«Платонические умы ожидают, что жизнь будет похожа на фильм с определенными конечными концами; А-Платоники ожидают, что фильм будет подобен жизни, и, за исключением нескольких необратимых условий, таких как смерть, не доверяют окончательной природе всех объявленных человеком концов».
Как киноман, прошедший через лабиринт фильмов разных культур и эпох, я глубоко резонирую с этим грубым, неприукрашенным изображением однообразия маленького городка в описанном вами фильме. Мой собственный жизненный опыт часто отражает эти преуменьшенные истории, которые не хотят затмевать гиперболы или величие.
Для уст любителей кино, протянувших языки, чтобы попробовать все, от шведского до иранского, от африканского до японского кино, Муккабааз оказался безмятежным, лишенным упорства, которое могло бы схватить сердце и добиться успеха. ударить прямо туда, где больно, мимолетно в своем повествовании, как обычный незаметный попутчик в обычном пригородном поезде, как лифтовая симфония (которую вы не можете отличить от Бетховена, но ради нее назвали бы посредственной), лишенная приключений, лишенная метафоры и диалоги, которые могут поместиться в приписки к искренним любовным письмам, слишком обычные, слишком реалистичные, не типичные для Анурага Кашьяпа, как Дикая клубника было нетипично для Ингмара Бергмана и Человека-слона. б> не было типичным для Дэвида Линча.
Как киноэнтузиаст, я должен признать, что для страны, богатой заставляющими задуматься фильмами, такими как «Садгати» и «Фэндри», которые затрагивают глубоко укоренившееся кастовое разделение, «Муккабааз» кажется слишком многословным и многословным. Он чрезмерно использует фамилии, чтобы различать персонажей, создавая у зрителей ощущение, будто они расшифровали секретный код, почти до такой степени, что мы можем предсказать сюжет. Политические послания настолько личные, что заставляют «интеллектуально буржуазных» съеживаться, поскольку они считают, что искусство должно быть открыто для различных интерпретаций.
В своем эссе «Против интерпретации» Сьюзен Зонтаг утверждает, что отныне мы всегда будем обязаны защищать искусство из-за нашей склонности анализировать и оправдывать его. Элитарный уклон препятствует той самой революции, к которой стремится современное кино: стандартизация, категоризация, строгие определения того, что считается «достаточно хорошим», неудовлетворенность (сознательная или бессознательная) произведением и попытка заменить его чем-то другим. Несмотря на это, «Муккабааз» рассматривался только с точки зрения повествования, ему не хватало уникальных художественных качеств, которые отличали его, а именно его формы, а не содержания. Он представляет собой аутентичное изображение обычной человеческой жизни, где политика, культура и отношения запутанно сплетены в сложный, неразрешимый узел.
Как киноэнтузиаст, я бы подытожил этот фильм, сказав, что он перекликается с мыслями из «Записок из подполья» Достоевского: «Я предпочитаю позволить миру рухнуть, но я всегда должен иметь надежду». Среди разрушений мелких городков и непрекращающейся бедности Шраван неустанно ищет работу. Его существование подвергается сомнению в обществе, где только брамины считаются законными, и можно почувствовать, что влиятельные места власти занимают исключительно Чаубей, Тивари и Мишры. Семьи тесно связаны кровными узами и традициями. Политика проникает во все уголки жизни, диктуя будущее и даже диетический выбор. Тем не менее, среди суровых обстоятельств и неизбежных социальных норм любовь находит способ выйти на поверхность.
История любви Сунайны и Шравана уникальна и отличается от типичных представлений о «интриже». Это выражается в жертвенности и обязательствах, в их доверии, тесно сплетенном с взаимной уверенностью и бесконечной любовью, процветающей в вечном сиянии их чистого разума. Однако их судьбы не лишены недостатков. Проблемы Шравана начинаются каждый раз, когда он покидает боксерский ринг. Жизнь неоднократно сбивает его с ног столько раз, сколько он набирается храбрости, чтобы зашнуровать перчатки — когда он отказывается от ученичества, которое казалось рабством, когда он неправильно понимает свадьбу как счастливый конец, когда он узнает, что работа в правительстве требует больше выдержки и ранг, чем дисциплина и уважение, и, наконец, когда он обнаруживает, что некоторые битвы выигрываются не упрямством, а компромиссом. Амбиции — это всего лишь небольшая уступка, если они гарантируют стабильность, любовь, безопасность и комфорт на другой стороне уравнения. В определенные моменты жизни вы должны иногда отдавать предпочтение миру, даже если это означает отказ от гламурных мирских стремлений к страсти и достижениям (или, как поется в одной песне: «Многое потеряно, это ваш выбор»)
В одном предложении пьеса изображает повторяющуюся тему трансформации индийского общества, где некоторые персонажи олицетворяют собой смесь сострадания и меньшего материализма, в то время как другие демонстрируют больше высокомерия, но в равной степени опасаются потерять все. В Ядаве записано, как Тхакур расставлял пустые чашки на столе и размышлял вслух о том, как их предки когда-то служили землевладельцам, что символизирует ход времени в индийской истории и социологии. В другой сцене два брата обсуждают качества, которые возвышают брамина до «высшей» касты, и приходят к выводу, что не власть или богатство, а завышенное чувство собственного достоинства подпитывают их предполагаемое превосходство. Спектакль избегает использования преувеличенных, аллегорических элементов и вместо этого представляет собой прямолинейное изображение обыденной жизни маленького городка с его самокатами, ветхими зданиями, ничем не примечательными закатами, пыльным воздухом и борьбой за выживание.
удердуместа назначения:
Кино, как и литературу, следует оценивать в абсолютных терминах, а не относительно; каждое произведение искусства, дышащее собственной жизнью, не несет бремени соответствия ожиданиям, которые подсознательно институализированы и запечатлены в умах ценителей как некая мера достоинств, что противоречит цели искусства, будучи полной противоположностью заключения и пристального внимания. . В Интернете и офлайне страны поднялся шум из-за выхода «Падмавата», в котором фильм обвиняли в женоненавистничестве, исламофобии, антираджпутизме и многом другом, упуская из виду очень простой момент: мораль не является обязанностью искусства. Пусть искусство будет частным делом между создателем и потребителем, которые участвуют в дискурсе, в котором нет ни пресных вкусов, ни слишком эрудированных, где все, что имеет значение, — это близость и связь, выходящая за рамки технических подробностей и рассуждений. Я помню, как смотрел «Мама!» Даррена Аронофски, восприняв этот фильм как повествование о подсознании женщины, страдающей агорафобией, которая чувствует себя жертвой социального взаимодействия, только для того, чтобы понять, что все, что он хотел изобразить, было социальным комментарием. о глобальном потеплении. Иногда намерение и последствия не обязательно совпадают и не обязательно к худшему.
энниум – это большее понимание!! Это Хасениум!! Итеннес!! Это признание!! это енне!! Это признание!! это обустройство!! это признание!! это енне!! это признание!! Ониеннемент!!
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Где взять ароматную лозу Луоцзя в Black Myth: Wukong — все локации
- Есть ли EA FC 25 в EA Play?
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
2024-09-06 01:28