиннакл мультивселенного безумия» лучше, чем удушающий, захватывающий фильм двух Дэниелса, под названием все везде. Этот фильм, с его инновационными, непредвиденными поворотами и поворотами, выделяется как одна из самых захватывающих основных особенностей в последнее время. Однако под его грандиозной внешностью лежит простое, но глубокое исследование состояния человека. В своей основе он рассказывает заземленную историю о обычном мужчине, женщине и семье.

Будучи энтузиастом фильма, я был совершенно очарован скрытой жемчужиной рассказывания историй, сплетенной замысловато в вихре мульти-универсального хаоса, который является всем повсюду. Этот аспект повествования обладал силой, чтобы сместить меня с ног и заставил меня жаждать большего. Но потом, когда я думал, что это не может стать лучше, это произошло! Мишель Йех, Ке Хуи Куан и Стефани Хсу выступили с наэлектризованным представлением, которое вдохнуло жизнь в персонажей таким образом, что казалось искренним и искренним. Изображение Джейми Ли Кертиса агента IRS, несомненно, оставит свой след в современной поп -культуре, станет безвременной классикой.

22. Лобстер (2015)

Одна точка зрения заключается в том, что «Догтут» отметил основной прорыв Йоргоса Лантимоса, демонстрируя его уникальную смесь сухого юмора и насильственных тем, которые в течение следующего десятилетия формируют художественное кино. Тем не менее, можно также утверждать, что его дебют на английском языке «Лобстер» был фильмом, который действительно открыл двери для него. Возможно, это разбило языковой барьер или, возможно, это было неоспоримое доказательство того, что его эксцентричный стиль идеально подходит для любого актера, которого он решит использовать в своих мрачных комических, жестоких сценариях. В любом случае, сотрудничество Lanthimos с A24 в его первом проекте стало значительным успехом для этого инновационного греческого режиссера и его преданных поклонников Bizarre.

В фильме «Омар», режиссер Йоргос Лантимос, Колин Фаррелл использует свой уникальный голос и причудливую позицию, чтобы углубиться в юмористическое, но глубокое исследование любви, социальных норм и абсурда, которой они часто становятся. Фильм бросает вызов традиционным методам знакомств, которые могут быть столь же токсичными, как и обычные. В этом странном мире, если кто -то не может найти партнера, они превращаются в животное. Lanthimos предполагает, что такой примитивный метод спаривания может быть более полезным. В конце концов, зачем переживать себя через хлопот? Тем не менее, возможно, нам нужны эти сложности; Может, это то, что делает нас людьми …

21. Первая корова (2020)

Влияние Келли Рейхардта на современный независимый кинотеатр значительно вырос с каждым новым выпуском. Ее фильмы, обычно скудные в сюжетной линии и величии, искусно используют простые настройки. Персонажи в ее фильмах не идеализированные или идеальные образцы для подражания, но ее способность привлекать зрителей в их повествования без обычного одобрения уникальна.

Первая корова »предлагает захватывающее путешествие, вскочив на мгновение, скрытую в летописях истории. Дружба между двумя людьми, их остатки, обнаруженные странником и ее собакой-питомцами много десятилетий, образует суть этой сказки. Режиссер Рейхардт мастерски углубится в невыполненные темы через Бонд, общий Cookie (John Magaro) и King-Lu (Or Or Orion Lee).

Как член аудитории, важно оставаться внимательным и терпеливым, как губка, впитывающая информацию. Фильм «Первая корова» увлекает и может даже превзойти предыдущие работы своего режиссера. Несмотря на грубое сельское фону, сцены заполнены теплом и поэтической мягкостью, редко встречающимися в основном, коммерческом кино. Эти душераздирающие образы прекрасно гармонируют с медленным и целенаправленным приглушенным саундтреком. При этом Рейхардт усиливает свою репутацию как отличительного рассказчика сдержанной американской жизни, часто упускаемой или забываемых.

