Голубая Луна (2025): «Берлинале» Рецензия на фильм: Между мелодией и меланхолией: Голубая луна исследует цену гениальности и тоски

В 2025 году я с нетерпением ожидаю выхода «Голубой Луны», режиссер Талантливого Ричарда Линклейтера и соавтор с Итаном Хоуком. Этот фильм представляет собой очаровательную смесь музыки, ностальгии и желания, сплетенной вместе вокруг жизни и произведений культового дуэта песен Ричарда Роджерса и Лоренца Харта. Эндрю Скотт, Маргарет Qualley и Сам Хоук украшают экран в этой постановке.

⚡ ФинБолт — ваш надежный проводник в мире инвестиций. Строгий анализ и профессионализм сочетаются здесь с легкой ноткой юмора, чтобы даже финансовые отчеты стали интереснее.

Присоединиться в Telegram

Установившись среди яркого пейзажа на Бродвее начала 20-го века, время, когда музыкальный театр формировал американскую культуру, «Голубая луна» углубляется в интригующую параллель между острыми текстами Харта, наполненную тоской, остроумием и меланхолией, и его собственной жизненной историей. Это обещает быть незабываемым путешествием!

Этот фильм изображает глубокое чувство печального разрушения, где одна ночь, кажется, охватывает целую жизнь тоска. История разворачивается в рамках смело освещенных, но одиноких ограничений бара Сарди в 1943 году. Она углубляется в меланхолию лирика Лоренца Харта (которого играет Итан Хоук), человека, запертого блеском его бывшего партнера Ричарда Роджерса. В отличие от типичных биографии или рассказов о музыкальных победах, этот фильм представляет собой интимное изображение человека в его наиболее уязвимых, исследующих темах одиночества, невысказанных желаний и призраков сожаления, которые сопровождают каждый глоток виски.

По сути, Голубая Луна вращается вокруг мучительного бремени, будучи оставленным. Раньше половина известного дуэта написания песен на Бродвее, Харт теперь изо всех сил пытается найти свою опору, когда Роджерс идет вперед. С Оклахомой!, Появляется новая волна музыкального театра — стремление, которое не приветствовало и не создано самим Хартом. Этот переход является суровой реальностью не своей жестокостью, а за его неизбежную природу. Мир решил прогрессировать, и Харт застрял в сфере, где смешивается тоска и обиду. Его страдания не явно драматичны; Это тонкая, глубоко устроенная эмоция, которая пузырится в его остроумном пьянстве, мимолетном полушественниках и толчках в его руках, когда он поднимает свой стакан.

Итан Хоук изображает Харта так, что кажется подлинным, как будто он действительно испытал усталость персонажа. Его актерская игра не будет роскошной или эгоистичной; Вместо этого это позволяет грусти Харта разворачиваться естественным путем. Фильм отражает своего главного героя, чтобы не торопиться, а не торопиться. Стиль режиссуры Linklater, характеризующийся его терпением и сосредоточенным на человеческих взаимодействиях, сияет здесь больше, чем когда -либо. Каждая сцена, будь то с официантами, случайными знакомыми или молодым солдатом, который привлекает внимание Харта, наполнена мягким тоской, как будто он пытается понять что -то преходящее.

В другой фразе «Голубая луна» — это не просто изображение печали; Вместо этого это фильм, в котором рассказывается, как люди используют искусство как средство для пересечения своих переломов. Лирика Чет Бейкера была лишена тоской, недостижимой любовью и случаями, которые нельзя было поймать. Такие мелодии, как «My Funny Valentine» и «Blue Moon», кажутся не похожими на прочную классику и больше похожи на песни, написанные из личного журнала, забитый музыкой. Фильм убедительно предполагает, что Бейкер писал о любви так, как он стремился испытать ее, а не то, как это было для него.

Одиночество усиливается социальными ограничениями эпохи, и фильм тонко намекает на сексуальность Харта, а не явно изображает ее. Его привлекательность к мужчинам предлагается, а не открыто заявляется. Это проявляется в скрытых взглядах и преднамеренном дистанцировании. В обществе, которое не терпит открытых выражений любви, Харт, похоже, застрял в эмоциональном подвешенном состоянии, слишком страшно понять то, что он желает, но изо всех сил пытается принять то, что он утратил.

В отличие от личных беспорядков Харта, местонахождение фильма «Сарди» служит маловероятной тюрьмой, а не ярким убежищем, полным возможностей. Камера в основном ограничивается в баре, создавая ощущение захвата, которое отражает чувства Харта. Linklater умело манипулирует пространством, чтобы превратить гудящий социальный центр в нечто похожее на чистилище. Золотой свет бара обычно предполагает тепло и гостеприимство, но здесь это больше похоже на тусклое напоминание о прошлых триумфах, эпохи Бродвея, которая больше не учитывает таких персонажей, как Харт.

Жуткое качество Blue Moon заключается в отсутствии простого эмоционального освобождения. В отличие от других фильмов, это не обеспечивает климатический момент понимания или спасения. Персонаж Харт не претерпевает трансформацию, и он не получил вторую возможность. Вместо этого фильм погружает нас в необработанную, неизменную истину его существования. Это отражает бесконечные пространства ночи, непрерывный поток напитков и неуловимый характер времени, ускользающий, как зерна из песка. По сути, это история о том, как предвидеть то, что никогда не будет реализовано, и молча признает, что ваша надежда бесполезна.

В конечном счете, фильм «Голубая луна» менее сосредоточен на музыке Лоренца Харта, а также о пространствах между мелодиями-паузами, колебаниями и почти моментами. Это кинематографическое исследование человека, который глубоко написал о любви, но никогда не испытывал ее сам. Этот фильм отражает рассказ о гении, чьи высокие слова летели высоко, пока он прочно обосновался. Linklater умело построил пронзительную, скорбную дань уважения, потерянного не из -за неудачи, а просто потому, что время оставило их позади. И в этой преуменьшенной меланхолии лежит душераздирающая реальность, которая является «голубой луной».

Смотрите также

2025-03-02 10:57