«Носферату» Роберта Эггерса (2024): Изменения и преемственность вампирских традиций

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Благодаря таким фильмам, как «Ведьма» (2015) и «Маяк» (2019), режиссер Роберт Эггерс заработал прочную репутацию высоко оцененного автора в киноиндустрии. В своей предстоящей постановке «Носферату» (2024) он преобразует экспрессионистский трепет оригинального фильма 1922 года «Носферату: Симфония ужаса» в мрачную атмосферу, характерную для его работ. История разворачивается в вымышленном немецком городке Висбург, действие которого происходит в 1830-х годах, где надвигающаяся угроза зла остается без ведома его жителей. Среди жителей города — риэлтор Томас Хаттер (Николас Холт) и его молодожён Эллен Хаттер (Лили-Роуз Депп). Кроме того, у них есть круг друзей, состоящий из богатого купца Фридриха Хардинга (Аарон Тейлор-Джонсон), его жены Анны Хардинг (Эмма Коррин) и двух их дочерей, которые являются частью сплоченного сообщества.

«Носферату» 2024 года представляет собой задумчивую и чрезвычайно чувственную новую интерпретацию, в которой режиссер Эггерс сосредотачивается не на традиционных аспектах истории, а больше на изучении тем власти, коррупции и порока. История вращается вокруг агента по недвижимости Томаса Хаттера, который отправляется в пустыню Пенсильвании, чтобы заключить сделку с графом Орлоком, оставив свою молодую невесту Эллен позади. Однако в интерпретации Эггерса повествование углубляется в безумие, одержимость, сожаление и позор, которые постигают и Томаса, и Эллен, особенно подчеркивая сложные психосексуальные отношения между Эллен и графом.

О вампирах: меняющиеся траектории

Научный анализ вампиров и вампиризма предполагает, что адаптируемая природа вампира, или «полиморфная устойчивость», позволила ему трансформироваться в разных географических регионах, культурах, формах искусства и эпохах. Эта универсальность делает вампира стойким и динамичным персонажем в мировом спектре развлечений. Например, индийские фильмы о вампирах, подобные фильмам братьев Рамзи, глубоко укоренены в индийской повествовательной традиции. В этих фильмах показаны местные мифические существа, такие как Чудаилс и Пичас, подчеркивающие их угрожающие характеристики вместо антигероической позиции, часто наблюдаемой в западных фильмах. И наоборот, корейские фильмы о вампирах уделяют больше внимания эмоциональной связи и безответной любви между вампиром и его жертвой.

Некоторые женские персонажи, изображенные в литературе и кино, изображаются не как сверхъестественные существа, а скорее как женщины-хищницы, бросающие вызов общественным ожиданиям женственности. Эти персонажи берут свое начало в стихотворении Редьярда Киплинга «Вампир» 1897 года и в «Кармилле» Шеридана Ле Фаню (1872), причем последний персонаж является лесбиянкой, а не типичной женщиной-вампиром, преследующей мужчин. В различных фильмах разных жанров можно найти множество примеров лесбиянок-вампиров. Кроме того, те, кого вдохновляет Киплинг, часто изображают женщин, которые стремятся разрушить мужчин не только физически, но также эмоционально и социально, воплощая архетипы вамп и роковой женщины.

В наше время некоторые фильмы о вампирах приобретают сатирический тон, исследуя внутренние конфликты и борьбу за свободу среди вампиров. Они борются со своими действиями в темноте, ставя под сомнение свою личность и самость. В них проявляется гуманитарная перспектива, поскольку они часто подвергают сомнению свою собственную природу посредством актов самоконтроля и воздержания. Примечательно, что некоторые современные вампиры стали настолько гуманистами, что ищут согласных людей, готовых отдать свою жизнь, позволив вампиру пить их кровь! Таким образом, современные вампиры отошли от своего традиционного образа готической фигуры или изгоя, часто существующего между чувственностью и моралью. Следовательно, ученые рассматривают эволюцию вампиров как непрерывный процесс адаптации и слияния жанров.

Со временем образ вампира из сверхъестественного существа в ирландском и европейском фольклоре превратился в многогранный символ, воплощающий в себе элементы не только страха и тоски, но и различные социальные и политические идеи. Возникший из позднего романтизма и получивший известность в 18 и 19 веках, вампир находился под влиянием реальных личностей, таких как Влад III, также известный как Влад Цепеш, а также таких писателей, как лорд Байрон и Джон Уильям Полидори.