20. Зона интереса (2023 г.)

По сути, «зона интереса» может стать самым эффективным распределенным фильмом A24 — пугающим и интроспективным изображением самых мрачных способностей человечества, мастерски представленного таким образом, который кажется очень обычным. Возвращение Джонатана Глейзера к режиссеру после десятилетия не разочаровало в его тревожном характере; Даже самые горячие сторонники фильма признали его способность вызывать тошнотворное ощущение, что именно является эффектом, к которому он стремится на каждой сцене.

Зона интереса «углубляется в нашу собственную пустоту, редко всплывает на облегчение, и она подчеркивает не только наши прошлые коррупции и безразличие, но и наша постоянная неспособность понять эти уроки. В нынешнем климате эскалация середины, навязывающих друг другу, в сочетании с нашим отношением к тому, чтобы взаимодействовать с ними, не в целом, в целом, в целом, не в целом, не в целом, в целом. Старк изображение раскрывает самые уродливые аспекты нашей природы, удерживая зеркало для нашего истинного я.

19. Кульминация (2018)

«Кульминация» Гаспара Ноэ, возможно, является одним из самых тревожных фильмов ужасов, когда -либо созданных, смешивая интерес режиссера к тревожным темам с его страстью к инновационному визуальному рассказу историй. В фильме представлена ​​сексуально заряженная, адская партия, которая разворачивается как сцены из собственной кислотной поездки в ада. В соответствии с своей заявлением о французской гордости, фильм доставляет бескомпромиссно французский опыт, наполненный употреблением наркотиков, чувственностью и самосознанием, что он предавает такие темы.

Связаны с фильмами A24: все фильмы Gaspar Noé Rined

Если «кульминация» с его очаровательными визуальными эффектами привлечет вас, будьте готовы к тому, чтобы режиссер подверг вам интенсивных вызовов на протяжении всей остальной части фильма. Несмотря на его меньшие работы, фильмы Ноэ могут быть однозначно определены как «переживания», превосходя то, чего достигают многие другие фильмы. Среди них «кульминация» является самым острым воплощением этого опыта, когда художественная снисходительность сводится к видению, которое действительно заслуживает этого. После просмотра «Climax» вы можете навсегда увидеть Сангрию по -другому …

18. Ex Machina (2014)

«Ex machina» предлагает захватывающее исследование взаимодействия человека с аи, во время нашего технологического потрясения, в главной роли Domhnall Gleeson в роли Калеба, опытного компьютерного рода, который получает эксклюзивный саммит со своим генеральным директором Натаном (Оскар Исаак), на их изолированном отступлении, чтобы контролировать тест Tuging на женском Android. Когда диалог разворачивается, Калеб формирует глубокую связь с AVA и обнаруживает скрытые обман и гнусные действия Натана. В ответ Ава умоляет Калеба помочь ей освободиться от контроля Натана.

Режиссер -режиссер Алекс Гарланд больше фокусируется на изучении идей, чем на визуальных аспектах. Его исследование того, как технологии берут под контроль его создателей, не слишком отличается от десятилетий литературных и академических дискуссий. Первая режиссерская работа Гарленда-необходимая наблюдение, плавно смешивающее мрачные элементы антиутопического будущего с современными ужасными сценами.

17. наследственный (2018)

Критики обнаружили, что работа Ари Астер была чрезмерно сложной и уникальной смесью знакомых концепций. Его фильмы, особенно «наследственные», не рассматривались как улучшающие обычные практики кинопроизводства, как и должно быть. Рассказывание историй в «наследственном» настолько очаровательно, что сразу же зацепит вас из первой сцены и отказывается отпустить легко. В отличие от многих недавних культовых фильмов, которые часто являются мягкими, повторяющимися и простыми в предсказании, «наследственный» предлагает свежий, непредвидененный взгляд на жанр. Фильм заполнен шокирующими и тревожными поворотами, которые посылают озноб по вашему позвоночнику. То, что выделяет «наследственное»,-это его исключительный звуковой дизайн и разумное использование парнями, которые относительно скудны для фильма ужасов.

