Все оскароносные анимационные фильмы от худшего к лучшему

от

К сожалению, на церемонии вручения премии «Оскар» не было категории «Лучший анимационный фильм» до 2001 года, поскольку такие культовые фильмы, как «Русалочка», «Король Лев», «Аладдин» и «Мулан», были лишены возможности выиграть престижную золотую статуэтку. Даже «Красавица и чудовище», номинированная на «Лучший фильм», не в полной мере отразила художественные достоинства анимационных фильмов на «Оскаре» из-за отсутствия специальной категории для этих фильмов.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Учреждение премии непреднамеренно выделило анимационные фильмы в отдельную классификацию. После 81-й церемонии вручения премии «Оскар» кинолюбители заметили, что ничто не мешает «Валл-И» быть признанным лучшим фильмом, что привело к дискуссиям о подлинном признании анимационных фильмов.

Когда награда была впервые вручена, Disney была менее активной, что позволило Pixar, подразделению Disney, взять на себя управление. Pixar, известная своей изобретательностью и креативностью, получила впечатляющие 11 из 23 премий «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».

Как киноэнтузиаст, я должен сказать, что сегодняшняя сцена анимационных фильмов просто захватывает дух! Благодаря таким шедеврам, как «Энканто» (2022 г.), «Пиноккио» Гильермо дель Торо (2023 г.) и «Мальчик и цапля» Хаяо Миядзаки (2024 г.), устанавливающим новые стандарты, становится ясно, что анимационные повествования обладают универсальным очарованием.

В 2025 году мы станем свидетелями появления выдающихся талантов в таких фильмах, как «Оглянись назад», «Дикий робот» и «Память улитки», каждый из которых получает восторженные отзывы за свое художественное мастерство. С другой стороны, такие любимцы фанатов, как «Головоломка 2», «Гадкий я 4» и «Кунг-фу Панда 4», готовятся снова очаровать публику. Пришло время стать частью этого яркого сообщества анимационных фильмов!

Дискуссия о том, какие анимационные фильмы получают «Оскар», продолжает оставаться оживленной. Некоторые, несомненно, достойные победители были признаны, в то время как другие вызвали удивление из-за очевидного предпочтения Академией популярных вариантов. Несмотря на это, каждый фильм-победитель воплощает уникальный момент в развитии анимации как вида искусства.

23. Храбрый (2012)

Сказка «Храбрая сердцем» вращается вокруг шотландской принцессы Мериды, обладающей врожденной любовью к приключениям и острым ощущениям в дикой шотландской пустыне. Однако по мере того, как она приближается к зрелости, эта наполненная свободой жизнь оказывается под угрозой. Чтобы избежать затруднительного положения, она невольно инициирует серию событий, которые вынуждают ее исправить последствия своих действий. Это путешествие послужит не только Мериде, но и всем остальным участникам, предлагая понимание и понимание.

Одной из выдающихся особенностей «Храброй храбрости» является то, что фильм, снятый не в Северной Америке, сравнительно редко получает награду, и таких фильмов не так много. Эта продукция Pixar, возможно, не сразу побудит вас пересмотреть ее, и ее нельзя отнести к категории беззаботных. Его преимущества включают новаторскую анимацию волос Мериды, тему вызова условностям и заставляющую задуматься идею о том, что любовь никогда не следует принуждать. Эти аспекты могли бы способствовать его победе над такими фильмами, как «Ральф» или «Франкенвини». Если бы вместо этого спору подверглись некоторые постановки 2017 или 2019 годов, результат мог бы быть другим.

22. Счастливые ноги (2006)

В анимационном фильме «Делай ноги» мы следуем истории своеобразного императорского пингвина по имени Мамбл, который выделяется среди своих соплеменников тем, что не умеет петь так, как они, а вместо этого демонстрирует исключительные танцевальные навыки. Пока Мамбл ищет признания и утешения за пределами своего племени, его в конце концов изгоняют, и он отправляется в приключение, которое становится все более серьезным. Трогательный и заставляющий задуматься финал «Happy Feet» стал ключевым фактором в завоевании аудитории.

Уникальное сочетание весомой экологической темы, ярких красок Арктики и запоминающихся мелодий Джорджа Миллера позволило этому фильму не быть названным скучным или неинтересным, как это сделал «Шрек» в 2001 году, получивший «Оскар». Проложив свой путь в истории кино, фильм «Счастливые ноги» первым получил награду BAFTA за лучший анимационный фильм.