Байронический герой существенно повлиял на характер вампира, подчеркнув его благородную, аристократическую сторону и изобразив его как фигуру интриги и очарования. В это изображение также вошло представление о вампире, способном проявлять человеческие качества, что смягчило его чудовищный образ. Это переосмысление вампира долгое время было распространено в фантастической литературе и кино. Однако именно «Дракула» Брэма Стокера (1897) часто рассматривается как образец классического экранного вампира. Несмотря на то, что он передает очарование, связанное с байронизмом, Дракула становится особенно злобным в своем поведении и намерениях. Он продолжает источать соблазнительное обаяние, но вместо того, чтобы быть романтическим персонажем, он стремится покорить и развратить, используя свою способность трансформироваться, свое бессмертие и способности контроля над разумом.

Читайте также: 7 классических фильмов о вампирах, которые стоит посмотреть, если вам понравился «Носферату»

Вампир в «Носферату» Роберта Эггерса (2024)

В «Носферату» Роберта Эггерса вампир, которого играет Билл Скарсгард, дикий и грубый. Это изображение перекликается с ранними фольклорными изображениями вампиров как отвратительных ночных духов. В отличие от традиционных призраков, этот может нанести ощутимый вред живым. Игра Скарсгарда в роли графа Орлока укрепляет его статус современной легенды ужасов, опираясь на такие роли, как Пеннивайз в «Оно» (2017) и Эрик в «Ворона» (2024). В «Носферату» (2024) Скарсгард представляет пугающую и грязную интерпретацию графа Орлока. Его персонаж источает болезнь в коже и гортанное рычание в голосе. Ужас, который он привносит в фильм, связан не столько с его внушительным физическим присутствием, сколько с тревожным, потусторонним страхом, который задерживается в тени.

Роберт Эггерс умело создает в своих работах пугающий и загадочный персонаж-вампир, погружаясь в самую суть ужаса – страха и смертности – в их основе. Вампир, по замыслу Эггерса, ускользает от ясного понимания, переплетаясь с такими темами, как смерть, разложение и загадочное неизвестное. По мере приближения вампира он становится все более неуловимым, окутанным тайной. Это связано с тем, что повествование не вызывает сочувствия к персонажу-вампиру, в отличие от многих других фильмов, вместо этого основное внимание уделяется Эллен Хаттер, главному герою-человеку, история которого разворачивается.

Кроме того, многочисленные фольклорные истории часто отражают попытки людей постичь явления, которые в более ранние периоды были за пределами их понимания. В этих сказках вампиры символизировали необъяснимое – загадки, окружающие болезни и смертность. Изображение вампиров Робертом Эггерсом сохраняет эту историческую неопределенность. Отсутствие четкого объяснения намеренно направлено на поддержку традиционного взгляда на вампиров как на необъяснимых существ. Страх и сила пробуждаются сквозь завесу неуверенности.

В фильме мистические интерпретации профессора Альбина Эберхарта фон Франца (в исполнении Уиллема Дефо) и его частые ссылки на тайное по большей части остаются неясными. В фильме также не дается объяснения оккультной деятельности герра Нока или того, как она связана с Эллен и графом Орлоком. Однако со временем миф о вампирах превратился из загадочного аспекта подсознания в более сознательно исследуемую тему через литературу, фильмы и другие средства массовой информации.

Образ вампира как власти и политики

В этом повествовании граф оказывает огромное влияние на Томаса и Эллен, заставляя их подчиниться его воле. Томаса принуждают подписать соглашение на незнакомом ему языке, что приводит к тому, что он невольно сдает свою жену графу. Точно так же граф толкает Эллен на грань безумия. Находясь под сильным влиянием графа, герр Нок (изображаемый Саймоном Макберни), работодатель Томаса, становится все более преданным злу, не обращая внимания на его природу. Поскольку история разворачивается во времена, отмеченные национализмом и революцией, погружение герра Нока в безумие служит более глубоким уроком, чем просто иллюстрация динамики отношений верного слуги и коррумпированного лидера.

Изображение вампиров с момента их создания имело политический подтекст. Ранние изображения были сформированы европейскими революционными идеями, а затем отражали конфликты между природой, богатством и властью в индустриальную эпоху. Примечательно, что «Носферату» Ф. В. Мурнау (1922) было истолковано как антисемитское. Со временем, из-за влияния колониализма и глобализации, вампир превратился во всемирный символ, олицетворяющий экономическую и политическую эксплуатацию, с адаптацией, появляющейся в различных культурных контекстах, таких как африканские и азиатские общества. В свете этого исторического фона можно было бы задуматься о том, могут ли заново изобретенные Эггерсом темы вампиризма быть восприняты политически в сегодняшнем социально-политическом ландшафте, отмеченном авторитаризмом, неолиберализмом, политикой идентичности, более широкими геополитическими проблемами, такими как пандемия, биологическая война и изменение климата.