В «наследственном» Тони Коллетт выполняет увлекательное выступление в качестве траурной матери, зафиксированной лидером культа. Происхождение этого культа связана с ее покойной матерью, предоставляя ей уязвимую точку входа для махинаций культа. Это прокладывает путь к кульминации дизайна ее матери: прибытие злого монарха. Фильм представляет собой захватывающую и сложную семейную драму, предлагающую пугающее повествование, которое подчеркивает неприятные истины, часто упускаемые в нашем обществе. «Наследственное» выделяется, представляя уникальную, тревожную лексику в жанре, которая стала устаревшей с традиционными методами.

16. под кожей (2013)

Как сторонник, я бы перефразировал это так: «Я обнаружил, что« под кожей », фильм, который смешивает ужас с экзистенциализмом, чтобы быть невероятно заставляющим задуматься. Джонатан Глейзер мастерски использует перспективу пришельца, воспроизводимо, сыгранного Скарлетт Джоанссон, чтобы раскрыть сложности и противоречия. Жестокость.

Чтение «под кожей» может быть разнообразным опытом. Некоторые могут рассматривать это как критику ксенофобии, исследование ядовитой мужественности или даже извращенное пересказ религиозных историй. Другие могут рассматривать это как символ для экологических проблем. Фильм наполнен визуальной магией, которая обслуживает различные интерпретации. Более того, его широкий подход, избегая одной перспективы, делает его более увлекательным и побуждает зрителей вносить свой вклад в анализ, который освоил Glazer. Даже те, кто ищет только висцеральный опыт, были бы очарованы интенсивным чувством предчувствия, которое он создает.

15. Ведьма (2015)

После просмотра охлаждения Роберта Эггерса, глубокий сон может уклониться от вас в течение некоторого времени. Этот фильм, снятый только под естественным светом, является уникальным произведением в современном ужасе, который может похвастаться впечатляющим визуальным очарованием. Предчувствительная погода и пустынный ландшафт Новой Англии обеспечивают дом семье, изгнанной из их деревни, живущих в страхе перед злобным злом, скрывающимся в лесу возле их новой мирной фермы. Традиционные пугающие прыжки и гротескные духи, комбинация, которая долгое время была в глазах общественности, умело избегают Эггерс. Вместо этого он демонтирует красоту, часто связанную с этим жанром, и бросает вызов предположениям многих кинематографистов, восстанавливая силу и восстанавливая блеск в фильмы ужасов.

Несмотря на то, что он прогрессирует медленно, существует тревожное ощущение, которое мрачно подкрадывается к вам незаметно. Eggers удается привить страха и неопределенность в вашем уме, не изображая что -либо непосредственно (например, предлагая ведьму). Его минималистская техника кинопроизводства привлекает вас, заставляя вас внимательно сосредоточиться на подходящем персонаже, создавая интенсивное, неутолимое чувство срочности в его рассказывании историй. По сути, почти мастерское выступление появляющегося таланта.

14. Первая реформа (2018)

Пол Шрейдер часто углубляется в основания мужественности, позиционируя их среди экзистенциальных беспорядков, вызванных общественными проступками. Считалось, что Шрейдер никогда не может создать такой мощный фильм, как его проекты с Мартином Скорсезе, такой как «таксист» и «Бешеный бык». Тем не менее, «Первая реформация» является замечательным произведением кино, умело решена сложными проблемами, связанными с религией в 21 -м веке. Травматическое воздействие правого экстремизма, экологического опустошения и проблем с психическим здоровьем заставило неверующих рационализировать их безбожность, в то время как верующие вынуждены размышлять, могут ли они когда-либо быть освобождены от своих грехов.

