Лучшие 25 британских комедий всех времен

от

Топ -25 шедевров британского юмора на протяжении всей истории: Подобно Японии может похвастаться самурайскими фильмами, а США предлагают вестерны, Великобритания зарекомендовала себя с богатой традицией комедии. Этот жанр создал некоторые из наиболее эффективных фильмов во всем мире благодаря его уникальной способности решать повседневные или чувствительные темы и превращать их в смех, пищу для размышлений и в некоторых случаях, новаторские изменения. Его влияние выходит за рамки развлечений, формирует политические ландшафты, социальные нормы, восприятие класса, расу, гендерные роли и многие другие аспекты жизни.

💰 Top Crypto — где глубокий анализ встречается с доступной подачей. Даже самые сложные графики становятся понятными, если к ним добавить немного иронии. Присоединяйтесь, если цените точность и юмор!

Присоединиться в Telegram

Выбор всего 25 выдающихся британских комедий — нелегкий подвиг, учитывая огромное разнообразие и глубину в этом жанре. Крайне важно признать те фильмы, которые вышли за рамки простого развлечения, глубоко формируя нашу жизнь. Тем не менее, нам также нужен список, который демонстрирует полный спектр жанра комедии.

К счастью, «Лучший» может охватывать вполне диапазон, поэтому в этом компиляции мы рассмотрим наиболее значимые, наиболее эффективные, наиболее символические, наиболее требовательные и, несомненно, самые отчетливо британские британские комедии.

25. The Italian Job (1969)

По сравнению с культовым статусом и всемирным воздействием фильмов Монти Питона, итальянская работа даже не приближается. Однако, когда дело доходит до запоминающихся линий и фразов, итальянская работа почти наравне, хотя формальное исследование, проведенное этой теорией, никогда не проводилось и, вероятно, не будет.

Даже сегодня, если бы вы побудили пожилого британского человека читать линию из фильма, вполне вероятно, что они взволнованно процитировали бы: «Вы должны взорвать кровавые двери!

Вечная вещь, хотя и не сияющая так ярко, как когда -то из -за того, что некоторые аспекты становятся менее привлекательными с течением времени. Тем не менее, его выдающиеся моменты делают его стоящим. Несмотря на некоторые сомнительные элементы, это остается ярким примером ограбления, сделанного правильно, предлагая острые ощущения, развлечения и представляя одну из самых легендарных автомобильных погон в истории кино.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: 15 Best TV Shows Based on Movies You Must Check Out

24. My Beautiful Laundrette (1985)

Фильм «Моя прекрасная прачечная» следует за путешествием человека британского пакистанского происхождения, поскольку он и его романтический партнер, который открыто гей, покупает и ремонтирует полуразрушенную прачечную прачечную. Этот фильм, снятый в 1980 -х годах, был новаторским из -за его исследования чувствительных тем, которые обычно не рассматривались в то время, в том числе с двумя различными культурами в Великобритании. Кроме того, он демонстрирует одно из ранних актерских выступлений Даниэля Дэй-Льюиса.

В фильме я обнаружил, что увлекаюсь огромными трудностями, с которыми можно было бы столкнуться в ту эпоху, постоянно под осадой не только учреждениями, предназначенными для того, чтобы помочь им, но и группы ненависти, такие как расистские скины.

Этот фильм несет в себе тяжелую тему, но умудряется осветлить настроение со случайным юмором — типичным британским подходом. Даже сейчас, спустя десятилетия после его выхода, моя прекрасная прачечная продолжает чувствовать себя революционной, окрашенной чувством меланхолии, когда мы размышляем о ее устойчивом воздействии.

Точно так же он служит подлинным снимком Лондона 1980 -х годов, предлагая более подлинное изображение повседневной жизни по сравнению с тем, что многие фильмы осмелились изобразить. По крайней мере, этот фильм является значимым и признает признание за ее устойчивую ценность.

23. Нэйдед (1993)

Хотя Майк Ли хорошо известен своими навыками кинопроизводства, многие люди не знакомы с его уникальным подходом к сценарию. Удивительно, но его актеры играют значительную роль в формировании не только диалога своего персонажа, но и самой их сущности.

