Бхаимон Да (2025) — Обзор Фильма: Любовное Послание к Кино Ассама, Но С Ограничениями

В 2025 году биографическая картина ‘Bhaimon Da‘ погружается в жизнь известного ассамского кинорежиссёра Мунина Баруа, которого близкие часто называли Бхаимон Да. Создание этого фильма представляет собой сложную задачу из-за недостатка первичных источников о его жизни. Для эффективного рассказа истории команда решила сосредоточиться исключительно на его обширном творческом наследии. В начале картины представлены сцены, дающие представление о ранних годах Мунина Баруа в Голагате, штат Ассам, и его семейных отношениях. Однако далее сюжет быстро переходит к освещению его творческого пути – как писателя, актёра, музыканта и, наконец, режиссёра.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Отследив свои страстные годы увлечения хинди фильмами в юности, переходя к периодам любительского театра и став успешным режиссёром таких популярных ассамских фильмов как ‘Hiya Diya Niwa’ (2000), ‘Daag’ (2001), ‘Nayak’ (2001), ‘Kanayaan’ (2002), ‘Bidhata’ (2003) и ‘Barood’ (2003), данный фильм погружается в значительные работы карьеры Мунина Баруа, охватывая период от ‘Bowari’ (1982) до ‘Raamdhenu’ (2011). На этом пути мы получаем представление как о победах, так и трудностях, с которыми сталкивались ассамские кинематографисты, поскольку его путешествие охватывает не только расцвет ассамского киноискусства, но также периоды упадка.

Фильм под руководством Сасанки Самира основан исключительно на рассказах людей, лично знавших Мунина Баруа, оставляя нас с внешним образом его жизни – показаны его профессиональные достижения, но мы не получаем представление о личной жизни или мыслях. Несмотря на то что фильм раскрывает преданность Баруа ассамскому языку, размышления о новом правительстве, возникшем из студенческой активности, и намеки на его сострадание через такие действия, как отказ от бесплатных овощей, он не углубляется в ту сторону его личности, которая остаётся скрытой за этими искренними поступками. К сожалению, даже если бы создатели фильма хотели, они не смогли показать эту скрытую сторону жизни Баруа.

В сюжете большинство конфликтов возникает снаружи. Например, Шива Прасад Такур сталкивается с проблемами финансирования для своего фильма «Phaguani» (1978) и также переживает смерть Монджоти Баруаха. Временами антагонистами выступают владельцы кинотеатров не из Ассама, а иногда это непредсказуемая судьба. Кроме того, значительное внимание уделяется сценам с участием Xuur Bahini Джаянты Хазарика и позже эксцентричному поведению Зубина Гарга. По мере развития сюжета общая борьба ассамского кино трансформируется в личный конфликт Бхаймона Да. К концу фильма акцент смещается на Риджо, сына Мунина Баруа, отодвигая самого Барна на задний план. Это кажется намеренным, так как Бхаймон Да был фигурой, принадлежащей всему сообществу, и его отсутствие символизирует его универсальную привлекательность.

В знак искренней преданности ассамскому кинематографу Бхаимон Да предлагает удовольствие для всех возрастов. Для старших зрителей фильмы Пранджала Сайкия, Бидья Рао, Биджу Пхукана и г-жи Баруах воскресят приятные воспоминания, в то время как молодые зрители будут привлечены фильмами Зубина Гарга, Джатина Боры и Рави Шармы. Будем надеяться, что в будущем будет достаточно исходных материалов для создания убедительного биографического фильма о Зубине Гарге, если кто-то решит это сделать однажды. Держим пальцы скрещенными, у нас есть достаточные базовые элементы, когда придет время для такого проекта.

Для всех любителей ассамского кино и его наследия фильм ‘Bhaimon Da’ (2025) предлагает приятную прогулку по волнам памяти, наполненную тонкими намеками, которые заметят только преданные поклонники кинематографа. Например, частые упоминания фильма, о котором говорит Зубеен Гарг, или романтические отношения на съемочной площадке фильма ‘Bowari’ (1982), а также сходство Пабитра Кумара Дека с Роопкаром. Однако что действительно отличает этот фильм — это его представление различных известных персонажей; вопрос о том, насколько точно их физические черты и актерские способности отражают реальность, остается открытым.