21. Энканто (2021)

Режиссеры Байрон Ховард и Джаред Буш относительно прямолинейно раскрывают культурные нюансы и более глубокие темы «Энканто». Вместо того, чтобы вникать в тонкости, они придерживаются традиционной структуры принцессы Диснея, чтобы сплести набор пряжи для всей семьи в Колумбии. История сосредоточена вокруг Мирабель, которая уникальна среди своих магических собратьев, поскольку единственная не имеет особых способностей. Сплетая историю о чуде, передаваемом из поколения в поколение, они создают эмоциональное и универсально понятное повествование, в котором исследуется, как ожидания от большой семьи могут привести к чувству одиночества и неполноценности у тех, кто изо всех сил пытается реализовать необыкновенный потенциал, открывающийся перед ними.

1. Потрясающие, захватывающие визуальные эффекты этого воображаемого мира отражают величественное великолепие восковых пальм долины Кокора. Более того, его изображение семейных ценностей и социальных структур, укорененных в латиноамериканской культуре, впечатляюще разнообразно, что позволяет не заметить его сильное английское влияние. Однако использование магического реализма однозначно проявляется во всем. К сожалению, некоторые моменты диалога, особенно в заключительном акте, излишне откровенны.

2. Визуализация этой вымышленной вселенной огромна и захватывающа, она напоминает впечатляющее величие восковых пальм долины Кокора. Интеграция семейных ценностей и социальных систем, заимствованных из латиноамериканского общества, впечатляюще инклюзивна, что позволяет легче принять свое английское происхождение. Тем не менее, применение магического реализма, несомненно, очевидно. С другой стороны, некоторые отрывки диалога, особенно в кульминации, слишком откровенны.

3. Визуальный ландшафт этого вымышленного мира огромен и захватывающий, напоминающий захватывающую дух красоту восковых пальм долины Кокора. Его изображение семейных ценностей и социальных структур, заимствованных из латиноамериканской культуры, впечатляюще разнообразно, что позволяет легче отбросить его английские основы. Однако использование магического реализма бесспорно очевидно. К сожалению, некоторые диалоговые сцены, особенно в третьем акте, излишне откровенны.

4. Визуализация этого воображаемого мира обширна и захватывающа, отражая потрясающую красоту восковых пальм долины Кокора. Ее представление о семейных ценностях и социальных структурах, укорененных в латиноамериканском обществе, впечатляет разнообразием, что позволяет легче не обращать внимания на ее английское наследие. Однако использование магического реализма бесспорно очевидно. К сожалению, некоторые диалоги, особенно в заключительном акте, слишком откровенны.

5. Визуальные эффекты этого воображаемого места огромны и захватывающи, перекликаясь с впечатляющей красотой восковых пальм долины Кокора. Его изображение семейных ценностей и социальных систем, заимствованных из латиноамериканской культуры, впечатляюще разнообразно, что позволяет легко игнорировать его английское происхождение. Однако использование магического реализма бесспорно очевидно. К сожалению, некоторые моменты диалога, особенно в третьем акте, излишне откровенны.

Фильму удается очаровать зрителей благодаря умелому сочетанию эксцентричности и поучительного настроения. Он разгадывает запутанные тайны неблагополучной семьи, шаг за шагом раскрывая их секреты. На протяжении всего этого путешествия выдающиеся оригинальные песни Лина Мануэля-Миранды играют важную роль в создании захватывающего опыта. Что выделяет его, так это то, что он избегает типичных магических решений, часто встречающихся в других фильмах Диснея и Пиксара, и вместо этого укореняет историю в реальности к кульминации, когда никакая внешняя помощь не помогает Мадригалам восстановить свой дом. Однако победа на премии Оскар над получившим признание критиков анимационным документальным фильмом «Бегство» кажется несколько сомнительной, учитывая значимость последнего.

20. История игрушек 4 (2019)

Естественным и простым для понимания образом: широко распространено мнение, что «История игрушек 3» завершилась идеально, но Pixar и Disney считали, что нужно нечто большее. Поскольку мы говорим обо всей серии «История игрушек», а не только об истории Энди, имеет смысл добавить эпилог. В этом решении нет никакой ошибки, поскольку оно продолжает большую сагу «История игрушек». Чтобы заинтересовать фанатов, в «Истории игрушек 4» вновь появился персонаж, которого не было в третьем фильме.