В случае фильма «Голый» Дэвид Тулис якобы чувствовал себя неправильно, потому что его роль не была записана надлежащим образом, поскольку его изображение значительно сформировало персонажа Джонни. Этот сложный персонаж, как сообщается, привел его к таким глубине, что он продолжает бороться с последствиями сегодня. Конечно, «голый»-это не беззаботный фильм для тех, у кого нежные чувства.

Фильм можно разделить на две отдельные части. Лондонские сцены, захваченные ночью, имеют мечтательное или даже романтическое качество, но персонаж Джонни — это совсем не так. Созданный Ли и Thewlis во время перерывов на кофе, он — грубый, сексуально агрессивный человек, который, несмотря на то, что он довольно юмористический, — это не тот, с кем вы бы хотели встретиться в реальной жизни. Фильм рассматривает такие темы, как страх смерти и сложности этого персонажа в характерном британском стиле, отмеченном меланхолией.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: 10 Must-See Double Feature Films That You Need To Binge

22. В Лупе (2009)

Армандо Яннуччи, писатель, часто появляется на британских ток -шоу, которые сосредоточены на политике, благодаря популярности его сатирического сериала «гуще». В The Loop находится побочный эффект от этого шоу, предлагая юмористическое изображение вымышленной встречи между премьер-министрами Великобритании и США. Это производство обеспечивает резкую критику людей, которые контролируют нации и принимают решения о том, когда и где участвовать в войне.

Установив эти две выдающиеся деятели в качестве лидеров контрастных стран, мы наблюдаем сравнительный анализ их глобальных позиций и остроумного самовыражения, которое воплощает типичный британский остроумие.

2023 считает, что политическая местность Великобритании трудно высмеивать, но в 2009 году нам нужен был юмор, чтобы осветить глобальные события. То, что в цикле служит нам сегодня, на удивление иронично — оно дает ностальгическую проблеску во время, когда самыми чрезвычайными возможностями были просто забавные концепции фильма, а не мрачные реальности, с которыми мы сейчас сталкиваемся.

Возможно, на каком -то этапе мы могли бы вернуться к созданию юмористического контента, сосредоточенного вокруг политиков, похожих на те, в которых «в цикле» вместо того, чтобы выбирать их. На данный момент кажется, что это все, что мы можем справиться.

21. Hot Fuzz (2007)

В своей оценке горячего пузыря Марк Кермод выразил личный стандарт, который он называет «правилом пяти смеха». По сути, если фильм вызывает у него пять или более подлинных смеха, он квалифицируется как успешная комедия.

Хотя можно утверждать, что правило может быть слишком ограничительным для такого разнообразного жанра кино, оно, безусловно, подчеркивает исключительную интересную ценность горячего пузыря. В отличие от многих фильмов, которые требуют их полной длины, чтобы выявить всего пять смеха, Hot Fuzz достигает этого подвига примерно за десять минут.

Во второй части трилогии Корнето горячее пух выигрывает от популярности Шона мертвых, но позволяет избежать потенциальных ловушек. Он может быть не таким интеллектуально стимулирующим или новаторским, как его предшественник, который мастерски смешивал два контрастных жанра с большим эффектом. Тем не менее, он, несомненно, предлагает два часа неприлизованного развлечения, которые трудно найти в британском кинотеатре.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: 15 Great Movies About Food That You Need To Watch

20. Passport to Pimlico (1949)

Как зритель сегодня, есть своеобразное сочетание эмоций, которые я испытываю, смотрю «паспорт в Пимлико». С одной стороны, кажется, что этот фильм могло бы не хорошо подняться со временем. Однако, с другой стороны, это удивительно резонирует таким образом, что делает его несколько острым для современной аудитории.

Комедия проистекает из понятия спорной, подозрительной администрации, которая изолирует своих граждан ни на что, по -видимому, никакой другой цели, кроме как продемонстрировать власть по отношению к другой стране на глобальной арене.

Четыре года после Второй мировой войны этот вид юмора подходил для времени и, возможно, с тех пор утратил некоторую актуальность. Однако, если события фильма произошли сегодня, его юмор остается удивительно актуальным.

Я должен сказать, что, как опытная критика кино, мастерски продуманная сцена разворачивается, когда абсурда и политика National Pride, которые она появляется, блестяще изображены. Сюжетная линия вращается вокруг неожиданного поворота: лондонский район Пимлико, на повороте событий, которые заставили бы смеяться, если бы не его последствия, оказался французской территорией. В этой сцене пограничный контроль оказывается в том, что они тянутся в трубку, их обычный авторитет на мгновение нарушается причудливой реальностью, на которую они наткнулись.

