Рецензия на «Носферату» (1922): монументальная и влиятельная классика ужасов

Книга Ф. В. Мурнау «Носферату, симфония ужасов» (1922), первоначально называвшаяся «Носферату, eine Symphonie des Grauens», была несанкционированной адаптацией романа Брэма Стокера 1897 года «Дракула», основополагающего литературного произведения в развитии мифа о вампирах. Чтобы обойти проблемы с авторскими правами, сценарист Хенрик Галин изменил историю из Лондона в вымышленный немецкий город Висборг и переименовал персонажей. Однако наследники Брэма Стокера подали в суд, утверждая, что адаптация является нарушением авторских прав. В 1925 году немецкий суд вынес решение в пользу поместья и приказал уничтожить все копии фильма. В результате Альбин Грау, продюсер фильма (а также художник по костюмам и арт-директор), который продюсировал «Носферату» под своей компанией Prana Film, был вынужден объявить о банкротстве. Несмотря на эти приказы, один экземпляр чудом добрался до США.

В своем обзоре 1997 года кинокритик Роджер Эберт (часть его коллекции «Великие фильмы») заявил: «Интересно, что влияние Мурнау на Стокера было значительным, поскольку Носферату вдохновил на многочисленные адаптации «Дракулы». Однако ни одна из них не соответствовала артистизму или воздействию оригинала, хотя Версия Вернера Херцога 1979 года с Клаусом Кински наиболее близка к ее подражанию». Несмотря на юридические проблемы, которые угрожали его существованию, «Носферату» Мурнау сохранился, оставив неизгладимый след в памяти киноэнтузиастов разных поколений, даже среди тех, кто обычно не любит фильмы ужасов.

Устрашающее воздействие «Носферату» сразу становится очевидным, в первую очередь благодаря тревожному изображению графа Орлока Максом Шреком. В отличие от многих выступлений в немых фильмах ужасов, жесткие движения Шрека не вызывают нежелательного смеха. Вместо этого он воплощает зло так, как не удалось ни одной другой экранизации Белы Лугоши или Кристофера Ли. Хотя Шрек выступал на протяжении 1920-х и 30-х годов вплоть до своей смерти в 1936 году, леденящая кровь атмосфера его выступлений до сих пор не дает покоя даже современным зрителям. В фильме 2000 года «Тень вампира» предполагалось, что Шрек был реальным вампиром, выбранным Мурнау для аутентичности, а Уиллем Дефо блестяще изобразил этого персонажа. Понятно, что без художественного видения Ф. В. Мурнау и умелого использования теней и силуэтов воздействие «Носферату» не было бы таким глубоким.

Похоже на: «Носферату: Кабинет доктора Калигари» [1920] — новаторский и очень странный молчаливый шедевр

Среди пионеров кинематографа Ф. В. Мурнау был известен творческим использованием пространства в кадре. Первоначально он родился как Фридрих Вильгельм Плампе в 1888 году, но позже принял имя Мурнау в честь колонии баварских художников (названной в честь города Мурнау), в которую входил известный художник Василий Кандинский. Во время Первой мировой войны Мурнау служил в пехоте, а затем перешел в немецкие ВВС Люфтваффе. В отличие от технократического подхода Фрица Ланга (который выпустил «Доктор Мабузе, Игрок» в 1922 году), Мурнау считался лирическим режиссером, чье визуальное повествование достигло больших высот в таких фильмах, как «Последний смех» (1924) и «Восход солнца: Песня двух людей» ( 1927). С 1919 года до своей безвременной кончины в 1931 году (в результате автокатастрофы) Мурнау снял двадцать художественных фильмов, треть из которых, к сожалению, утеряна.

Обновленная цифровая адаптация «Носферату» начинается с интригующего названия, которое устрашающе гласит: «Носферату». Разве это слово не звучит как предвестник смерти в полночь, не говори его, иначе призрачные остатки жизни материализуются из твоей души и питаются твоей кровью». С этими пугающими словами мрачное повествование разворачивается вокруг молодого Томаса Хаттера (Густав фон Вагенхайм) и его жены Эллен (Грета Шредер). По воле судьбы Хаттера вызывает его начальник Нок (Александр Гранах) для деловой возможности. Так случилось, что на той же улице он встречает профессора Бульвера (Джон Готтаут), персонажа, аналогичного Ван Хельсингу из романа. Профессор зловеще предупреждает: «Будьте осторожны, молодой человек! От судьбы не уйти!» Агент по недвижимости обращается к Хаттеру за помощью в сделке, касающейся клиента-затворника, проживающего в отдаленных горах Трансильвании, который выразил заинтересованность в покупке недвижимости в Висборге.