К сожалению, некоторые персонажи, такие как Рекс, Слинки, Джесси, в этом фильме были использованы недостаточно. Вуди, будучи упрямым, со временем стал несколько раздражать, но «Воссоединение игрушек» и взгляд шерифа в будущее стали удовлетворительным прощанием с публикой. Фильм, получивший награду, не обязательно был лучшим в 2019 году. Тот год был невероятно конкурентоспособным: «История игрушек 4» заняла более низкую позицию в списке, несмотря на то, что опередила такие сильные фильмы, как «Клаус и я потерял свое тело». Может ли быть волна среди анимационных фильмов (не только Pixar/Disney), чтобы дать шанс другим фильмам? Это может вдохновить самые успешные продюсеры улучшить свою игру и еще больше расширить границы анимации.

19. Холодное сердце (2013)

Фильм «Холодное сердце» преодолел традиционные нормы, такие как немедленная женитьба на ком-то и изображение настоящей любви без необходимости поцелуя. Аналогичной тематикой был фильм «Храбрый». Эта беззаботная постановка включает в себя тонкие и темные элементы, придающие ей дополнительную интригу. Пересмотрев (если вы сможете вытерпеть), вы можете обнаружить, что каждая деталь, от снеговика до поворотов сюжета, вносит значительный вклад в историю и персонажей; однако он по-прежнему сохраняет знакомую атмосферу Диснея.

Если говорить более непринужденно и прямолинейно: «Холодное сердце» могло бы сделать Эльзу злодеем, но это могло бы быть слишком повторяющимся. Вместо этого они решили сосредоточиться на песне «Let it Go» и сохранить фильм в памяти людей. Это позволило им создать неожиданно сложного злодея. Хотя «Холодное сердце» намекнуло на то, что антагонистом являются обстоятельства, они также представили главного злодея. Визуально фильм захватывает дух: аниматоры используют лед для создания мерцающих визуальных эффектов. Кроме того, музыка просто фантастическая: одна песня раскрывает историю и дает множество подсказок, другая основывается на этих подсказках, а третья связывает все воедино, благодаря чему анимация остается запоминающейся.

18. Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005)

В области анимации я был очарован очаровательной британской постановкой «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня». Как последователь Уоллеса, изобретательного чудака, и его верного собачьего компаньона Громита, я стал свидетелем их кинематографического приключения. Одно изобретение, хотя и казалось блестящим, привело к непредвиденным осложнениям, заставившим их исправить свою ошибку и восстановить свое уважаемое положение в причудливой деревне Тоттингтон.

В уникальном сочетании ужаса и смеха «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» выделяется как единственный покадровый анимационный фильм, завоевавший высшую награду среди полнометражных анимационных фильмов. Несмотря на ежегодные дебаты о других достойных претендентах, «Уоллес и Громит» имеют убедительные аргументы, которые склоняют сторонников против таких фильмов, как «Труп невесты» и «Ходячий замок Хаула». Возможно, решение отметить более легкий фильм было принято, чтобы подчеркнуть мастерство покадровых аниматоров и повысить популярность этой техники. Благодаря этому признанию британская постановка, возможно, покорила сердца избирателей.

17. Зверополис (2016)

В 2016 году «Зверополис» получил награду, что не было неожиданностью, учитывая, что изображение современных проблем того времени было удивительно своевременным. Хотя фильмы Диснея известны своими оптимистичными выводами о том, что мечты сбываются, некоторые строки в фильме, предостерегающие от слишком завышенных мечтаний, глубоко нашли отклик у зрителей.

В «Зверополисе», творческой смеси утопии, мы наблюдаем, как различные виды животных мирно сосуществуют в разных городских районах, напоминающих Асгард. Ценителям кино на всякий случай добавляются отсылки к таким классикам, как «Крестный отец». «Зверополис» тонко выступает за единство среди разнообразия, предполагая, что каждый заслуживает равных шансов. Захватывающий криминально-мистический сюжет еще больше обогащает фильм, намекая на возможность того, что проигравший может быть просто скрытым противником.

16. Ранго (2011)

В уникальном повороте история Ранго разворачивается, когда хамелеон отправляется в приключение на Диком Западе. Увидев Ранго среди этих предметов, вы можете озадачиться, учитывая его резкий контраст с другими предметами, перечисленными здесь. Причиной этой аномалии могло быть то, что ни один фильм Pixar или Disney не был номинирован в этой категории и не попал в театр Dolby.