Фильм тонко указывает на смешность, которую мы приписываем, созданным человеком идей, если только урок может охватить тех, кто может реализовать такую ​​глупость.

19. Shallow Grave (1994)

В этом фильме, режиссер Дэнни Бойл в начале его карьеры, вы найдете многие из тех же интересных качеств, которые выделяли Trainspotting (1996), хотя у него немного менее мрачный тон. The humor here, like in Trainspotting, arises from a similarly somber backdrop. Three individuals share a flat in Edinburgh and are searching for a fourth roommate to help them cover the rent expenses.

Следуя исчерпывающей процедуре отбора, которая предположила, что они были людьми, которые, как правило, могут избежать ежедневных взаимодействий, они выбрали Хьюго. Не так много времени прошло до того, как Хьюго поступил в место жительства, и вскоре после этого он был обнаружен умершим в своей комнате, кроме значительной суммы денег.

Есть больше, чем просто Дэнни Бойл, связывающий эти истории. Актер, который сыграл Хьюго, Кит Аллен, изображает торговца наркотиками в обоих фильмах, что заставляет некоторых предположить, что они могут изображать одного и того же персонажа.

Если оба фильма имеют одинаковую обстановку и временную шкалу, примерно десятилетие отделяет их. В то время как человек не настолько коммерчески признан, его показ в Каннах был настолько популярен, что им нужно было организовать дополнительные показы, чтобы удовлетворить высокий спрос.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: The 20 Best Revenge Movies of All Time

18. Alfie (1966)

В одном из своих ранних запоминающихся выступлений Майкл Кейн сыграл персонажа в романтической комедии, где он изобразил женского шофера из Кокни Лондона. Человек был одновременно очарователен и не отвратительным время от времени. Примечательно, что фильм «Альфи» удивительно осознает, признавая свои собственные недостатки и сложности.

После значительной дозы самодовольства основная сущность заключается в том, что главный герой вынужден тщательно изучить свои жизненные решения и превратиться в более добродетельного человека. Хотя эта перспектива может показаться довольно обычной сегодня, было удивительно прогрессивным, чтобы бросить вызов такому образу жизни, используя сатиру в течение 60 -х годов.

В очаровательно британской манере, наполненной умным подшучиванием, я подражаю харизме моего ведущего персонажа, чтобы доставить мое послание мягко, но уверенно. Это то, что выделяет Alfie как незабываемый опыт фильма для своих зрителей.

Независимо от того, знакомы с этим или нет, песня тема из его саундтрека, вероятно, известна многим. Одно это может передать подчеркивание грусти, скрывающегося в юморе. Если мы ищем доказательства способности комедии усиливать все чувства, а не просто спровоцировать смех, это может послужить неотразимой отправной точкой.

17. Bean (1997)

В этом фильме известная фигура от британских телевизионных звезд в качестве главного героя с известным британским комиком Мел Смит у руля в качестве режиссера. Фильм умно переносит милую, абсурдную марку юмора, обычно связанную с Британией, и устанавливает его на американском фоне, чтобы подчеркнуть его внутреннюю глупость.

Мистер Бин — англичанин, который кажется постоянно молодым и всегда берет своего плюшевого мишка. Мы сталкиваемся с ним, когда он неожиданно получил роль охранника в престижной Королевской национальной галерее в Англии. В серии необычных обстоятельств, вместо того, чтобы быть уволенным, он оказывается в Лос -Анджелесе.

Честно говоря, то, что важно, не является особенности того, как все разворачивается. Что действительно имеет значение, так это то, что в течение полутора часов мы получаем свободу наслаждаться персонажем, которому не нужно строго придерживаться логики, чтобы предоставить нам развлечения.

В несколько похожей вене с миссис Доброждением мистер Бин неожиданно оказывается в семье, которая, как ни странно, может быть так же зависит от него, как и на них. Тем не менее, было бы справедливо сказать, что влияние этого персонажа не так вечно, как у миссис Солдзир.