Веселым шагом Хаттер отправляется завершать дела, словно новичок, отправляющийся в бой, несмотря на опасения Эллен. После утомительного перехода Хаттер уже почти у замка графа Орлока. Однако одно лишь произнесение имени графа вселяет ужас, и жители деревни советуют ему держаться подальше от замка. Проживая в деревне, Хаттер обнаруживает «Книгу вампиров», в которой подробно описаны истории о Носферату. Несмотря на это, он продолжает двигаться к замку Орлока (Мурнау использовал фотографический негатив, чтобы придать лесу и замку призрачный вид). Затем разворачивается одна из знаковых сцен фильма, когда граф сутулой, зловещей походкой подходит к арке и представляется Хаттеру.

Подписывая документы, граф неожиданно находит фотографию Эллен, мгновенно ею очарованной. Между тем, похоже, что у Эллен есть какая-то необычная мысленная связь с графом, поскольку она не позволяет ему пить кровь из шеи Хаттера. Впоследствии печально известный Носферату отправляется в морское путешествие в своем гробу в сопровождении ничего не подозревающих моряков. Со временем корабль превращается в корабль гибели, а команда становится жертвой безумия и болезней. Кроме того, чума и хаос, которые приносит Орлок, распространяются на каждый город, который он посещает. Интересно, что в отличие от более поздних версий романа, намерения Орлока не носят в первую очередь романтического характера. Однако история следует общей схеме: уничтожить вампира можно только в том случае, если благородная Эллен принесет отважную жертву.

Критики часто утверждают, что личный опыт Мурнау во время Первой мировой войны, например, потеря возлюбленной, отражены в адаптированном сценарии Галина. В названии фильма говорится: «‘Разразилась эпидемия чумы… молодые люди умирают в огромных количествах’». Это могло символизировать пандемию гриппа 1919 года, унесшую миллионы жизней. живет по всему миру, или это может относиться к самой войне, когда на поле боя погибло множество молодых немцев. В одной из сцен Эллен, охваченная горем, ждет Хаттера на берегу моря возле кладбища, засыпанного песком и украшенного крестами. Этот мрачный образ вызывает воспоминания о заброшенном поле боя.

Также прочтите: 10 важнейших японских немых фильмов

В этом фильме режиссеры Мурнау и Галин исследуют темы контрастирующих элементов в своем повествовании. Вначале мы видим, как Эллен мирно живет среди милых котят и цветущих цветов. Однако, когда Хаттер отправляется в утомительную экспедицию, Мурнау сопоставляет эти мирные сцены с суровостью природы. Эта тема дополнительно подчеркивается в различных сценах, таких как лекция профессора Бульвера о плотоядном растении (символизирующем вампира) и организме с щупальцами. На протяжении всего фильма Мурнау углубляется в более широкие дихотомии, такие как наука и мистицизм, свет и тьма, но его визуальное повествование действительно сияет, когда зло правит – например, во время леденящего душу путешествия графа на корабле, где он безжалостно уничтожает своих жертв одну за другой.

Среди немецких кинематографистов-экспрессионистов исключительный талант к манипулированию тенями в кадрах продемонстрировал Ф. В. Мурнау. Хотя «Носферату», возможно, и не вселяет ужас в современных зрителей, он остается шедевром, достойным высокой оценки благодаря своим художественным достоинствам и тонким намекам. В «Носферату» Мурнау не просто использует драматические переходы между сценами, чтобы усилить эффект, но и ловко перемещает кадры внутри одной сцены – например, переключается с дальнего плана на средний план, когда Хаттер смотрит на Орлока из своей комнаты – эффективно создать жуткую атмосферу. Хотя некоторые из этих визуальных приемов с тех пор стали обычным явлением, тревожное очарование, которым пронизан этот фильм, остается неизменным.

В таких фильмах, как «Челюсти» (1975) и «Чужой» (1979), более поздних голливудских постановках, страх умело создавался, несмотря на то, что главное устрашающее существо показывалось редко. Точно так же « Носферату» Ф. В. Мурнау (1922, 88 минут) преуспел в создании ужаса с помощью тонких намеков, поскольку главный герой появлялся на экране менее девяти минут. Эта классическая экранизация «Дракулы» демонстрирует замечательное мастерство кинопроизводства.

Носферату Трейлер

Смотрите также

• Дата выхода промо-версии EA FC 25 TOTY, релизы команд и многое другое
• Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
• Как получить бесплатные кусочки пиццы в Brawl Stars
• Стоит ли заниматься акробатикой в ​​PoE 2? Объяснение механики
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Стоит ли вам встать на сторону Каравана или Арфистов в Baldur’s Gate 3 Act 2?
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Лучшие моды Path of Exile 2
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам

2025-01-20 14:57