В результате неожиданного поворота событий Ранго затмил таких известных претендентов, как «Кот в сапогах», «Кот в Париже» и «Чико и Рита», и получил высшую награду. Возможно, этому успеху способствовало уникальное сочетание традиционного западного жанра с анимацией. Этот фильм действительно заслуживает большего признания.

15. Душа (2020)

Небрежность и неловкость могут привести к серьезным последствиям. Проведя всю свою жизнь, не покладая рук, Джо Гарднер устроился на работу джазовым музыкантом. К сожалению, произошел несчастный случай, отправивший его в место под названием Лимбо. В этом мире у него есть два выбора: либо отправиться в Великое Запределье, либо помочь душе пройти из Великого Прежде на Землю.

Связано с анимационными фильмами, получившими «Оскар»: 10 лучших анимационных фильмов 2021 года

По иронии судьбы Джо в конце концов прибывает к месту назначения, где чудесный дух предлагает ему помощь. Хотя изначально это препятствие могло показаться препятствием, именно интригующее число 22 подтолкнуло его к стремлению вернуть себе собственное тело, разжечь ее внутреннюю страсть и в процессе спасти две души. Здесь намекается на концепцию поиска своей цели, поскольку только после выполнения задачи мы понимаем, какова была наша истинная цель. Более того, история тонко намекает на то, что даже самые обычные события, которые кажутся несущественными, могут самым неожиданным образом добавить нотку красоты в нашу жизнь.

14. «Пиноккио» Гильермо Дель Торо (2023)

Беглый взгляд показывает, что переосмысление Марком Густавсоном и Гильермо Дель Торо знаменитой сказки Карло Коллоди о живой марионетке может предложить мрачную и вызывающую социальную перспективу истории, ранее наполненной яркими и безопасными элементами популярной культуры. Однако зрители, ожидающие от этого фильма мрачной антисказки, могут быть глубоко разочарованы, поскольку на самом деле он менее напряженный, чем ожидалось, несмотря на его мрачный, покадровый стиль. Этот умеренный тон также может способствовать получению Оскара.

Действие фильма происходит в Италии Муссолини, но ему не хватает сложности и глубины, которые вы обычно находите. Однако это не умаляет его великолепия, поскольку техническое изящество сочетается с трогательным и проникновенным письмом. Фильм глубоко углубляется в настоящую историю отца и сына, погруженную в классические, вневременные развлечения.

Фильм Гильермо Дель Торо выделяется своей двойной ролью тонкого предупреждения против фашизма, несмотря на его ограничения. В фильме бесстрашно затрагиваются политические темы, что позволяет ему служить антивоенной историей. Более того, красноречивое повествование Юэна МакГрегора демонстрирует впечатляющее построение мира в фильме, которое поначалу может показаться грубым, но становится все более привлекательным. При ближайшем рассмотрении фильм тонко включает в себя философскую глубину через экзистенциалистский подтекст.

13. Шрек (2001)

В отличие от, казалось бы, быстрого темпа «Шрека 2», важно помнить, что «Шрек» был фильмом, с которого все началось. Эта продукция DreamWorks Animation познакомила нас с такими любимыми персонажами, как Фиона, Шрек и Осел, проложив путь к разворачиванию на экране очаровательных сказочных кроссоверов и предоставив волшебный анимационный фэнтезийный опыт. История вращается вокруг Шрека, который жаждет одиночества, но вынужден отправиться в путешествие, чтобы вернуть свое болото. Во время этого приключения он встречает Осла, Дракона и Фиону, в конце концов обнаруживая, что дух товарищества может быть не таким ужасным, как он первоначально думал.

«Шрек», новаторский анимационный фильм, который первым получил награду за пределами песенных или технических категорий, продолжает приносить удовольствие даже сегодня. Благодаря своей захватывающей истории происхождения фильм предлагает возможность повторного просмотра, которая остается высокой, поскольку вы, возможно, никогда не устанете переживать его. Однако с тех пор другие фильмы продвинулись в области анимации и превзошли «Шрека» с точки зрения инноваций, поэтому он не занимает более высокого места.

