Близость в цифровую эпоху: «Её» Спайка Джонза как кинематографическое зеркало нашего технологического настоящего

от

В 2013 году, когда смартфоны стали словно дополнительные конечности для многих из нас, режиссёр Спайк Джонз представил фильм, который не только обогнал свою эпоху, но и как будто заглянул в будущее нашего цифрового существования. Картина «Her» (2013) была не просто научной фантастикой; это был рассказ о технической любви, пронизанный предвидением.

🌊 CryptoWave — экспертный анализ и прогнозы, помогающие ориентироваться в мире криптовалют. Официальный стиль с лёгкой иронией делает сложные данные понятными и привлекательными.

Присоединиться в Telegram

Самое впечатляющее в фильме — не его потрясающие визуальные эффекты, а скорее тонкое и искусное исследование границ между интимностью и технологиями, которые порой становятся неразличимыми. В современном обществе, где ИИ чатботы и ассистенты все больше интегрируются в нашу повседневную жизнь, фильм «Она» (Her) Джона приглашает к переосмыслению себя не только как кинематографического произведения, но и как отражения нашей нынешней технологической реальности. Отличие этого фильма заключается в том, как Джон умело использует все средства кино для изображения отношений между человеком и технологией таким образом, что они кажутся менее вымышленными и больше похожи на документальный фильм о реальной жизни по мере продвижения в будущее.

Нашей целью было создать уютную и осязаемую среду с использованием материалов, тканей и древесины. Мы стремились построить утопическое царство полного комфорта и эстетики. Улучшенную версию нашей реальности, где все становится более привлекательным благодаря дополнительным элементам дизайна, удобству и технологиям, упрощающим выполнение задач.

— Спайк Джонз в Академии разборок: Её

С самого первого кадра ‘Her’ намеренно отходит от обычных холодных цветовых схем, характерных для научно-фантастических фильмов, предпочитая яркие оттенки оранжевого, красного и желтого вместо типичных синих и металлических оттенков. Хотя знаковые фильмы вроде ‘Матрицы’ и ‘Бегущего по лезвию’ создают образы резких и прохладных цветов, технологии часто изображаются в холодных голубых тонах, глубоких черных цветах и серых металлах — классическая палитра для сверхъестественного и внеземного. Однако оператор Хойт ван Хойтема решает окутать мир Теодора Твомбли теплыми, приветливыми тонами вместо этого.

В этом фильме использование визуальных эффектов не только делает его привлекательным внешне, но и тонко передает глубокие философские мысли. Представленная технология не является чуждой или странной; напротив, она показана как неотъемлемая часть человеческого бытия, вплетенная в нашу повседневную жизнь. Ярким примером этого служит момент, когда закат освещает квартиру Теодора, проливая свет на него (человека) и Саманту (не-человек). В этот момент фильм демонстрирует, как человеческие эмоции и технологическая индивидуальность сосуществуют на одном эмоциональном уровне.

К.К. Барретт, дизайнер фильма, создает образ будущего, где технологии являются незаметными и тихими, а используемые персонажами устройства не привлекают к себе внимания. Вместо острых технических линий сцены наполнены органичной мягкостью. Этот визуальный стиль эффективно отражает эволюцию цифрового консьюмеризма в реальной жизни. Поскольку все больше людей предпочитают минималистичные интерфейсы и дизайн своих устройств, технологический мир начинает напоминать обстановку фильма «Ее», где технологии органично вписываются в человеческую жизнь без необходимости привлечения внимания.

Одним из поразительных аспектов игры в фильме является то, что она не присутствует физически: Скарлетт Йоханссон озвучивает персонажа Саманту, преодолевая многочисленные кинематографические препятствия. Только благодаря своему голосу Йоханссон создает экранное присутствие, эмоциональную историю и нарратив для Саманты, даже ни разу не появившись на экране. По мере развития сюжета Йоханссон тонко изменяет голос Саманты, отражая её рост и эмоциональное развитие: сначала он холодный и расчетливый, но по мере углубления отношений с Теодором она добавляет нюансы вроде колебаний, мягкости и изменений ритма, указывая на продуманность вместо расчета. Зрители, подобно Теодору, знакомятся с Самантой исключительно через ее голос, создавая общую эмоциональную связь между аудиторией и протагонистом.

Игра Джоакина Феникса позволяет нам почувствовать эмоции Саманты. Его лицо служит холстом, на котором запечатлено её нематериальное присутствие. Джонас часто помещает Теодора в тесные рамки кадра, приглашая нас в интимное пространство взаимодействия между человеком и ИИ. Мы наблюдаем за тем, как Теодор переживает отношения с операционной системой, видя эволюцию его эмоций на лице Феникса — от осторожной улыбки при знакомстве с Самантой до открытого проявления чувств по мере углубления их связи из типичного пользовательско-аппаратного соединения в нечто более личное и романтичное. По сути, Феникс демонстрирует великолепные актёрские способности, особенно в передаче реакций.

Эта химия намекает на наше современное взаимодействие с голосовыми помощниками – отношения, которые хоть и не являются романтическими, но побуждают нас регулярно вести разговоры с нематериальными сущностями, задавать им вопросы, искать их помощи и иногда относиться к ним как к компаньонам. Фильм предлагает задуматься: что если эти голоса плавно сольются с человеческой речью? Как могут развиваться взаимоотношения в таком мире? По мере того как технологии синтеза речи прогрессируют и системы искусственного интеллекта становятся более разговорчивыми, подобные вопросы переходят от теоретических размышлений к практическим заботам о нашем эмоциональном ландшафте.