Связано с фильмами A24: 50 лучших фильмов 2018 года

Итан Хоук выполняет движущуюся, преуменьшенную работу в роли, которая контрастирует с обычными темами Шрейдера; Его изображение скорбного проповедника, несмотря на его сложную личность, более острый, чем намеренно шокирующий. Шрейдер умело поддерживает деликатное равновесие, позволяя персонажам выражать свои взгляды, не явно раскрывая цель фильма, что приводит к окончанию, который вспыхивает интенсивным разговором. Обращение к религии на экране может быть сложной задачей, но фильм Шрейдера мастерски адаптирует вневременные споры к современным вопросам.

13. Враг (2013)

Несмотря на его нынешнюю славу, достигающую космических высот, стоит отметить, что Денис Вильнев когда -то сделал скромные инди -триллеры в Канаде. «Враг», один из немногих фильмов этого периода, который все еще существует, был создан по крошечному бюджету — премьера в 2013 году вместе с его прорывным фильмом «Фенолисты», но не получал более широкого распространения до следующего года на A24. Тем не менее, это не значит, что Вильнев не был одинаково амбициозен во время своей земной карьеры, так как он позже окажется на пустынной планете Арракиса.

Огромный психологический триллер, который обязан таким же двойным выступлением (и), как и в Вильневе, одурманной валютности, повторяющихся по улицам, окрашенным в тяжелую сепию, «Враг» дает своим артистам столько же места, сколько и ее аудитория, обнаруживая равные ужас в арахниде, как и в ползуческом движении, не в жизни. Холодное понимание Вильневе, часто критика, взимаемое его немногими хулителями, здесь отлично служит «врагу», как клинический, но церебрально сосредоточенный взглядом на обе стороны мозга.

12. давай, давай (2021)

Как заявил актер Хоакин Феникс, роль в предстоящем четвертом фильме Майка Миллса «Дам давай» предоставила ему возможность вырваться из его раковины и расслабиться в его громкой актерской карьере. Хотя недавние загадочные действия Феникса могут подать сомнение в этом утверждении, оно, безусловно, резонирует с проектом, настолько глубоко укоренившимся в интроспективном самопроверке. Фильм, который предлагает реалистичное изображение биполярного расстройства, семейных беспорядков и независимости в детстве, представляет собой ожидаемое созревание в постоянно проницательном объеме работы Миллса.

В этом смысле «давай, давай»-это не фильм, который опирается на грандиозные, привлекающие внимание технические показы; Вместо этого камера Робби Райана поддерживает тонкое и неприхотливое присутствие, и Хоакин Феникс впечатляет, прежде всего, излучая странную самоуверенность, которая приобретает такую ​​силу из -за его гармоничного выравнивания с реалистичной средой, которую он изображает — наш мир. Зрители, ищущие кинематографический эскапизм, могут найти небольшую привлекательность с точки зрения Миллса, но как пронзительное исследование тонких прелести повседневной жизни, когда мы все перемещаемся по нему (и замечательный дебют для ребенка Вуди Нормана), ценность «C’mon C’mon» является безмерным.

11. Леди Берд (2017)

Несмотря на то, что она зарекомендовала себя в независимом кино в своем сотрудничестве с Ноа Баумбача, режиссерский дебют Греты Гервиг «Леди Берд» казался появлением свежего и уникального голоса. Фильм предложил глубоко личное исследование различных радостей и проблем, с которыми сталкивается молодая католическая девушка, выросшая в начале 2000 -х годов, но он повсеместно резонировал. В «Леди Берд» Гервиг мастерски изобразил хаотичный, недостаток в подростковом возрасте, где каждый момент казался значительным событием, которое могло бы изменить ход жизни. Фильм был наполнен драматическими взрывами, эмоциональными распадами и эпизодами экзистенциальной точки, и все это происходило в таком быстром темпе, что казалось, что один человек не мог испытать их всех одновременно.

