Рецензия на фильм «Человек-волк» (2025)

Среди усилий Universal по модернизации своих культовых историй о монстрах для современной аудитории, Человек-волк оказывается одним из самых интригующе сложных персонажей. В отличие от других кандидатов, таких как «Дракула» и «Франкенштейн», глубоко укоренившихся в литературе XIX века и часто переосмысленных многими влиятельными режиссерами, это чудовище в первую очередь связано со культовым фильмом Universal 1941 года с Лоном Чейни-младшим в главной роли. и на ум могут прийти различные формы классического существа, но скажите «Человек-волк», и вы мгновенно представите себе конкретного двуногого пса с волосатой мордой. скрывающийся в тумане.

Учитывая прошлые безуспешные попытки обновить культовый состав монстров в сегодняшних социальных сетях – Тома Круза все еще преследует пустое пространство, которое является логотипом Темной Вселенной – то, что делает «Человека-волка» успешным, — это наполнение его новыми идеями, что означает новое начало под полной луной. И кто мог бы быть более подходящим руководителем этого поиска, чем Ли Уоннелл, талантливый австралийский режиссер, известный созданием лучшего фильма «Веном» 2018 года и переосмыслением «Человека-невидимки» как отражения домашнего насилия?

Если подход Уоннелла к «Человеку-невидимке» превратил первоначального нарушителя спокойствия в настоящий источник террора посредством манипулятивного газлайтинга, то его адаптация «Человека-волка» может быть истолкована как символ травмы поколений. Эту травму воплощает Блейк Ловелл (Кристофер Эбботт), преданный отец-домохозяин, который воспитывает свою дочь Джинджер (Матильда Ферт), в то время как Шарлотта (Джулия Гарнер) работает вне дома уважаемой журналисткой. Однако, если это еще не ясно из последних нескольких разговоров, наполненных пугающими и бесплодными диалогами, этот фильм можно рассматривать как отражение воздействия неразрешенных травм, передаваемых из поколения в поколение.

Когда отец Блейка, который отсутствовал и был строго военным, через несколько лет официально объявлен мертвым, он решает поехать в Орегон, чтобы управлять имуществом своего покойного отца. Этот человек привил Блейку жесткие идеалы мужественности охотника-собирателя, хотя на них лишь намекнули во время длинного воспоминания, с которого начинается фильм. Он берет с собой семью, надеясь, что поездка возродит их натянутую связь. Однако по прибытии в дом его детства их встречает нежелательный прием: появляется странное существо, которое в конечном итоге заражает Блейка болезнью, которая постепенно ослабляет его и разными способами лишает его человечности.

Уоннелл и его коллега Корбетт Так, кажется, символически используют титульный монстр в своем постоянном исследовании токсичной мужественности, представляя разрушительные последствия навязывания традиционных мужских ролей из-за неуверенности в себе. В фильме никогда не принижается искренняя игра Эбботта или добрые отцовские инстинкты Блейка, но они часто вступают в противоречие с его собственным детским воспитанием, когда ему давали пистолет вместо того, чтобы воспитывать. Таким образом, последующая постепенная трансформация выглядит как своего рода космическое возмездие за каждое мачо-поведение, которое Блейк принимает, чтобы исправить то, что должно быть незначительными изменениями в его защитном отношении к дочери.

По сути, «Человек-волк» довольно глубоко углубляется в свои темы, но эта глубина может быть не оценена многими зрителями, потому что он не может передать аспекты ужасов и монстров, которые обычно ожидаются от таких фильмов. Фактически, похоже, что Уоннелл отдал приоритет анализу центральной динамики, а не созданию реальной паники или поддержанию какого-либо ощущения динамики. Это можно сравнить с другими фильмами ужасов, в которых основное внимание уделяется символизму за счет моментов настоящего страха, но «Человек-волк» идет на шаг дальше, пренебрегая при этом подходе как страхами, так и повествовательным ходом. (Стоит отметить, что заявление Уоннелла о проведении «Киноклуба полнолуния» с показами от «Мухи» и «Сияния» до «Любви» и «Голубого Валентина» уже является серьезным претендентом на звание самого смешного заявления 2025 года. )

Когда героиня Гарнер, Шарлотта (сложная роль из-за способности ее и ее коллеги передавать глубокие эмоциональные потрясения минимальными выражениями лица), выражает обеспокоенность тем, что ее муж превращается в кого-то незнакомого, мы можем только ей поверить. Уоннелл, с его сомнительным темпом повествования для однодневного повествования, едва демонстрирует трансформацию Блейка; как только Блейк теряет дар речи, Шарлотта начинает переигрывать, даже сообщая Джинджер (и, соответственно, публике) о травме, которую Уоннелл и Так стремятся передать символически.

Название «Человек-волк» не терпит неудачи из-за его случайной связи с тематической структурой, которую Ари Астер мог бы нацарапать на бумаге в туалете после просмотра «Ginger Snaps». Вместо этого фильм терпит неудачу, потому что Ли Уоннелл погружает свои усилия в несуществующее напряжение, тускло освещенные кадры и небрежное развитие персонажей. Окончательный внешний вид нашего главного героя больше напоминает Голлума после интенсивных тренировок, неудачной пересадки волос и необычного вывиха челюсти, чем человека, превратившегося в волка или наоборот. С того момента, как Блейк покидает свою квартиру в Нью-Йорке, к нему нельзя не пожалеть… К сожалению, в переосмыслении Уоннеллом истории Человека-Волка серебряных пуль не найти.

Человек-волк (2025) тизер

Смотрите также

• Дата выхода промо-версии EA FC 25 TOTY, релизы команд и многое другое
• Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
• Как получить бесплатные кусочки пиццы в Brawl Stars
• Стоит ли заниматься акробатикой в ​​PoE 2? Объяснение механики
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Стоит ли вам встать на сторону Каравана или Арфистов в Baldur’s Gate 3 Act 2?
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Лучшие моды Path of Exile 2
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам

2025-01-16 12:27