В более простых терминах есть некоторые сцены, которые могут не слишком хорошо опуститься, если шоу было запущено в 2023 году. Однако, если вы подходите к нему с открытым разумом, это остается восхитительным примером британского юмора и беззаботных развлечений.

Связанные с «The 25 Best British Comedies of all Time: All Martin McDonagh Movies Ranked»

Обучение Риты (1983)

В этом предстоящем фильме мы находим Майкла Кейна в главной роли, но заметно по сравнению с предыдущими ролями. В отличие от своих прошлых персонажей, вовлеченных в ограбления или жить на грани, на этот раз он изображает разочарованное академическое обучение в открытом университете.

Когда он встречает Риту, изображаемую Джули Уолтерс, которая является парикмахером из рабочего класса, в поисках высшего образования, чтобы улучшить свои обстоятельства, он дает шанс для личного развития для обоих персонажей. Это также может служить эффективным противовес искупительным чувством, которое часто сопровождает наблюдение за голым при его последовательном просмотре.

Критики обвинили «Обучение Риты в чрезмерно драматичной», но не получают универсального признания. Будь то квалификация как классика, предназначена для дебатов, но в целом он согласен как восхитительное изображение двух персонажей, которые в конечном итоге заставляют нас улыбнуться. Этот фильм не ваша типичная романтическая комедия, но он умело вызывает широкий спектр эмоций, связанных с одним.

15. East is East (1999)

Сегодняшняя многокультурная Великобритания во многом обязана иммиграционной волне из Южной Азии, в частности Индии и Пакистана. К сожалению, межрасовые отношения, такие как между белой женщиной и азиатским мужчиной, имели исторически стигматизированную коннотация.

East Is East предлагает проницательное изображение борьбы, испытываемой людьми из разных слоев общества, когда они направлялись к созданию мультикультурного общества в Британии. Пьеса сочетает в себе элементы грусти и юмора, рисуя острую картину растущих болей. Благодаря использованию комедии, он поощряет сочувствие к своим персонажам, только чтобы оставить нас разбитыми горем, когда мы разработали с ними эмоциональную связь.

В городе Солфорд в 1971 году семья с разнообразными этническими корнями, возглавляемая пакистанским мусульманским отцом и английской католической матерью, сталкиваются с проблемами, поскольку они изо всех сил пытаются примирить свою жизнь с социальными нормами, которые кажутся неверными для обоих из них.

Существование этой семьи зависит от их единства, которое они поддерживают против проверки и критики со всех сторон. Однако эта сплоченность также оставляет их уязвимыми. Юмор служит облегчением, не высмеивая персонажей и не принижая их борьбу, а скорее предлагая нам и им мгновенный побег перед лицом невероятно сложной ситуации.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: 15 Best Gary Oldman Performances Ranked

14. The Lavender Hill Mob (1951)

Этот фильм «The Lavender Hill Mob» выделяется по нескольким причинам, но особенно потому, что он отмечает дебют Одри Хепберн в крупном фильме. Однако, даже если мы игнорируем этот аспект, фильм примечательна благодаря его сценарию, получившим Оскар (написанный Т.Е.Б. Кларком) и номинированным на Оскаром выступлением от Алека Гиннесса.

Я должен признать, что, как канева, это скромное производство от Ealing Studios наносит большой удар! Несмотря на то, что они были одной из их меньших комедий, ясно, что они не избавили затрат на создание интригующего повествования. Фактически, они даже консультировались с уважаемым Банком Англии, чтобы разработать правдоподобный сценарий ограбления, который формирует основу сюжетной линии этого фильма.

По сути, «толпа Лавандового холма» можно рассматривать как рассказ, которая исполняет мечты, где скромный клерк банка и его причудливый сосед заговорили приобрести золотые резервы своего босса. Вместо того, чтобы сохранить его как слитки, они придумывают умную схему, чтобы передавать ее в виде сувенирных пресс -папье.

Удивительно забавно, как на концептуальном, так и на поверхностном уровне понять, что такой диковинный план был стратегирован с помощью основной подлинности. Идея, что эта история может когда -нибудь появиться в печати, на страницах газеты, добавляет в нее дополнительный слой юмора.

13. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Любая коллекция британских комедий должна включать в себя производство Aardman Animations. Трудно представить, учитывая легендарный статус Wallace & Громит, что это был их единственный художественный фильм и не дебютировал до 16 лет после их первоначального короткого короткометражного, «грандиозный день». Хотя это может быть не так высоко ценится, как любой из Уоллеса & Шорты Gromit, «Проклятие о рамках» представляет собой значительное достижение в кинопроизводстве по собственным заслугам.

В равной степени странно, что режиссер Ник Парк, создатель и режиссер, смог убедить Dreamworks финансировать и глобально распространять фильм о остановке с участием человека из Ланкашира и его говорящей собаки, очень похожий на особую природу фильма.

Первоначально, после триумфа куриного бега, Aardman Animation согласилась с многопользовательским контрактом с DreamWorks. К сожалению, проклятие о рамке не было хорошо в США, и Аардман не решался изменить Wallace & Громит формула существенно. В результате мы никогда не получали последующих фильмов, которые были частью сделки.

Я не подразумеваю какую -либо критику в отношении фильма, наоборот. Этот фильм кажется настолько отчетливо британским, что он служит свидетельством уникальности нашего юмора. Он полон особой причудливости и смеха, которые могут не резонировать повсеместно, но это действительно воплощает дух британской комедии.

Связано с Лучшими британскими комедиями всех времён: 30 фильмов, в которых персонажи пытаются избавиться от Опасного цикла Нищеты

12. Рай Лейн (2023)

Фильм под названием Rye Lane оказывает более глубокое влияние, чем может означать его простое повествование. В шутку режиссер Рейн Аллен-Миллер описывает фильм как просто изображающий двух людей, наслаждающихся днем ​​вместе, и в некоторой степени это точно. Тем не менее, это больше, чем просто случайная прогулка; Он сыграет значительную роль в современном кино, достоверно изображая современный Лондон. Множество персонажей из различных культурных фонов, смешанных, делает установку бесспорно уникальной и непригодной для любого другого места.

Сюжетная линия очень напоминает классическую романтическую комедию, так как все желаемые события разворачиваются, в то время как путешествие остается достаточно восхитительным, чтобы придать улыбку на вашем лице. Персонажи умело изготовлены, что позволяет нам глубоко сопереживать с ними, затрудняя их до конца. Смеясь на ярком фоне Лондона, он действительно отражает сущность города, что делает его важными часами для тех, кто жил там или посещал.

11. Pride (2014)

Дух гордости проистекает из пропущенной главы в истории британского рабочего класса, которая требует значительно большего признания, чем в настоящее время. В то время как многие связывают премьерство Маргарет Тэтчер с забастовками шахтера, меньше людей знакомы с историей о лесбиянках и геях, поддерживающих друг друга, мужественную активистскую группу, которая объединилась с поразительными работниками в этот период.

Независимо от того, что они столкнулись с их колбатантами, группа идентифицировала Тэтчер как общего противника. Она была одинаково виновна в принятии репрессивных законов и политики, которые значительно ухудшили жизнь лиц ЛГБТ+, так же, как и для принятия таких мер против рабочего класса в целом.

Лично я обнаружил, что «гордость» является исключительным повествованием, которое проливает свет на решающий аспект истории рабочего класса, что делает его полезным для всех. Несмотря на печаль и боль, испытываемые обеими сторонами, бывают моменты, которые заставит вас смеяться вслух, в то время как сердечные сцены могут растопить самые холодные сердца, даже те, кто больше всего склоняется к консерватизму. Этот фильм служит мощным свидетельством трансформационной силы эмпатии и того, как на самом деле сравниваются незначительные предрассудки.

10. The Ladykillers (1955)

Спустя 50 лет после его первого показа классический фильм «The Landkillers» был переосмыслен братьями Коэна, подчеркнув важность того, чтобы отчетливо британский актерский состав, чтобы эффективно оживить эту историю.

История вращается вокруг пяти нетрадиционных мошенников, которые маскируют их ограбление банка под классическую музыку, и она не будет такой же без дозы классического британского юмора. Этот фильм также будет интригующим для энтузиастов «Звездных войн», потому что в нем есть молодой Алек Гиннесс.

Среди вневременных комедий Ealing, «Ледикиллеры» выделяются, поскольку это означало завершение эры, будучи окончательной постановкой, которую студия выпустила до приобретения BBC. Тем не менее, что действительно делает этот фильм значительным, так это то, что, несмотря на то, что «Ледикиллеры» остаются на удивление современными.