12. Суперсемейка (2004)

«Суперсемейка» сосредоточена вокруг семьи Парр, которой приходится скрывать свои способности, поскольку общество не одобряет супергероев. Трудно представить фильм о супергероях, вышедший после 2005 года, который не был бы вдохновлен этой идеей Брэда Берда. В этом фильме исследуются такие темы, как командная работа, возможность злоупотребления способностями и действия, которые являются морально правильными, сохраняя при этом свои выдающиеся способности.

В отличие от нескольких других фильмов, перечисленных здесь, «Суперсемейка» не опирается в значительной степени на очевидные темы. Скорее, он предлагает приятную вариацию классического супергеройского жанра, где добро сражается со злом, и при этом предлагает множество занимательных анимированных сцен, демонстрирующих различные способности каждого персонажа.

11. Наизнанку (2015)

Райли в детстве создает бесчисленное количество радостных моментов в Миннесоте. Эти драгоценные переживания представляют собой смесь радости, печали, отрицания, гнева и страха, которые по очереди контролируют ее эмоции. Однако, когда она переезжает на Западное побережье, возникают проблемы, заставляющие эти эмоции искать решения и сохранять свои прошлые воспоминания. Решения показывают, что чувствовать грусть вполне приемлемо, а интенсивное сосредоточение внимания на одной эмоции может вызвать интенсивный всплеск другой эмоции.

С точки зрения киноэнтузиаста, я считаю, что идея о том, что эмоции могут сами переживать чувства, является блестящим подходом, обеспечивающим баланс между сложностью для взрослых и простотой для юных зрителей. Изображение разума как диспетчерской, наряду с буквальными понятиями, такими как поезд памяти и воспоминания как парк развлечений, были продуманными дополнениями. Творческое представление долговременной памяти (хранилища) как обширного хранилища, подсознания (проблемные воспоминания) как проблемной области и студии сновидений (поскольку сны часто вдохновляются нашим прошлым опытом) добавили глубины повествованию.

10. Коко (2017)

2017 год был не годом триумфа Коко, а скорее годом, когда Кубо, «Две струны» и «Любящий Винсент» потерпели поражение. И наоборот, «Коко», действие которого вращалось вокруг стремления Мигеля войти в царство умерших, было в некоторой степени предсказуемым; было ясно, что Гектор станет значимой фигурой в жизни Мигеля. Кроме того, образ Эрнесто де ла Круса в роли антагониста казался предопределенным, учитывая его сходство со злодейским персонажем из «Вверх», который скрывает темную тайну и не остановится ни перед чем, чтобы защитить ее.

Связано с анимационными фильмами, получившими «Оскар»: рейтинг номинантов на лучший анимационный фильм 2019 года

Должен сказать, мастерство Ли Ункрича в «Коко» было очевидным, особенно в его пронзительном финале. Воссоединение Гектора с Коко и Имельдой, за которым последовало их пересечение яркого цветочного моста, вызвало глубокий отклик у юных зрителей, наполнив их чувством достижения. Оно также затронуло самые искренние струны зрителей старшего возраста, вызвав слезы эмоций. Запоминающиеся мелодии, такие как «Remember Me» и «Poco Loco», заставляли всех, независимо от возраста, раскачиваться в ритме. Яркие краски города за цветочным мостом еще больше закрепили «Коко» в наших воспоминаниях во время голосования. Действительно незабываемый фильм!

9. Большой герой 6 (2014)

В центре фильма «Большой герой 6» Хиро Хамада, исключительный технический гений, жаждущий исследовать пределы своего творчества. К сожалению, он отклоняет предложения продать свои изобретения, что приводит к разрушительному повороту событий, уносящему жизни его старшего брата и наставника. Погруженный в отчаяние мир Хиро преображается, когда появляется БэйМакс и связывает его с друзьями, которые объединяются в попытке спасти Сан-Франсокё от разрушения. Этот фильм предлагает захватывающие, актуальные темы для широкого круга зрителей и стильную смесь супергероев и злодеев, которая понравится как восторженным избирателям, так и случайной аудитории.

В этом фильме BayMax выделяется как маяк. Нежные социальные объявления, которые он делает благодаря своей роли медицинского робота, в данном контексте оказываются одновременно практичными и забавными. Это добавляет немного юмора в Big Hero 6 даже во время интенсивной сцены погони на высокой скорости. Связь между БэйМаксом и Хиро придает глубину эмоциональной последовательности конца фильма. Кроме того, невиновность БэйМакса в повседневных ситуациях делает его запоминающимся.