Готический жанр и его критика викторианской культуры

Говоря о вампирах, не упуская из виду ключевые характеристики готического жанра, крайне важно признать их роль. В современной интерпретации Робертом Эггерсом шедевра немого ужаса Мурнау 1922 года изображение зла является центральным и сложным. Переработка Эггерсом легенды о вампирах в значительной степени переплетается с викторианской эстетикой и жуткой привлекательностью готического ужаса. Атмосфера фильма богата чувственными элементами, такими как зловещие декорации разрушающихся замков и сложные костюмы с высокими воротниками и юбками-кольцами. Экстерьеры и интерьеры фильма представляют собой игру в прятки под тусклым лунным светом, а туман добавляет загадочности. Кроме того, присутствует обилие бород и усов, даже на самом графе! Темная цветовая гамма резко контрастирует с белым снегом, который растворяется в тенях под ним.

Как кинокритик я бы сказал, что Эггерс мастерски вплетает в свой фильм готическую сущность страсти и напряжения. Критики часто проводят параллели между затруднительным положением Эллен Хаттер и современными взглядами на сексуальность, рассматривая это как свидетельство ее женской свободы воли. Одновременно они используют это изображение как критику пуританских взглядов, преобладающих в викторианском обществе.

«Носферату» 2024 года — это не история, сосредоточенная на сексуальном пробуждении или неповиновении традициям, и она не вращается вокруг таких тем, как расширение прав и возможностей. Вместо этого монстр Роберта Эггерса воплощает собой чистое зло, не обращая внимания ни на какое подобие разума или праведности. Он безразличен к религии, власти или морали. В одной из сцен профессор Альбин Эберхарт фон Франц выражает свой ужас, говоря: «Я был свидетелем в этом мире вещей, которые заставили бы даже Исаака Ньютона вернуться в утробу матери». Это зло превосходит человеческое понимание; оно чудовищно и беспощадно, мало заботится о любви, семье и моральных принципах. В конце концов, все они становятся жертвами тьмы, вызванной прибытием графа в Висбург.

Сразу же Эллен оказывается в хроническом состоянии страха и опасений из-за отсутствия мужа и преследующих ее мыслей. Более того, внутри нее есть сильное физическое желание, которое кипело еще до того, как она вышла замуж. Фильм «Носферату» (2024) начинается с эмоционально хрупкой Эллен, которая обращается к космосу за духом-руководителем или ангелом. Эта просьба пробуждает нежить. После ухода мужа этой тоской манипулирует граф, который мучает и мучит ее так сильно, что она ненавидит это. «Вы злы, что так говорите», — возражает Эллен, глядя на Орлока.

Как любитель кино, я бы перефразировал это так: «В готической перспективе вампир олицетворяет скрытые желания и чувственность, а в этой истории Граф служит олицетворением нереализованных желаний Эллен. Граф говорит ей: «Это не я, это твоя собственная природа». Это говорит о том, что Эллен рассматривает свои собственные желания как нечто уродливое и жестокое, отражая то, как вампир часто появляется в других фильмах как утонченный, но чудовищный. Это может означать, что Эллен стыдится своих действий и себя.

Как киноман, я бы перефразировал это так: если вампиры в фольклоре являются отражением наших скрытых страхов и теней, то убийство вампира на экране отражает нашу личную борьбу с нашими внутренними демонами. Эта теория намекает на кульминацию фильма. Эллен охватывают приступы беспокойства и преследующие кошмары, она чувствует неизбежную, всепроникающую гибель, нависшую над ними.

Мужское владение женским агентством?

Из-за состояния здоровья Эллен помещена в комнату и находится под пристальным наблюдением ее защитников. Этих мужчин беспокоят не только ее припадки, но и физические симптомы, такие как кровотечение и признаки беременности. Их беспокойство проистекает из их неуверенности и незнания о ее состоянии, а не из-за какого-либо намерения контролировать ее или доминировать над ней, как могут предположить некоторые либеральные феминистские интерпретации. Эггерс считает, что это беспокойство вызвано незнакомостью, поскольку ясно, что кто-то приближается. Фон Франц озадаченно спрашивает: «Кто идет, мое дорогое дитя?» Они тревожны, не стремятся к власти, а скорее проявляют заботу.