На мрачном фоне послевоенной бережливости я обнаружил, что погрузился в фильм, который мастерски искажал идею нации, погрязняясь трудностями, хвастаясь прошлым триумфами, в то же время упорно цепляясь за устаревшие обычаи, которые вызывали больше хаоса. Этот фильм не был просто буйным фестивалом смеха, но и острым напоминанием о том, что история обучения служит цели — это урок, предупреждение, маяк, уволяющий нас от ловушек нашего прошлого.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: 15 Great Zombie Movies That You Need To See

9. Withnail & I (1987)

Два актера невольно отправляются на лидерство в отпуске, с Nail & Я-любимая культовая пленка с низкобюджетом, которая умело проводит границу между красноречием и вульгарностью, отражая сложности его главных героев. Интерпретация Великобритании американской мечты может быть богемным духом 60 -х годов, символизирующим мир, любовь и свободу.

Этот фильм критически исследует понятие совершенства, часто указывая пальцы на его дефекты и слабости, наблюдаемые в его поклонниках. Учитывая меланхоличный тон, юмор стратегически используется, чтобы облегчить настроение.

В то время как с помощью nail & У меня есть справедливая доля поклонников, он также встречался с критикой из некоторых кварталов. Этот фильм привел к тому, что поместье Джими Хендрикс восстановило полный контроль над использованием его песен, поскольку семья покойного музыканта выразила растущее недовольство тем, что его музыка все чаще связана с вредной субкультурой наркотиков.

Интересно, что, несмотря на роль, требующая, чтобы он изобразил персонажа, который потребляет алкоголь, ведущий актер Ричард Э. Грант воздерживается от употребления алкоголя. В попытке понять точку зрения своего персонажа, он решил, что необходимо иметь хотя бы один пьяный момент. На съемочной площадке он налил водку в стекло, добавил Pepsi и выпил смесь за один раз.

8. В Брюгге (2008)

Несмотря на то, что он казался нетрадиционным, чтобы назвать фильм с Колином Фарреллом и Бренданом Глисоном в главных ролях в качестве британской комедии, будьте уверены, он прекрасно соответствует законопроекту. Первоначально написанный ирландским писателем-режиссером Мартином Макдонахом с центральными персонажами в качестве британцев, он позже приспособился к ирландцам после того, как оба актера присоединились к проекту. Независимо от переключения национальности, юмор преимущественно связан с общими культурными нюансами между двумя странами.

В странном бельгийском городе Бругге два печально известных убийца, временно вытесненные из своей обычной линии работы, захватывают уникальный момент для интроспекции и разделяют свои самые внутренние мысли — все же, навигая на серию забавных культурных недоразумений и британского юмора на незнакомой территории Полем

Значительная часть комедии возникает из-за знакомой обстановки «рыбы из воды», и она часто бросает вызов нашим предположениям, заставляя его ощущать, что это может быть противостоящим актом. Будет ли он выдержать испытание временем, еще предстоит определить, но он содержит некоторые остроумные линии, которые потенциально могут стать столь же известными, как и с итальянской работой.

Связанный с The 25 Best British Comedies of all Time: The 10 Best Money, Finance and Wall Street Related Movies

Семь Львов (2010)

В этом случае у нас есть фильм, который руководит известной фигурой в британской телевизионной комедии — Крис Моррис. Хотя он, возможно, не такой признанный за свои режиссерские роли, Моррис хорошо известен своей работой над толпой и медным глазом. Среди его творений Four Lions выделяется как один из двух художественных фильмов, которые он когда -либо снимал. Весьма примечательно, что это его дебютный фильм, и он служит свидетельством британской способности найти юмор даже в самых необычных ситуациях.

Four Lions — это юмористическая история о четырех молодых мусульманских мужчинах из Шеффилда, которые размышляют о том, чтобы вести джихад на Западе, разработав плохо выполненную схему, чтобы стать террористами -смертниками. Их несчастные стратегии, такие как обучение птиц для нести взрывчатки, требуют изучения крайностей абсурда из -за тяжелого предмета.