В процессе игры нескольких аутентичных персонажей на экране некоторые актеры могут переходить границу между реалистичным изображением и преувеличенными персонажами. Похоже, что это относится к Химаншу Барману как к Химанте Бисве Сарме. Финансовые ограничения действительно представляют собой проблему даже в самых роскошных постановках, особенно в кинематографе штата Ассам. Если бы были доступны дополнительные средства, возможно, мы увидели бы более продвинутые визуальные эффекты? Благодаря большему количеству денег можно было бы также улучшить макияж и физическое сходство между актерами и людьми, которых они изображали на экране.

В этом фильме голос Зубина Гарга, предоставленный Рахулом Гаутамом Шармой, очень напоминает его собственное имя, однако актер Партха Пратим Хазарика не имеет большого физического сходства с этим популярным героем. Нилим Дутта воплощает внешность и фигуру Биджу Фукана, в то время как Каушик Бхарадвадж принимает стиль Джатина Бора, хотя хотелось бы более крепкого телосложения. Эти почти попадания и близкие приближения присутствуют на протяжении всего фильма о знаменитых личностях Ассама. Дизайн декораций заслуживает похвалы, но есть незначительные ошибки в художественном оформлении и дизайне костюмов – особенно решение одеть главных персонажей как роскошную болливудскую костюмированную пьесу под руководством Рохита Шетти иногда. Более того, субтитры, помогающие зрителям следить за временной линией фильма (1958, 1966 или 1978), проносятся так быстро, что их едва можно прочитать – быстрее, чем моргание.

Несмотря на быстрый темп Бхаймона Да, монтаж кажется слишком скованным тикающим часами, что приводит к часто быстрому перемещению повествования и малому пространству для эмоциональной глубины. Эпизодическая природа биографических фильмов очевидна здесь: время манипулируется, чтобы соответствовать сюжету, перепрыгивая от одного события к другому. Эмоциональные моменты редки, за исключением музыкальных сцен, изображающих романтику или дружбу, да и те встречаются крайне редко. Однако есть моменты тихой достоинства, такие как выступление Гитартха Шармы в роли Риджжо, что повторяет молчаливое одобрение и сильное руководство отца Бхаймона Да. Если бы динамика отношений между отцом и сыном была раскрыта более глубоко, это могло бы стать основой для убедительного самостоятельного фильма. Отличная работа Гитартхи Шарме за его убедительную игру роль Риджжо.

В роли Бхаимона Да Бондип Сарма по-настоящему оживает, демонстрируя свои уникальные актерские способности. Его восхитительные и тонкие взаимодействия с Манджулой Баруа на протяжении всей их карьеры, а позже его решимость выражать свои убеждения через глаза, создают глубокие и недооцененные моменты. Тем не менее, Бхаимон Да рассказывает меньше о человеке Мунине Баруа, чем о его профессиональном пути, сосредоточиваясь на театральных постановках, особенно.

Работы, с которыми он сотрудничал с Шивой Прасадом Тахуром (пьесы и сценарии), его режиссерские фильмы составляют сердце и суть фильма. Остальные части упоминаются мимолетно. Например, в одной сцене Бхаймон Да говорит о телешоу под названием Papu Niku Sangbad. В другой сцене показано, как он пишет сценарии для фильмов, предназначенных для прямых видеовыпусков (часто называемых VC-фильмами в Ассаме). Очевидно, где сосредоточена внимание создателей. К сожалению, Ясашри Бхуян в роли Маджулы Баруа показывает потенциал, но экранное время существенно уменьшается после антракта.

В истории Бхаимона Да отчетливо прослеживается перспектива ретроспективного взгляда на события. Фильм представляет его как того, кто возроди́л кинематограф Ассама — титул, который он получил позже в своей карьере. Вначале он просто продюсировал успешные фильмы без бремени или ожиданий быть спасителем индустрии. Однако фильм интерпретирует его путь с пониманием и потенциальной предвзятостью, свойственными ретроспективному взгляду. Главная сюжетная линия значительно зависит от этой ретроспективной точки зрения.