Изображение Saoirse Ronan в «Lady Bird» действительно душераздирающе, поскольку она отказывается сгладить грубые пятна персонажа. Несмотря на ее умение доставить остроумных однострочников, именно талант Ронана превращает горький сарказм в подлинное сострадание, которое делает «леди-птицу» незаменимым кусочком кинематографической истории. Немногие фильмы о совершеннолетии обладают той же глубиной, эмоциями и явным удовольствием, что и «Леди Берд», что делает его первым фильмом Гервига еще более впечатляющим.

10. Зеленый рыцарь (2021)

Самый ожидаемый фильм 2021 года, как и было обещано, демонстрирует интенсивную страсть Дэвида Лоури к проекту. Его последняя работа «Зеленый рыцарь», кажется, является глубоко личным усилием, которое он тщательно создает с тщательно отполированными сценами. Этот фильм представляет собой адаптация средневекового стихотворения, сэра Гавейна и Зеленого Рыцаря, которая вращается вокруг молодого человека, фактически сына ведьмы, которая зеленая во многом, чем один. Он стремится доказать свою ценность среди рыцарей и дворянства, влюбляясь в трюк, который обещает ему бессмертие в легендах и сказках. Его наивность в преследовании этого амбиций создает его изнурительное путешествие к неизбежной кончине.

Основная тема фильма вращается вокруг контраста между хорошим и достижением величия. Хотя Гавейн обладает любовью и честностью, он цепляется за заблуждение, что он храбрый воин, как рыцарь. Его внутренняя борьба подчеркивается в его диалогах с лордом Бертиликом, который ставит под сомнение его понимание чести. Гавейн стремится быть признанным среди легендарных фигур в истории, таких как король Артур, и Лонг за истории о доблести, чтобы поделиться с восхищенной аудиторией, жаждущей рассказы о героизме.

Лоури тщательно выбирает цвета, чтобы вызвать различные чувства, в то время как его зловещий счет, состоящий из мрачных средневековых тонов, жутких песнопений, шепот и заклинаний, создает убедительную атмосферу. Эта комбинация обеспечивает удовлетворительный опыт просмотра. Фильм имеет сходство с Джастином Курзелем Macbeth (2015) с точки зрения стиля и мощной актерской игры, хотя их основные темы различаются. Я считаю, что две ведущие актрисы, Викандер и Котилард, превосходят своих коллег -мужчин при повторных просмотрах обоих фильмов. Если вам понравился этот фильм, я также рекомендую попробовать его коллеге. По сути, «Зеленый рыцарь» может быть заключен в соответствие с следующей фразой, контрастирующей со старой поговоркой: «Тяжелое бремя — нести корону, но еще тяжелее, когда кто -то несет невыполненную и проклятую судьбу.

9. Женщины 20 -го века (2016)

Майк Миллс почти несправедливо недооценен как один из ведущих американских сценаристов сегодняшнего дня. Несмотря на то, что он не производит работу так часто, как он заслуживает, он умело создает сердечные изображения жизненного опыта, которые глубоко резонируют с его личными размышлениями о прошлом. Он предлагает уникальный и искренний представление о пригородной Америке таким образом, чтобы он чувствовал себя невероятно аутентичным. После создания «начинающих» как трогательную дань своему отцу, Миллс последовал за ним с «женщинами 20 -го века», который служит уважением для его матери, а также женщин, которые значительно повлияли на него в период драматических изменений в его жизни.

Торт работы Миллса в первую очередь демонстрирует краткие, острые моменты жизни, как персонажи, которых мы встречаем ежедневно с пониманием мира; «Женщины 20-го века»-самое очаровательное и прямое изображение режиссера для навигации на жизнь в лоб. Если женщина часто бывает той, которая тянет струны позади мужчины, этот фильм демонстрирует силу другой женщины, стоящей в солидарности для общей борьбы. В фильме представлен яркий ансамбль разнообразных личностей (хотя многие из них белые), а «женщины 20 -го века» прекрасно отражают определенный момент времени, который повторяет постоянную борьбу, все еще распространенную сегодня.

