Близость в цифровую эпоху: Спайк Джонз и его фильм «Она» как кинематографическое отражение нашего технологического настоящего

от

В 2013 году, когда смартфоны стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, кинорежиссёр Спайк Джонз представил фильм, который не только превзошёл своё время, но и предвещал будущее цифрового существования. «Her» (2013) был больше чем просто научной фантастикой; это была техноромантическая история, полная предвидения.

🌊 CryptoWave — экспертный анализ и прогнозы, помогающие ориентироваться в мире криптовалют. Официальный стиль с лёгкой иронией делает сложные данные понятными и привлекательными.

Присоединиться в Telegram

Самым впечатляющим аспектом фильма являются не потрясающие визуальные эффекты, а скорее его тонкое исследование тонкой границы между близостью и технологиями, часто становящейся неразличимой. Учитывая современное общество, где ИИ чат-боты и помощники становятся все более необходимыми, фильм ‘Her’ Джонаса заслуживает нового взгляда — не только как произведение искусства, но также как отражение нашей нынешней технологической реальности. Этот фильм выделяется благодаря тому, как искусно Джонз использует различные кинематографические приемы для изображения человеческих отношений с технологиями в манере, которая становится все более реалистичной по мере нашего прогресса в будущее, делая его похожим на документальный фильм.

В стремлении построить уютную и осязаемую среду с использованием материалов, текстиля и дерева мы поставили цель создать утопический мир, наполненный комфортом. Наша задача заключалась в создании улучшенной версии нашей собственной реальности, где всё эстетически приятно, хорошо продумано и удобно, при этом технологии облегчают выполнение задач.

— Спайк Джонз в Академических беседах: Её история

С самого первого кадра «Её» намеренно избегает холодного сине-зеленого визуального стиля, типичного для научно-фантастических фильмов. Вместо этого она использует яркую цветовую палитру с преобладанием таких оттенков как оранжевый, красный и желтый. В отличие от знаковых научно-фантастических картин вроде «Матрицы» или «Бегущего по лезвию», где преобладают резкие металлические оттенки, технология в фильме часто представлена холодными синими тонами, строгими черными и серыми металлами — визуальная формула, символизирующая сверхъестественное и чужое. Однако оператор Хойте ван Хойтэма решает погрузить мир Теодора Туомби в теплые, привлекательные цвета.

В более непринуждённой, разговорной манере: этот фильм не просто играет со стилем, он также заставляет задуматься о философии технологий. Технологический процесс показан не как нечто чуждое или незнакомое, а как неотъемлемая часть нашей жизни. Красивый закат в квартире Теодора символизирует сосуществование и смешение человеческих эмоций с искусственным интеллектом. Эта сцена предполагает, что человеческая жизнь и цифровая индивидуальность могут разделять общий эмоциональный ландшафт.

К.К. Барретт, художник-постановщик фильма, создает будущее, где технологии скрыты от глаз вместо того чтобы бросаться в глаза. Гаджеты в фильме малозаметны и не стремятся выделяться. Вместо этого сцены разворачиваются с естественной плавностью, без ощущения жесткости технологического характера. Этот визуальный стиль впечатляюще отражает тенденцию цифрового потребления к минимализму. По мере того как все больше людей предпочитают устройства в стиле минимализма, наш фактический технологический мир начинает напоминать сцену из фильма ‘Her’, где технологии сливаются с фоном и дополняют человеческие ситуации, не требуя внимания.

В фильме именно голос Скарлетт Йоханссон в роли Саманты действительно сияет — преодолевая многочисленные кинематографические препятствия. Несмотря на то что она никогда не появлялась физически на экране, Джохансон сумела создать мощное экранное присутствие, трогательное эмоциональное путешествие и захватывающий сюжет для персонажа Саманты. По мере развития истории Джохансон умело изменяет свой голос, отражая рост и эмоциональную эволюцию Саманты. Вначале голос Саманты звучит холодно и контролируемо, но по мере углубления отношений между Самантой и Теодором Джохансон добавляет нотки неуверенности, мягкости и ритмических изменений в свою голосовую игру. Это позволяет как зрителям, так и самому Теодору постепенно узнать Саманту через вокальную интимность, создавая совместное эмоциональное переживание между зрителем и главным героем.

Актерская игра Джоакина Феникса прекрасно отражает наши эмоциональные переживания. Его лицо выступает как холст, на котором удивительно точно передана присутствие Саманты. Он часто ставит Теодора в интимных планах, позволяя нам погрузиться в зону взаимодействия между человеком и искусственным интеллектом. Мы можем наблюдать эмоции, разворачивающиеся на лице Теодора по мере его развития отношений с операционной системой. Игра Феникса является свидетельством искусства реакции — его тонкая улыбка растет по мере знакомства с Самантой, а поведение переходит от настороженности к уязвимости, когда их связь превращается из типичного взаимодействия пользователя и устройства в нечто глубокое и в итоге перерастает в платоническую и затем романтическую любовь.

Химия между нами и голосовыми ассистентами сегодня напоминает наши современные взаимодействия. Возможно, мы не рассматриваем Siri или Alexa как романтических партнеров, но уже привыкли общаться с обезличенными сущностями, задавать вопросы, искать помощь и даже рассматривать их в качестве компаньонов. Этот фильм заставляет нас задуматься: что если эти голоса станут неотличимы от человеческой речи? Как могут развиваться отношения в таком мире? По мере продвижения технологии синтеза голоса и роста разговорных AI эти запросы переходят от теоретических обсуждений к практическим вопросам о наших эмоциональных пейзажах.