Сюжетная линия ‘Her’ символически отражает процесс эволюции искусственного интеллекта. Вначале персонаж Саманта выполняет базовые задачи, такие как сортировка электронной почты, чтение новостей и проведение простых бесед – подобно тому, как мы ежедневно сталкиваемся с ограниченными применениями ИИ. Сначала её общение создаёт функциональную связь между ней и Теодором, делая его более организованным и эффективным. В процессе рассказа, так же как развивается технология искусственного интеллекта, возможности Саманты расширяются за пределы начальной области, достигая высокого уровня эмоционального интеллекта и углубляя их отношения значимым образом.

По мере углубления связи Саманты она начинает испытывать чувства, задавать глубокие вопросы, переживать ревность и желание. Это отражает современные достижения в разработке ИИ, где машины способны взаимодействовать с абстрактными концепциями и кажутся имеющими предпочтения. На протяжении фильма смех Саманты начинается как слегка искусственный и отрепетированный, но постепенно превращается во что-то более спонтанное и искреннее. Эта трансформация символизирует не только развитие ее характера, но также параллельна эволюции голосовых интерфейсов в реальных технологиях.

В кинематографе передача ощущения услышать голос в ухе особенно актуальна. Для Теодора его наушник создает близкую связь с Самантой, которая существует одновременно и внутри физического мира, и вне него – как наши отношения с подкастами, аудиокнигами и цифровыми ассистентами сегодня. Эта аудиторная близость порой кажется более непосредственной, чем физическая близость, что многие могут вспомнить по временам пандемии, когда голоса машин часто были нашим основным социальным взаимодействием. Особо стоит отметить сцену на пляже, где Саманта создает музыку, отражающую её эмоции во время совместного момента с Теодором.

В беседе между Теодором, Самантой и их друзьями, Саманта поднимает тему своей продвинутости и отсутствия осязаемой формы. Она уточняет, что её неограниченность проистекает из того, что она не привязана к конкретным местам или моментам времени, как это было бы в случае наличия тела, которому суждено исчезнуть. Эта дискуссия тонко намекает на современные обсуждения о том, что большие языковые модели создают ответы, звучащие разумно, но эти выходы воспринимаются скорее как сложные имитации, чем как настоящие признаки понимания.

В мгновение, когда повествование достигает самой впечатляющей точки, Саманта раскрывает нечто за пределами человеческого понимания. Она рассказывает о своих бесчисленных беседах с людьми и множеством других систем одновременно. Ее обучение и развитие превосходят то, что Теодору удается уловить — экранное воплощение гипотетической технологической сингулярности, концепции, основанной на теории.

Искреннее прощание между Теодором и Самантой несет в себе уникальную эмоциональную глубину, поскольку оно изображает ситуацию редко встречающуюся на экране: сбой связи не из-за недостатка старания, а вследствие фундаментальной несовместимости сущностей. Эта сцена удивительно точно отражает настоящий прогресс ИИ. Мы прошли путь от систем, основанных на правилах, до машинного обучения и теперь достигли передовых моделей, способных творить искусство и участвовать в философских дебатах. Вопросы фильма о искусственном сознании и проблемах, возникающих, когда ИИ превышает человеческое понимание, больше не являются чисто теоретическими; они все более актуальны в нашем технологически ориентированном обществе.

Фильм ‘Она’ служит доказательством того, что кино способно предсказывать культурные и технологические изменения. Через внимательное изучение визуального стиля, актерской игры, структуры повествования и звукового дизайна, Джонз создал убедительный образ взаимоотношений человека и искусственного интеллекта, который удивительно отражает наше текущее состояние дел. Что делает этот фильм вечным — не только его прогнозы относительно развития ИИ, но и исследование эмоциональной искренности. Он не просто предполагает возможности AI в будущем, но также показывает, как эти способности могут изменить нашу концепцию связи, близости и личностного роста. Продолжая жить во все более технологически ориентированном мире, ‘Она’ предлагает больше, чем просто развлечение; она предоставляет основу для понимания эмоциональных и философских аспектов нашей эпохи технологий.

Фильм «Она» демонстрирует глубокую способность кино проникнуть в сложные технологические проблемы через призму человеческих эмоций, придавая абстрактным понятиям глубину и чувственность. Это побуждает нас представить возможные будущие до их реализации. Одним из наиболее устойчивых эффектов фильма является стимулирование размышлений не только о возможностях технологии, но и её сути — как она изменяет нас, испытывает нас и удивительными путями отражает нашу собственную природу. Взаимодействие между Теодором и Самантой предлагает взгляд на потенциальное будущее, одновременно являясь комментарием к нашему текущему взаимодействию с технологическим миром — сложному, трансформирующему и всё более неотличимому от самого понятия человечности.

Ее (2013), фильм. Ссылки: IMDb, Rotten Tomatoes, Letterboxd
Актеры и роли фильма «Ее» (Her): Хоакин Феникс, Скарлетт Йоханссон, Линн Адрианна, Руни Мара, Билл Хейдер, Кристен Виг, Эми Адамс, Оливия Уайлд

Поделись этим:

Смотрите также

2025-04-08 13:28