8. Moonlight (2016)

Эмоциональная драма Барри Дженкинса следует за путешествием Хирона, молодого интроспективного афроамериканского мальчика, когда он управляет своей сексуальной идентичностью в убедительном повествовании с тремя актами. Помимо простого создания фильма о самопознании, Дженкинс стремится оспорить традиционные представления о мужественности в более широких общественных дискуссиях. Хотя эта история не сосредоточена не только на чернокожих мужчинах, она углубляется в жизнь Хирона среди необработанных реалий, с которыми сталкиваются афроамериканские общины. Дженкинс также приглашает зрителей внести свой вклад в свои собственные перспективы, обогащая их связь с персонажами и их борьбу.

«Лунный свет» сплетает глубокую и сложную тематическую сюжетную линию. Эта сложность заставляет Хирона столкнуться с многочисленными трудностями на разных этапах его жизни. Эти препятствия охватывают все, от приспособления в подростковые годы, его борьба против того, чтобы быть сформированным его окружением, до интенсивного изучения мужественности, когда он созревает. Преобразование маленького в чернокожих изображается как резкий и лишенный тепла или сострадания. Постепенно главный герой Дженкинса теряет каждого возможного источника любви в своей жизни, сталкиваясь с отказом в каждой попытке.

Истинный триумф «лунного света» заключается в его способности обеспечить всеобъемлющее руководство для молодых людей, борющихся с кризисом идентичности, используя его повествование в качестве универсальной дорожной карты. Он демонстрирует преобразующую силу любви и сострадания в формировании человека, освобождающееся от традиционных стереотипов пола и идентичности и прокладывая их уникальные пути к самопознанию.

7. Поздравляем (2022)

Как энтузиаст фильма, я должен сказать, что Affersun делится многими резонирующими параллелями с C’mon C’mon (2021). Они кажутся родственными духами, углубляясь в одно и то же глубокое источник человеческих чувств и кинематографическую подлинность. Тем не менее, шедевр Шарлотты Уэллс уникально ее собственный и оставляет неизгладимый след на своей аудитории. Поздравляет высокий уровень на непреодолимой основе воспоминаний.

В этом фильме Софи пересматривает каждую интимную деталь определяющего времени, проведенного со своим отцом, исследуя тонкости их отношений, борясь с несоответствием между этими заветными моментами и последующими последующими последствиями. Часто мы вспоминаем ключевые эпизоды из нашей жизни как одинокий снимок в наших умах.

Изображение сохраняет такую ​​силу, что может подчеркнуть и защитить свои лучшие аспекты, независимо от того, что происходит позже. Это ручка, которую вы не можете избавиться от; Вы крепко цепляетесь, не желая отпускать. По сути, потомка исследует это чувство. Престижность Уэллса за создание сложного и сбалансированного изображения пары отца-дочери. Она демонстрирует умение и убеждение в управлении двумя параллельными сюжетными линиями с участием одних и тех же персонажей.

В фильме «Поздравление» кажется скрытой, интимной историей, которая была тщательно охраняется от общественного глаза. Когда он разворачивается, существует нежелание раскрывать свои секреты аудитории. Отказ Софи раскрывать ее заветные воспоминания является результатом выбора, который она делает в настоящий момент. A24 еще раз преуспел, представив нам еще один замечательный первый фильм от нового режиссера. Невероятно трогательное кинематографическое путешествие.

6. Проект Флориды (2017)

Концепция сострадания часто изображается в фильмах, но стоит отметить, что его выражения часто не хватает по сравнению с сострадательным характером Бобби, которого играет Виллем Дафо, который служит менеджером в Волшебном замке — скромном мотеле, расположенном во Флориде. Жители в здании не похожи на покровителей и больше похожи на его обвинения. Бобби берет на себя отцовскую роль, усердно ухаживая за ними. Хейлли — мать -одиночка, работающая экзотической танцовщицей и живет со своей дочерью Муни. Борьба, с которой они сталкиваются индивидуально, образуют сердце движущегося изображения Шона Бейкера Америки рабочего класса.