Удивительно, но это достигает этого, даже не превращаясь в легкую территорию, связанного с наступлением, в результате. Это может стать классикой, которая дает будущим поколениям некоторое представление о паранойе вокруг терроризма, которая существовала в Великобритании в конце 2000 -х и начале 2010 -х годов. Что еще более важно, это служит примером того, как нам удалось справиться с этим.

6. Monty Python и Священный Грааль (1975)

Всемирные энтузиасты комедии, вероятно, узнают имя Монти Пайтон. Многие популярные визуальные медиа, такие как Simpsons, South Park, Saturday Night Live и многочисленные другие, находились под влиянием. Этот фильм отмечает дебют Pythons в сфере театральных фильмов.

Если бы мы выбрали один фильм, который инкапсулирует суть британской комедии из этого списка, Монти Пайтон и Святой Грааль могли бы быть подходящим выбором, поскольку он рассматривает многие ключевые аспекты. Он высмеивает политические проблемы в демократии, возглавляемой монархией, нацелен на древнюю английскую легенду и дает представление о причудах и абсурде, которые определяют британский юмор.

Известный тем, что он является одним из самых заветных комедийных фильмов всех времен, его закулисная драма почти так же забавно, как и сам фильм. Эта постановка происходит в средневековой Англии, где одна повторяющаяся шутка включает в себя король, скачущий только на ногах, а помощник поблизости создает звуки лошадей, используя кокосовые раковины.

Первоначально радио -драмы моделировали бы звук копытов лошади, хлопающих на земле, используя этот метод; Тем не менее, шутка об использовании поддельных лошадей в фильме проистекает из того факта, что у них не было бюджета для работы с настоящими лошадьми во время съемок.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: The 10 Best Foreign Language Movies of 2022

5. Бразилия (1985)

Написанный и режиссер Терри Гиллиам, известный своей работой с Монти Пайтоном, этот фильм предлагает юмор, высмеивая устоявшиеся системы, спрашивая, действительно ли они приносят пользу обществу или нет. Фильм «Бразилия» рассказывает о истории Сэма Лоури, бюрократа в нижнем ранге, который ломает монотонность своего обычного существования через частые мечты, в которых он изображается как герой и Спаситель.

С точки зрения его устойчивой актуальности, такие фильмы, как «офисное пространство», появились примерно через пятнадцать лет, что делает его грустно вневременной основой для повествования. Несмотря на это, фильм «Бразилия» действительно поворачивается к абсурду, став такой же научной фантастической историей, как и комедия.

Закулисный отчет Терри Гиллиама руководства Роберта де Ниро-известное культурное столкновение, которое только добавило к легендарному статусу Бразилии. Похоже, что британские актеры склонны доставлять свои линии и довольно быстро двигаться дальше, тогда как Роберт де Ниро требовал до тридцати дублей для каждой из своих сцен.

В дополнение к тому, что он узнал за то, что он часто скользил на своих линиях, Гиллиам заявил, что обширное исследование Де Ниро в его характере и дотошное внимание к незначительным деталям подтолкнули его к грани безумия, заставив его созерцать душивать его. Тем не менее, Де Ниро охарактеризовал съемку как приятный опыт, который заставил его снова сотрудничать с Гиллиамом в будущем.

4. Snatch (2000)

Сравнение рывок с рубежом не далеко от следа, учитывая их общую повествовательную сложность и мрачное остроумие. Однако, хотя Криминальная литература родом из Америки, Snatch — это британское производство. Тем не менее, со временем, уникальный юмор Snatch, кажется, делает волны в современных комедиях с большим экраном, таких как Bullet Train и Puss в ботинках: последнее желание, предполагая, что его влияние становится все более четким.

Вполне возможно, что даже певческие фильмы могут признать долг, учитывая их общую тему комедийных британских гангстеров. Хотя этот жанр не совсем свежий, он яркий способ его популяризировал, кажется, сильно под влиянием красочных персонажей в культовом высказывании фильма Гая Ричи.

Коллекция взаимосвязанных историй с различными персонажами исследует непредвиденные ссылки, которые приводят к неожиданному юмору. Фильм «Snatch», умело уравновешивает интенсивные задержания и глупость неумелости, использует обычные британские гангстерские мотивы, чтобы удивить нас, демонстрируя абсурд, присущий стереотипу такого персонажа.

