Интервалы и их роль в кинематографическом искусстве

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы, погружаясь в волшебный мир кино, я глубоко увлечен пониманием тонкостей, которые делают хороший фильм великолепным. Споры вокруг интервалов в фильмах — одна из таких тем, которая всегда вызывала у меня интерес.

С тех пор, как существует кино, среди зрителей и создателей шла оживленная дискуссия о том, следует ли включать в фильмы паузы. Продолжительность фильмов, идея «бродвейского пузыря», концентрация внимания аудитории и множество других факторов часто приводятся в качестве аргументов за и против этих пауз. В частности, мнения по этому поводу разделились у кинематографистов.

Альфред Хичкок известен тем, что заметил: «Продолжительность фильма должна соответствовать емкости мочевого пузыря человека». Этот комментарий вызвал бурную дискуссию о том, должны ли фильмы быть короткими или иметь перерывы в более длинных фильмах. Однако Хичкок также дал понять, что сообщения лучше оставлять на почте, а не в кино – об этом обычно не спорят.

Как киноман, я должен сказать, что режиссеры создают свои фильмы с антрактами или без них, и иногда эти паузы могут улучшить фильм, как это видно в «Масаане» (2015), который умело построен вокруг пауз. Однако бывают случаи, когда антракты могут умалить впечатление от фильма, как, например, в «В ловушке» (2016). В этой душераздирающей истории о обездоленном человеке, который медленно умирает от голода, запертом в недостроенной квартире, зрители могут почувствовать себя обязанными «передохнуть», возможно, даже потянувшись за некоторыми «освежающими напитками», такими как газировка и попкорн.

Как киноэнтузиаст, я заметил, что среди зрителей и кинематографистов всегда существовали разные мнения по поводу использования интервалов в фильмах. От уникального решения Тарантино намеренно включить 12-минутный интервал в «Омерзительную восьмерку» (2015) до решения Викрамадитьи Мотвейн опустить его в «В ловушке» (2015) — очевидно, что у каждого режиссера свой подход. Эта пауза в фильме — не просто менее творческий выбор, она может быть столь же значимой, как и монтажный ролик или специальный эффект, в зависимости от рассказываемой истории.

С моей точки зрения как кинорецензента, фильм — это больше, чем просто сцены, которые в нем представлены; это симфония моментов и промежутков между этими моментами, которые действительно делают его уникальным. Это касается не только физических промежутков, но и творческого выбора, такого как стратегическое использование музыки – еще одной формы искусства, построенной на собственных интервалах и паузах. По сути, монтаж с тщательным размещением этих «интервалов» во многом похож на работу художника, рисующего тишиной и звуком, а не просто цветом. Именно эти «пробелы» придают фильму ритм и в конечном итоге определяют его индивидуальность.

Фильмы тщательно создаются с целью повлиять на эмоции зрителей. Каждый аспект, от освещения и ракурсов камеры до монтажных работ, перспективы, пропорций, темпа и многого другого, тщательно продуман. Некоторые режиссеры предпочитают включать растворение, продолжающееся несколько секунд между кадрами, как способ дать зрителям возможность передышки. Например, в фильмах Дэвида Линча, которые порой могут ошеломить, этот прием часто используется, когда на пару секунд показывается пустой экран.

Некоторые люди открывают уникальные подходы для достижения этой цели; режиссеры, такие как Мани Ратнам, известный своими яркими фильмами, стратегически включают музыку в определенные сцены. Он считает, что музыка служит не только моментом передышки, но и укрепляет связь с аудиторией. Яркие визуальные эффекты временами могут ошеломить публику, а музыка обеспечивает расслабляющий противовес. Можно ли аналогичным образом просмотреть паузы или перерывы?

В современном кино, хотя в большинстве фильмов с момента появления звука в Голливуде антракты прекратились, существуют исключения. Например, «Ирландцы» (2019), «Титаник» (1997), «Ганди» (1982), «Однажды в Америке» (1984) и «Крестный отец» (1972). Однако такие случаи редки, и наличие антрактов уже не зависит только от продолжительности фильма. Фактически, как короткометражные, так и длинные фильмы могут иметь антракты или отсутствовать.

Фильм 1959 года «Бен Гур», длившийся примерно три часа тридцать две минуты, включал дополнительный антракт. Следует ли оставить это решение в силе? Абсолютно. Однако последняя постановка Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны» (2023) также шла без антракта три часа двадцать шесть минут. Это не дает нам права прервать фильм на полпути и нарушить творческий замысел режиссера только для того, чтобы увеличить продажи попкорна, верно?

Если взглянуть на традиционное представление о том, чего режиссер хочет достичь с помощью своих фильмов, то в основном он заключается в том, чтобы сделать их настолько правдоподобными, чтобы зрители в конечном итоге испытывали искренние и искренние чувства к персонажам, по крайней мере, в большинстве частей. Для такой цели кажется совершенно неуместным вставлять в фильм 15-минутную «паузу» с 20 рекламными роликами, которая скорее выбьет их из всего опыта и избавит их от вовлеченности в историю. А вынужденный индийский интервал, тем более, был бы прямой насмешкой над искренней попыткой заставить публику «почувствовать» убежденность.