В этом фильме Бейкер умело подчеркивает изобилие детства на фоне бедности и сложных условий жизни. Он захватывает уникальные, ограниченные чувства, которые часто несут дети, причем большая часть повествования вращается вокруг их жизни и взаимодействий. Этот подход наполняет рассказывание историй освежающей невинностью, которая успокаивает. Бейкер тщательно играет с техникой камеры при съемок персонажей, предоставляя убедительный взгляд на их перспективы. Концепция Мира Диснея, представляющая мечтательное счастье для детей, приближающихся к подростковому возрасту, служит острым напоминанием о том, как счастье может быть коммодифицировано, а меланхолия принимается в качестве нормы. Снятая исключительно на 35-мм, это кинематографическое исследование является как задумано, так и движущимся.

5. Маяк (2019)

Дэвид Линч часто выражал разочарование, что зрители не связывались со своей работой таким же непредубежденным способом, который он создал, обнаружив, что они более сосредоточены на интерпретации того, что символизировали его фильмы, а не испытывают их эмоциональный воздействие. В «Маяке» кажется, что Роберт Эггерс намеренно решил эту проблему, потратив 109 минут, выражая своего рода раздражение («Вы говорите мне …») с таким подходом. Попытка расшифровать каждое изображение во втором фильме Эггерс, особенно при первом просмотре, вероятно, была бы настолько бесполезной и ненужной, насколько это было бы сложно.

Как фанат, я не могу не описать фильм Эггерса как захватывающее, сейсмическое путешествие в изоляцию. В ограниченном пространстве корабля усиливается уединение его обстановки, отражая безумие, которое скрывается в бутылке самогона и соленый море. Захваченный в завораживающем черно-белом соотношении сторон 1.19: 1, «Маяк» мастерски инкапсулирует самое захватывающее изображение коварных чувств, которые когда-либо испортили человеческую психику в море. Звезды Роберт Паттинсон и Виллем Дэфо представляют представления, настолько убедительные, что они бросают вызов приливу.

4. Минари (2020)

В освежающем повороте «Минари» как корейский фильм бросает вызов стереотипам, обычно связанным с иностранными фильмами, отрывающими от сложных повествований и фантастических персонажей, которые часто встречаются в таких постановках. Вместо этого используется поэтическое и трагическое повествование, которое бросает вызов соглашению. Этот фильм предлагает уникальное исследование эмоционально сырых и простых кинематографических техник для энтузиастов корейского кино. Подобно тому, как устойчивое растение Minari, которое может процветать в любом месте, эта семья иммигрантов демонстрирует адаптивность, единство и непреклонный дух в их сложных жизненных обстоятельствах, постоянно находят способы сделать наилучшие из трудных ситуаций.

После просмотра «Минари» я обнаружил, что сравнивает с «магазинами». Оба фильма изображают недостатки и дисгармонию в семьях, которые часто маскируются фасадами единства и понимания. Примечательно, что этим фильмам удается изобразить уникальный угол в семейной динамике, который редко встречается и сложно успешно выполнить. Навык повествования Ли Исаака дополняется нюансами, которые были произведены весь актерский состав, а климатическая сцена Дэвида остановила его бабушку особенно острое и вызывающее слезы. Такие фильмы, как «Минари», служат, чтобы подчеркнуть идею о том, что истории о повседневных людях столь же необычайны, как и любая другая история.