Забавные моменты часто возникают, когда мы сочетаем обычные процедуры повседневной жизни с необычными сценариями, с которыми сталкиваются наши персонажи, и этот подход оказывается эффективным из -за его простоты.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: 25 Great Feminist Films That You Should Watch

3. Monty Python’s Жизнь Брайана (1979)

В этой новой работе Pythons они нацелены на религиозные учреждения за проверку, очень похожие на то, как они с юмором критиковали истеблишмент в «Монти Питоне и Святом Граале». Так же, как жизнь Брайана предлагает сатирический взгляд на иерархические системы прошлого.

Юмор в характере Брайана, который служит заменой Иисуса Христа, в значительной степени связан с переосмыслением повествования о том, как христианство стало иметь Господа и Спасителя. Такие линии, как «Он не Мессия, он очень непослушный мальчик», знакомы, узнают ли люди их происхождение.

Благодаря своему спорному изображению в различных христианских конфессиях, жизнь Брайана Монти Пайтона, как говорят, была искра, которая объединила их впервые за 2000 год. По иронии судьбы, это противоречие почти вообще предотвратило его творение.

Первоначальное финансирование было предоставлено EMI, музыкальным лейблом, который ранее выпустил некоторые из юмористических альбомов Monty Python. Тем не менее, они решили отозвать свою поддержку из -за предположительно оскорбительного контента сценария. Позже Джордж Харрисон из «Битлз» вступил в себя, предоставив 4 миллиона фунтов стерлингов, необходимых для того, чтобы сохранить его, продавая свои личные вещи дома. Когда его спросили о его мотивации, он просто сказал: «Я хотел быть частью этого.

Связанный с The 25 Best British Comedies of all Time: 10 Фильмов, которые стоит посмотреть, когда Вы Пьяны

2. Трейнспоттинг (1996)

В знаменитых словах самих Монти Пайтона «… и теперь для чего -то совершенно другого».

Trainspotting — это не ваш типичный юмористический фильм; Вместо этого он углубляется в песчаные, мрачные темы и даже может рассматриваться как несчастный опыт. Тем не менее, его включение в этот список подчеркивает обширный характер британской комедии, давая представление о том, почему жанр настолько разнообразен.

В контексте обстановки Эдинбурга 1990 -х годов, где распространены темы, такие как зависимость и бедность, было бы совершенно невнимательным, чтобы тривиально использовать затруднения персонажей или представлять их в качестве комического облегчения. Вместо этого в повествовании используется темный юмор, полученный из саркастических и циничных перспектив персонажей, намеренно создавая тревожную и неудобную атмосферу для аудитории.

Этот элемент не только усиливает существующую эмоциональную глубину в фильме, но и символизирует общий британский обычай. В этой культуре юмор служит объединяющей силой, соединяя людей независимо от того, являются ли их обстоятельства необычными или мрачными.

Shaun of the Dead (2004)

Первоначальное высокобюджетное производство Эдгара Райта, не только инициирующее трилогию Корнето, но и становятся культовым представителем своего жанра, наполненного отличительными режиссерскими чертами Райта-быстрым стимулом, визуальным юмором и признанием фильмов ужасов. Однако, что отличает этот фильм, так это его умная сатира британской культуры благодаря обстановке вспышки зомби.

В известный момент, когда Шон придумывает стратегию отправиться в Винчестер и позволить вещам успокоиться, это можно рассматривать как концепцию, которая не будет успешной в других условиях за пределами беззаботной атмосферы, связанной с уникальным британским духом устойчивых невзгод через безразличие.

Работая над Шона из мертвых, Райт объединил усилия с друзьями и коллегами из соавторов из Шимона Пегга и Ника Фроста. Вопреки прямой адаптации на большем экране популярного сериала, он вместо этого отражает путь, пропагандированный другими британскими комедийными группами, такими как Монти Пайтон, который приобрел известность, расширяя свое творчество за пределами телевидения.

Проще говоря, и Эдгар Райт, и Терри Гиллиам, которые родом из Америки, но имеют прочные связи с Британией, выступили в мировой киноиндустрии после их начала в небольших телевизионных постановках. В конечном итоге они заслужили широкое уважение в качестве выдающихся директоров.

Связано с The 25 Best British Comedies of all Time: 10 Great Dark Comedy Movies From The 20th Century

Смотрите также

2025-02-26 12:02