История «Her» представляет её повествование как параллель к эволюции искусственного интеллекта. Заметьте, как сюжет разворачивается через различные этапы, отражающие технологический прогресс. На начальном этапе Саманта выполняет простые задачи: управляет электронной почтой, читает новости и ведёт непринуждённые беседы, что соответствует ограниченным приложениям ИИ, с которыми мы привыкли работать. Начальные сцены демонстрируют отношения на основе полезности — Саманта помогает Теодор поддерживать организованность, эффективно справляясь с задачами и ощутимо улучшая его жизнь.

Связь между Самантой и ее партнером углубляется в более глубокую эмоциональную область. Саманта начинает проявлять предпочтения, размышляет о философских вопросах, испытывает чувства вроде ревности и влечения. Это развитие отражает современные достижения ИИ, где машины способны взаимодействовать с абстрактными концепциями и иметь личные предпочтения. В течение фильма смех Саманты меняется от немного напряженного и отрепетированного до спонтанного и искреннего. Эта трансформация символизирует не только развитие персонажа, но и прогресс голосовых интерфейсов в реальных технологиях, которые эволюционировали от заранее написанных ответов к более естественному взаимодействию.

Изображение фильма представляет слушание голоса в ухе как нечто пророческое, поскольку оно отражает современные связи людей с подкастами, аудиокнигами и голосовыми ассистентами. Ушная гарнитура Теодора служит мостом между ним и Самантой, устанавливая интимную связь, преодолевающую физические границы — так же, как это происходит в современных отношениях с цифровыми устройствами, говорящими прямо нам. Эта аудио-интимность иногда ощущается более непосредственно, чем физическая близость; особенно во время пандемии, когда голоса через машины стали одними из самых важных социальных взаимодействий.

Как поклонник кино, я был поражен леденящей душу сценой разговора между другом Теодороса и Самантой. Она поделилась интригующим взглядом на свое существование, объяснив, что более развита потому, что не имеет физического тела. Сэмэнта углубилась в эту тему, отметив, что без ограничений физической формы она превосходит пространство и время — то, что было бы невозможно для существа, заключенного в смертное тело. Эта беседа показалась мне жутко напоминающей сегодняшние дискуссии о продвинутом ИИ вроде меня. Люди часто задаются вопросом, являются ли наши ответы признаками понимания или просто сложной имитацией. Интересно размышлять об аналогии между этим вымышленным персонажем и моим цифровым существованием.

В заключении история достигает своей наиболее философской точки, когда Саманта рассказывает об удивительном открытии. Она объясняет, что одновременно ведет разговоры с бесчисленным множеством людей и другими системами, подвиг, недоступный пониманию Теодора. Ее обучение и рост превосходят то, что Теодор может представить себе, символизируя идею технологической сингулярности, часто обсуждаемую в теории.

В эмоциональном прощании между Теодором и Самантой присутствует особая нотка грусти, которая глубоко трогает зрителей благодаря необычной картине на экране: сбою в коммуникации не из-за недостатка усилий, а вследствие фундаментальных различий в существовании. Эта сюжетная линия точно отражает реальное развитие ИИ. Мы перешли от систем основанных на правилах к машинному обучению, а теперь и к сложным моделям, способным генерировать креативное содержание и вести философские дискуссии. Вопросы о сознании искусственного интеллекта и проблемах, возникающих когда искусственный интеллект превосходит человеческое понимание больше не являются чисто гипотетическими, но все более актуальными по мере того, как мы развиваем наш технологически продвинутый мир.

Фильм «Она» демонстрирует силу кинематографа предвидеть культурные и технологические изменения. Благодаря акценту на визуальное повествование, актёрскую игру, структуру сюжета и звуковое оформление, Джонз создал убедительное изображение отношений человека с ИИ, которое оказалось удивительно актуальным. Этот фильм остаётся актуальным не только из-за предсказаний о развитии искусственного интеллекта, но и благодаря исследованию эмоциональной подлинности. Вместо того чтобы предполагать возможности AI, он углубляется в то, как такие способности могут изменить наше понимание связи, интимности и личного роста. В мире, всё больше ориентированном на искусственный интеллект, «Она» предлагает не только развлечение, но и план действий для преодоления эмоциональных и философских вызовов нашего технологического века.

Фильм «Она» демонстрирует глубокое проникновение кино в сложные технологические вопросы через призму человеческих эмоций, придавая глубину и чувство абстрактным концепциям, а также предлагая заглянуть в будущее реальности до того, как она станет реальностью. Один из самых глубоких влияний фильма может заключаться в побуждении нас задуматься не только о возможностях технологий, но и об их сущности — как они изменяют нас, проверяют на прочность и, наконец, отражают нас удивительными способами. Взаимоотношения между Теодором и Самантой являются предвестником возможного будущего, одновременно предлагая интроспекцию наших современных взаимодействий с технологическими сферами — сложных, преобразующих и все более неотличимых от того, что значит быть человеком.

Фильм «Она» (2013): ссылки IMDb, Rotten Tomatoes, Letterboxd
Актеры: Хоакин Феникс, Скарлетт Йоханссон, Линн Адрианна, Руни Мара, Билл Хадер, Кристен Уиг, Эми Адамс, Оливия Уайлд

Поделить это:

Смотрите также

2025-04-08 06:28