Эггерс изображает двух разных женщин: Анну Хардинг, которая придерживается социальных норм чистоты и покорности благодаря своей роли жены и домохозяйки. Однако, несмотря на свою решимость, она не выказывает никаких признаков печали или печали. С другой стороны, Эллен Хаттер воплощает стереотип «падшей женщины» с точки зрения моральных норм той эпохи. Важно отметить, что злоба, связанная с Эллен, не связана с сексуальной моралью. Граф безжалостен в своих атаках, нацеливаясь на всех без разбора и не проявляя никакой пощады; сначала он убивает детей, а затем переходит к их матерям.

Фильм 2014 года «Носферату» можно перефразировать как повествование о соблазне и ответственности. Только когда Эллен призывает помощь из космоса, Граф находит ее, постепенно окутывая ее углубляющееся одиночество, тоску и печаль. Это еще больше укрепило его власть. Важно помнить, что в преданиях о вампирах они могут войти в личное пространство человека только в том случае, если их явно пригласят. Этот факт преследует Эллен долгие годы, пока она изливает свою любовь на своего мужа Томаса. Она признается, что чувствует смущение и раскаяние, но в то же время чувствует скрытое негодование по поводу его неспособности удовлетворить ее. Следовательно, неудовлетворенное желание сохраняется, сохраняя связь между Эллен и графом. Таким образом, она пытается ответить на вопрос: «Зло рождается внутри нас или оно возникает где-то еще?

Носферату (2024) – Трагическая история любви

Проще говоря, история «Носферату» (2024) изображает наказание Эллен за ее действия, когда она вместе с графом отправляется в путешествие навстречу смерти, чтобы спасти Томаса, город и множество жизней. Эта сказка, по сути, представляет собой трагическое любовное повествование с участием двух главных героев – Томаса, стремящегося к любви, и Эллен, жертвующей собой ради любви. Также подразумевается, что Фридрих Гардинг вместе с женой и детьми погиб ради их общей любви.

В изображении Эггерса есть смесь сладости и грусти, напоминающая его предыдущие работы. Он сохраняет центральную тему романтической борьбы из первого фильма, особенно когда рассматривает зацикленность графа Орлока на Эллен наряду с попытками Томаса спасти свою жену. Несмотря на то, что Томасу не удалось спасти свою жену, именно она в конечном итоге переломила ситуацию. Эггерс искренне поддерживает повторяющийся мотив в классических фильмах о вампирах — взаимодействие жизни и смерти и сохраняющееся влияние прошлого на настоящее. Однако «прошлое» здесь включает в себя нечто большее, чем просто тень тьмы; он представляет собственное прошлое Эллен, время, когда она жаждала общения и утешения после смерти матери.

Жертва и спасение

В обеих версиях «Носферату» присутствует повторяющийся мотив, бросающий вызов ограничениям медицинских и научных объяснений. Юнгианский аналитик Мария-Луиза фон Франц предполагает, что болезнь — это не просто чума, но также может включать в себя сверхъестественные или мистические элементы. С другой стороны, Эггерс привносит метафизическое измерение в связь между Эллен и Орлоком, подразумевая, что ее жертва была неизбежна. Это заставляет нас задаться вопросом, искал ли граф Орлок в своем увлечении Эллен освобождения от собственного проклятия через ее связь. Смерть Эллен можно рассматривать не как конец, а как переход обратно к ее первоначальной сущности или источнику. Это символизирует ее побег от страданий и невзгод бренного мира. Однако остается спорным, стремился ли граф Орлок освободиться от проклятия посредством связи Эллен.

По сути, важно отметить, что зацикленность Орлока на Эллен на самом деле не является одержимостью; вместо этого его можно рассматривать как естественную силу, реагирующую на ее эмоциональные страдания и жаждущую сверхъестественного утешения. Орлок, как он сам признается, — это всего лишь ненасытный аппетит. Его влечение к ней вызвано не похотью или контролем, а скорее отчаянным стремлением избежать своего вечного, лишенного души существования.

С этой точки зрения оба персонажа вовлечены в экзистенциальную битву, и самоотверженный акт самопожертвования Эллен может не только спасти других, но потенциально освободить и себя, и Орлока. Другими словами, их отношения выходят за рамки обыденности и становятся сложным танцем между жизнью и смертью, свободой и пленом.

Смотрите также

2025-01-20 13:58