3. Uncut Gems (2019)

В «неразрезанных драгоценных камнях» Адам Сэндлер обеспечивает свое лучшее и, возможно, наиболее эффективное выступление на сегодняшний день. Несмотря на то, что он проявлял серьезный потенциал раньше, братья Сафди блестяще врезались в скрытый водохранилище напряженности в рамках обычно легкой персоны Сандлера. Это исследование приводит к захвату и интенсивному опыту просмотра, который станет синонимом определенных аспектов неустанной культуры «Grindset», которая будет доминировать в следующем десятилетии. Примечательно, что «Uncut Gems» был последним фильмом A24, выпущенным в 2010 -х годах, отмечая конец эпохи совместной работы братьев Сафди как дуэт.

Связано с фильмами A24: 50 лучших фильмов 2019 года

Основательное выступление Адриана Сэндлера в «неразрезанных драгоценных камнях» значительно способствовало успеху фильма как выдающегося постановки в 2019 году. Его изображение, похожее на роль Саймона Рекса в «Красной ракете», вводило фильм с неотъемлемой дозой интригующего отвращения, что делает нашу сочувствие к бесконечному долговому циклу с привязчивым игроком. Во многом это было связано с харизмой Сандлера, которая источает подло.

За десять лет братья -сафди тщательно изготовили и усовершенствовали свое изображение нью -йоркского алмазного района, совершенствовав его, как квалифицированные ремесленники, формирующие ценный драгоценный камень. «Неразрезанные драгоценные камни» сверкает с интенсивностью опала, испорченного кровью.

2. Хорошее время (2017)

Будучи кинефилем, я никогда не думал, что фильм о неудачном ограблении банка, как «хорошее время», может быть таким очаровательным. Тем не менее, называть это просто рассказом о ограблении банка, прошедшего невозможно, является преуменьшением. Он углубляется в жизнь братьев и сестер Конни и Ника — одного грабителя мошенничества, другой, который стремится к утешению в терапии из -за его проблем с развитием. В жаре грабежа взрывается пакет красителей, вызывая автомобильную аварию, которая оставляет оба на бегах. Когда полиция завоевывает Ника, Конни клянется пойти на любую длину, чтобы освободить его и вернуть его к нужной ему заботу.

Такие фильмы, как «Хорошее время», в котором участвуют Конни волнующий путешествие по его хаотической жизни, наполненные интенсивными моментами, ситуациями на высоком стрессе и глубокими эмоциональными беспорядками. Быстро развивающийся повествование отражает непредсказуемый образ жизни Конни, и, поскольку его обстоятельства редко допускают оттенки моральной сложности, он не совсем подходит для обычной главной роли. Песчаный тон идеально согласуется с общей темой и атмосферой фильма. Safdies, кажется, расставляют приоритеты в этом уникальном изображении, делая «хорошее время» захватывающее исследование человеческих отношений и убедительную интерпретацию их хрупкости.

1. История призраков (2017)

Дэвид Лоури, режиссер, известный тем, что сбалансировал инди и голливудские проекты, использовал прибыль от своего римейка Диснея «Дракон Пита», чтобы финансировать одно из самых интригующих исследований горя в кино, представленных необычайно простым, но смелым в фильме «История призрака». В качестве всего в качестве ведущего актера Силуэт его ведущего актера Лури использовал эту низкобюджетную постановку в качестве платформы для своих философских размышлений о существовании, превращая вселенную в детскую площадку для исследования бесконечного путешествия жизни к Великому неизвестному.

В жизни, отмеченной неопределенностью и затяжным вопросом о конце, Лоури предлагает загробную жизнь, в которой цепляние за прошлое символизируется как тоскующий взгляд через две пустоты, проколотые в белый холст. С «историей о призраке» Лоури предлагает то, что кажется его Magnum Opus, глубоким отражением его нежной, но пронзительной перспективы на отпечатки, которые наши жизни делают на тех, кто продолжается после того, как мы скончались. Хотя загадки крутятся вокруг нас, мы закреплены на якоре, медленно двигаясь под плащ наших неопознанных масок.

Сотрудники: Джулиан Маландракколо, Лиам Гоган и Арнав Шривастав

Все фильмы A24: Википедия

Смотрите также

2025-03-14 09:05