Предстоящий фильм Маюми Ёсида, «Akashi» (2025), рассказывает историю женщины, которая возвращается в Японию, на родину своей семьи, после почти десяти лет стремления к своей мечте в Ванкувере. Эта поездка – больше, чем просто возвращение домой; это путешествие, чтобы вновь соединиться со своим прошлым, включая старые, неразрешенные чувства к тому, кого-то она когда-то любила. Как и в фильме Селин Сонг «Past Lives», этот фильм исследует горько-сладкую красоту затянувшегося желания и осознание того, что некоторые вещи, как бы ни были дороги, могут навсегда остаться недостижимыми.
Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.
Бесплатный Телеграм-каналВ этом глубоко личном фильме, сценарий к которому она написала, режиссуру которого осуществляла и в котором она играет главную роль, Ёсида исследует темы семейных секретов и общественных ожиданий. История рассказывает о Кане, которая возвращается в Японию на похороны своей бабушки, принося с собой воспоминания об откровении, которое изменило её понимание прошлого своей семьи. Несмотря на ощущение, что времена меняются и женщины должны иметь больше свободы, Кана сталкивается с тем же давлением, заставляющим её соответствовать традиционным ролям – браку и материнству – показывая, что старые предрассудки всё ещё сохраняются.
В фильме Йошиды Кана посещает семейное собрание, охватывающее несколько поколений. Хотя её старшие не открыто критикуют её жизненные выборы, они редко проявляют к ней какое-либо признание. Эта динамика не является основным конфликтом в истории, а скорее тонкой деталью, которая помогает установить обстановку и атмосферу. Подобно тихим, живописным моментам в фильмах Озу, эти повседневные сцены способствуют успокаивающему тону и раскрывают эмоциональную отстранённость Каны от её семьи. Эта отстранённость проистекает как из времени, проведённого ею вдали, так и из сохраняющихся традиционных убеждений её семьи, которые она в значительной степени переросла.
Фильм Йошиды явно перекликается со стилем Озу, даже если он не был напрямую вдохновлен его работами. Оператор-постановщик Джарил Лим в основном снимает в черно-белых тонах, удерживая камеру устойчиво, за исключением случаев, когда движение необходимо. Хотя постановка отличается, фильм создает схожее мирное ощущение, в основном благодаря своим интерьерным сценам и мягкому, рассеянному освещению. Когда речь идет о романтике, работа камеры примечательно близка и лична. Темные сцены используются для изображения моментов уязвимости, когда пара сталкивается с трудными истинами, а отражения и яркие неоновые огни вызывают атмосферу фильмов Вонга Кар-Вая, особенно при изображении проблемных отношений пары.
Фильм Ёсиды создает теплую и интимную атмосферу, следуя за поисками связи женщиной, находящейся в Канаде, поиски, которые она находит трудными. Ее опыт восточноазиатской художницы, живущей на Западе, перекликается с персонажем, которого играет Оквафина в фильме «The Farewell», поскольку обе женщины возвращаются на родину своих семей во время кризиса. Однако эта поездка также является способом для главной героини сбежать от своих творческих проблем и исследовать, кто она есть. Хотя «Akashi» не погружается в печаль так глубоко, как «The Farewell», он прекрасно подчеркивает связи между историями любви и желания.
Фильм Йошиды исследует тонкие формы сексизма и то, как социальные ожидания формируют наши действия. Однако он больше сосредоточен на искренних эмоциях, чем на резкой критике. Фильм исследует, как любовь изменилась со временем, рассматривая, что приводит к разрыву отношений и что помогает им длиться. Несмотря на личный характер, работа Йошиды заставляет задуматься о том, не сделала ли современная жизнь искренние связи слишком сложными, по сравнению с прошлым, когда любовь, казалось, выдерживала такие испытания, как время и расстояние.
Я думаю, у многих людей сложилось представление о том, какой была жизнь для женщин в прошлом, но это часто немного фантазия – настоящая независимость просто была невозможна. Что удивительно в фильме Ёсиды, так это то, что он не зацикливается только на этой идее. История на самом деле начинается с того, что бабушка Кана идет против течения со своим организованным браком. Но, честно говоря, фильм не впечатляет из-за этих больших откровений. Это тихие, повседневные моменты действительно трогают – то, как люди общаются. Например, ее отец сидит допоздна, смотрит телевизор, просто чтобы быть рядом, когда она возвращается домой, или ее бывший любовник наконец-то открывается о своих чувствах поздно ночью, возможно, потому, что это единственное время, когда он чувствует себя в безопасности, чтобы это сделать. Эти маленькие моменты делают фильм таким особенным.
Хотя в ‘Akashi’ есть эмоционально сильные сцены, он не до конца раскрывает свой потенциал. Фильм слишком сильно полагается на объяснения персонажей вместо того, чтобы *показывать* их, что делает многие сцены плоскими и не позволяет им быть такими значимыми, как могли бы. В конечном итоге, он оставляет ощущение, что вам нужно что-то более существенное.
Фильм Акаси Маюми Ёсида участвует в Ванкуверском международном кинофестивале 2025 года.
Смотрите также
- Расположение секретного бункера в космопорте в ARC Raiders и как его открыть
- Все чертежи в ARC Raiders и как их найти
- Местоположение карты доступа сотрудника Buried City JKV в ARC Raiders.
- Где найти Топливные элементы Запускных башен на Космопорте в ARC Raiders
- Кто такой Харли Уоллес? Сердечная правда о самоотверженности в деле ‘Bring Her Back’
- Ключевое местоположение хранилища контейнеров космопорта в ARC Raiders.
- Ключевое местоположение Деревни Голубых Ворот в ARC Raiders.
- Расположение ключа от Комнаты конфискации Голубых ворот в ARC Raiders.
- Руководство по ключу к Башне Траншей Космопорта в ARC Raiders.
- Все известные нам романтические опции в Dispatch.
2025-10-09 09:02