Конечно, мы предлагаем вечные жемчужины кинематографа, такие как «Мера Наам Джокер» (1970) и «Лагаан — Однажды в сказке» (2001). Эти фильмы очаровывают и даже держат в напряжении зрителей в сфере развлечений. Зрители могут выйти во время фильма, может быть, даже сходить в туалет. На самом деле, интересно наблюдать, как индийская и преимущественно азиатская аудитория относится к просмотру фильмов, предпочитают ли они непрерывный просмотр или перерывы.

В сфере театральных постановок интервалы сыграли решающую роль, принося пользу как исполнителям, так и самой постановке. Во время этих перерывов актеры использовали время, чтобы менять костюмы, переходить между сценами, корректировать декорации, менять реквизит и даже переводить дыхание — особенно во время физически тяжелых выступлений в театральных постановках.

Исторически сложилось так, что в таких театрах, как Кабуки в Японии, Театр Но в Японии и спектаклях в Индии, существует традиция включать длительные перерывы и дополнительные сцены помимо запланированных антрактов. Такая практика часто происходила из-за опоздания публики, и эта тенденция сохранялась даже после перерывов. Например, театр Но включил интерлюдии Накахаири, чтобы подвести итог событиям обеих частей пьесы. Точно так же в индийских пьесах обычно присутствуют интервалы после второго или третьего акта.

В подобных фильмах важно понимать, что зрители тоже могли бы оценить возможность делать короткие паузы. Зачастую у зрителей возникает желание полностью погрузиться в любимые фильмы, делая перерывы между ними. Эти антракты, встречающиеся в развлекательных фильмах, помогают продлить время просмотра и дают зрителям возможность насладиться фильмом от всей души.

Как энтузиаст кино, я был очарован уникальными историями, исходящими от кинематографистов Турции, Ирана и Японии. Эти фильмы, такие как «Дикая груша» Нури Бильге Джейлана (2018) и «Зимний сон» (2014), выделяются аутентичным повествованием и новаторским стилем. Вопреки распространенному мнению, эти фильмы не насыщены действием; вместо этого они предлагают длинные диалоги, которые на первый взгляд часто кажутся обыденными, но несут глубокий философский подтекст. Эти разговоры перемежаются потрясающей визуальной поэзией, создавая впечатление, богатое языком и образами.

В этих фильмах Киаростами зрители привыкли проводить продолжительное время, слушая диалоги, как и в иранских фильмах, имеющих схожий стиль. Интересно, что Киаростами часто помещает своих актеров, играющих главные роли, в машину и предлагает зрителям отправиться в путешествие вместе с этими персонажами. В результате зрители погружаются в путешествие вместе с этими персонажами. Несмотря на свою продолжительность, эти фильмы на первый взгляд оказывают успокаивающее воздействие на зрителей, но на протяжении всего фильма остаются многословными.

Помимо творческой свободы, режиссеру также важно включать паузы и перерывы в свою работу. Это позволяет зрителям полностью погрузиться в переживания персонажей и пожинать плоды непрерывного взаимодействия. Однако точно так же, как картина Ротко, которая, кажется, изображает «ничто», может вызвать сильные эмоциональные реакции у зрителей, которые проводят продолжительное время, созерцая ее, паузы в фильме могут предоставить аналогичную возможность для глубокого размышления и понимания. Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые завсегдатаи галерей часами плачут перед картиной Ротко?

Кроме того, эти картины на первый взгляд кажутся простыми, состоящими всего из двух основных мазков контрастных цветов. Однако в них скрыт более глубокий смысл, вызывающий эмоциональный отклик. Если вы на мгновение отвлечетесь от непрерывного потока художественного потребления, это может привести к этому катарсическому освобождению, создав форму искусства как таковую, где эмоциональный отклик становится самим искусством.

Хотя приравнивание картины Ротко к антракту фильма может показаться надуманным, обе формы выражения имеют некоторую общую основу в сфере искусства и коммуникации. Размышление над этими концепциями может пролить свет на причины практики антрактов и ее влияние. Однако в настоящее время антракты часто рассматриваются как просто приносящие пользу кинотеатрам за счет увеличения продаж попкорна и удовлетворения так называемого «бродвейского пузыря» — предполагаемой потребности бродвейской публики пользоваться туалетом каждые 75 минут. Учитывая этот контекст, кажется разумным обучаться среди этой путаницы и находить баланс между пониманием и принятием.

По сути, ранее мы уже говорили о том, что интервалы лучше всего служат своей цели в контексте кино, если рассматривать их как стиль монтажа, а не как единственный метод просмотра фильмов. Воспринимая их как инструмент взаимодействия и общения с аудиторией или, возможно, как возможность для режиссера поразмыслить над визуальными эффектами, они становятся неотъемлемым аспектом фильма, а не паузой в кинематографическом опыте.

Смотрите также

• День Шакала — 7 серия: дата выхода, время, расписание серий, сюжет и где смотреть
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
• Список лучших персонажей Ash Echoes Tier (ноябрь 2024 г.)
• Полное руководство по безопасному коду Сталкера 2: Как получить Reimann SMG
• Как получить оружие из DLC «Сталкер 2» в игре?

2024-08-14 05:58