Когда продюсеры утверждают: ‘Если Бхаймон Да снимет фильм, он гарантированно будет успешным’, их заявление скорее отражает уверенность в том, как выглядит и развивается индустрия кино в Ассаме, нежели в самом режиссере. В результате к концу картины Бхаймон Да становится отражением проблем кинематографа Ассама, но представленным через призму кинематографического видения Мунина Баруа.

Размышляя о дискуссии вокруг запрета ULFA на фильмы хинди, бездействии правительства, пиратстве и душевной дани памяти Джотипрасада Агарвалы, становится ясно, что эти элементы были неотъемлемой частью ассамского кино той эпохи. Среди этих трудностей Мунин Баруа поразительно представил нам коммерчески успешный фильм ‘Раамдхену’ в 2011 году, делая его достижение ещё более похвальным. Во многих отношениях ‘Бхаймон Да’ выступает как более глубокая дань уважения этому выдающемуся человеку, нежели его последний фильм ‘Прияар Прияо’ (2017). Неудивительно, что ‘Прияар Прияо’ был исключен из обсуждений в фильме, поскольку он кажется затмевается долговременным влиянием ‘Бхаймона Да.’

В этом изображении Бхаимон Да без сомнения олицетворяет ассамский кинематограф; однако очевидно, что влияние лишь Мунина Баруа не исчерпывает все аспекты ассамского кино. Чтобы отдать должное мастерам той эпохи, изображено, как Бхабендра Натх Сайкия передаёт сценарий Динабандху (2004) Мунину Баруа, и Джахну Баруа делает быстрый, почти незаметный выход на сцену. Фильм также включает Санджива Хазарика, Бали Даса, Бидьюта Чакраварти и других заметных деятелей киноиндустрии Ассама. Однако их участие кажется скорее декоративным, чем существенным. Они в первую очередь служат для заполнения пробелов в визуальном повествовании (как известный режиссёр должен взаимодействовать со своими современниками, не правда ли?) и периодически вдохновляют Мунина Баруа.

Главный Герой фильма, который полностью сосредоточен вокруг режиссёра, является редкостью, поскольку большинство фильмов не создаются с таким фокусом. В этом есть ирония: те, кто плетут сюжеты для других, часто обнаруживают, что их собственные истории редко изображаются на экране. Фильм также разоблачает недостатки ассамской киноиндустрии и горькую правду о том, что человек, который оживил ассамский кинематограф, должен был возродиться после смерти, чтобы вновь заинтересовать зрителей, подчёркивая болезненную значимость регионального кино для жителей штата. Это смесь почитания и критики, когда Главный Герой тонко сожалеет о недостаточной поддержке публики фильму Динабандху (2004). В сущности, это многое говорит о наших кинозрителях.

Кроме того, фильм не уделил значительного внимания кинотеатру Удешна. Хотя мы видим наброски несовершенных анимационных версий кинозалов Апсра и Вандана в Гувахати, исключение кинотеатра Удешна – ключевой части ассамского кинематографа на его расцветном этапе – оставляет небольшой пробел в этой живой картине. Стоит отметить, что удовольствие от просмотра фильма «Bhaimon Da» зависит от степени знакомства с историей развития ассамского кино. Однако даже для менее знакомых зрителей фильм представляет собой проникновенное представление трудностей, которые сталкиваются при создании фильмов в этом регионе. Что касается предстоящих проектов, внимание уделяется биографической ленте о Джотипрасаде Агарвале, первопроходце ассамского кинематографа, режиссёр которой – Манджу Бора, обладатель национальной кинопремии.

По состоянию на сегодняшний день фильм Бхаймон Да (2025) демонстрируется в кинотеатрах штата Ассам, Нью-Дели, Хайдарабада, Мумбаи, Пуны, Ченнаи, Ноида и Бангалора с датой выхода 23 мая.

Смотрите также

2025-05-26 05:58