8. История игрушек 3 (2010)

Третий фильм из серии «История игрушек», а именно «История игрушек 3», получил высшую награду (лучший фильм) на 83-й церемонии вручения премии «Оскар». Этот фильм вращается вокруг выходок таких персонажей, как Базз, Вуди, Джесси и их команды, действие которых происходит примерно через одиннадцать лет после предыдущего приключения, в котором Вуди чуть не стал предметом коллекционирования. Фильм вызвал чувство ностальгии, обратившись к зрителям, которые стали старше с момента выхода «Истории игрушек 2».

Кинозрители, возможно, вспомнили свои детские воспоминания, когда игрушки из прошлого оживали и забывались. Во время кульминации они могли испытать чувство знакомства или дежавю. Этот фильм казался подходящим финалом серии «История игрушек», где песня Рэнди Ньюмана прекрасно отражает тему проходящего времени. В фильме тонко затронуты темы взросления, принятия и отпускания. Комедийные моменты с участием Рекса и Картофельных голов добавили беззаботности в эмоционально эмоциональный фильм.

7. В поисках Немо (2002)

«В поисках Немо» демонстрирует, как чрезмерная осторожность может иметь неприятные последствия, одновременно подчеркивая силу семейных уз и непоколебимых обязательств. Океанское приключение Марлина и Дори, где они упорно плыли вперед, подарило зрителям яркую визуальную составляющую, запоминающиеся линии и глубокое погружение в морскую жизнь и ее обитателей. Очаровательные личности этих персонажей, особенно жизнерадостной Дори, подогревали энтузиазм и предвкушение во время их поездки в «П. Шерман», Уоллаби-Уэй, 42, Сидней.

Анимационный фильм «В поисках Немо» несет в себе тонкий посыл о сохранении морской жизни, а персонаж Дарла из «Психо» режиссера Альфреда Хичкока раскрывает леденящую душу тему убийства.

6. Вверх (2009)

Фильм «Вверх» представляет собой занимательную смесь приключений и комедии и стал одним из лучших фильмов года в своей категории. Он предлагал детям больше, чем просто визуальное наслаждение, поскольку в доступной для детей форме затрагивались такие актуальные темы, как старение и упрямство. Чтобы заинтересовать молодых зрителей, в них есть что-то необычное (учитывая, что это анимационный фильм), и им не терпится увидеть провал персонажа Чарльза Манца.

В «Вверх» веселое приключение доставляет радость, а роли с Расселом, Кевином и Дагом особенно очаровательны. Однако, что действительно отличает «Ап», так это ключевая сцена, которая продвигает историю вперед. Возможно, вы озадачены? Эмоциональная основа фильма лежит в музыке Майкла Джаккино в сочетании с трогательной историей Карла и Элли, которая прекрасно иллюстрирует решимость старика сдержать свое искреннее обещание.

5. Рататуй (2007)

До появления MasterChef фильм «Рататуй», возможно, вызвал кулинарное вдохновение у многих шеф-поваров. Это могло бы даже посеять семена того, что кулинария — это навык, доступный каждому. Более того, он познакомил мир с заветным французским блюдом.

История вращается вокруг Реми, который умело сочетает идею животных с человекоподобными персонажами, делая очевидным, что приготовление пищи — это навык, доступный каждому, независимо от каких-либо физических ограничений, с которыми он может столкнуться. Этот фильм выходит за рамки простого рассказа о крысе, которая готовит (само по себе достижение), поскольку включает в себя такие темы, как ревность, сожаление и вера. По сути, эти элементы служат для того, чтобы увлечь зрителей так же, как Антон Эго был очарован своим Рататуем, побуждая зрителей оценить его так же сильно.

4. Валл-И (2008)

Рассказ о человеческих чертах, вложенных в роботов, смешанный с намеком на безделье и беглым взглядом на наше будущее, сформированное жадностью и неустанной погоней за ресурсами, победы Валл-И в категории «Лучший анимационный фильм» было недостаточно. При правильном продвижении он мог бы поспорить с «Миллионером из трущоб» за первое место.

Валл-И, как и «Темный рыцарь», сыграл важную роль в возобновлении дискуссии о том, относятся ли анимационные фильмы к категории «Лучший фильм». Это вызвало споры о том, можно ли считать анимацию кинематографом. Его исключительное качество и очарование проложили путь к номинированию таких фильмов, как «История игрушек 3» и «Вверх», в шорт-лист «Лучший фильм».

3. Человек-паук: Через вселенные (2018)

Нетрудно догадаться, что у этого фильма самый сильный претендент на «Оскар» в анимационной категории. Благодаря захватывающему повествованию, объединяющему героев на тему пауков из разных измерений (всего шесть разных Человеков-пауков), острой теме, подчеркивающей единство и самоотверженность, а также уникальному сочетанию нескольких стилей анимации; «Человек-паук: Через вселенные» — поистине захватывающее зрелище.

Обычно фильмы либо создают мультяшную атмосферу, либо необычным образом оживляют персонажей с печатной страницы на большом экране. Тем не менее, «Человек-паук: Через вселенные» переносит зрителей прямо в мир комиксов и, несомненно, представляет собой лучший фильм о Человеке-пауке, когда-либо созданный.

2. Унесенные призраками (2002)

«Унесенные призраками» — замечательный фильм, демонстрирующий, что исключительную анимацию и проникновенные истории можно найти за пределами Северной Америки. История вращается вокруг Тихиро Огино, который невольно отправляется в опасное путешествие в мир духов. В этом мире она борется за выживание и неустанно работает, чтобы найти путь назад вместе со своими родителями. Этот оскароносный драгоценный камень органично сочетает в себе фантазию и чарующую экзотику. Что отличает Spirited Away, так это рисованная анимация, поскольку персонажи никоим образом не идеализированы. Тем не менее, их действия и взаимодействия глубоко находят отклик у зрителей, затрагивая их самые искренние струны.

Связанные с анимационными фильмами, получившими «Оскар»: все фильмы студии Ghibli в рейтинге

Пример перефразирования: в этой сцене Тихиро вспоминает свою настоящую личность и понимает, что ей нужно усердно работать. Трогательная сцена с участием Тихиро и Хаку в воздухе в сопровождении музыки Джо Хисаиси, рассказывающей о ее испытаниях в бане и поисках освобождения духа реки Кохаку, стала прекрасным завершением этого фильма Хаяо Миядзаки.

В этой сцене Тихиро вспоминает, кто она такая, и понимает необходимость настойчивости. Эмоциональная сцена с участием Тихиро и Хаку, летящих по воздуху, дополненная музыкой Джо Хисаиси после ее борьбы в бане и миссии по спасению духа реки Кохаку, послужила подходящим финалом для этого фильма Хаяо Миядзаки.

1. Мальчик и цапля (2024)

Несмотря на то, что признание кинофестиваля, которое фильм получил в течение года, было ожидаемым, победа Хаяо Миядзаки в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм» за фильм «Мальчик и цапля» в Академии по-прежнему ощущалась как непредвиденный, но восхитительный сюрприз в истории наград. Это потому, что последняя работа Миядзаки не известна своей доступностью. Вместо этого фильм пропитан множеством мифологических символов, наполнен ослепительными мотивами приключений и фэнтези. В результате каждый аспект фильма предлагает множество интерпретаций, превращая весь фильм от начала до конца в многослойное символическое путешествие.

В этом фильме используются символические персонажи, такие как птицы, животные и замки, чтобы выразить некоторым зрителям мысли о долговечности искусства в современной студийной среде. Другие могут интерпретировать это как личное исследование Миядзаки, пропитанное экзистенциалистскими взглядами. В то же время он предлагает глубокую, многослойную историю, отражающую разные поколения, сохраняя при этом баланс между реальностью и воображаемым эскапизмом.

Независимо от конкретной обстановки в фильме, фоном служит контекст Второй мировой войны, повествование разворачивается вокруг маленького мальчика, который адаптируется к своей новой семье, особенно к своей матери. Процесс адаптации и семейного принятия протекает в своем собственном реалистичном темпе, отражая естественный ритм жизни. В то же время мир изображается заключённым внутри рушащейся структуры. Внутри причудливые видения придают сюжетной линии необычайную, почти романную глубину. Это может заставить вас задуматься, черпал ли Миядзаки вдохновение для своего фильма в какой-то сверхъестественной литературе. Однако оказывается, что он ничего не адаптировал, что только усиливает оригинальность и яркость его работ.

Рекомендации редактора:

25 лучших ролей, получивших «Оскар» (женщины)
25 лучших ролей мужского пола, получивших «Оскар»
Все обладатели Оскара за лучший фильм в истории

Смотрите также

2025-01-18 18:29