10 лучших британских фильмов 2024 года

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как киноэнтузиаст, питающий слабость к историям, в которых рассказывается о человеческой жизни, я совершенно очарован кинематографическими шедеврами, которые украсят наши экраны в этом году. Среди этих драгоценностей есть несколько выдающихся, которые действительно резонируют с моей душой.

Будущее кино неопределенно? Эта тема вызвала много дискуссий, поскольку кассовые сборы падают, а затраты на производство блокбастеров растут, причем некоторые надеются, что еще один фильм о супергероях станет волшебным решением для увеличения продаж билетов (остроумный взгляд на этот вопрос был представлен в выпуске журнала 2021 года). «Франшиза» в настоящее время транслируется на HBO и NowTV). Известные режиссеры, такие как Мартин Скорсезе, Сэм Мендес («Франшиза»), Матье Кассовиц и Дэвид Линч, выразили обеспокоенность тем, что кино переживает свои последние моменты, но не все так мрачно и мрачно. Кино, как устойчивый вид искусства, продолжает привлекать аудиторию, имея преданных поклонников среди тех, кто ценит рассказывание историй из-за его внутренней ценности, а не из-за финансовой выгоды. Такие режиссеры, как Стив МакКуин и Элис Лоу, являются частью этой группы, которая отстаивает оригинальность, креативность, аутентичность и художественное мастерство в кинопроизводстве. Мы надеемся, что кино сможет возродиться благодаря самоотверженным усилиям независимых кинематографистов, которые стремятся представить свежие перспективы, сложных персонажей и захватывающие визуальные эффекты. Такие организации, как BFI, Film4 и MUBI, процветают, гарантируя, что Великобритания сохранит свои позиции ведущей силы в отрасли. В 2024 году появилось несколько замечательных британских фильмов, в том числе с участием пап, трансвеститов и ливневых наводнений.

10. Злые маленькие буквы

Вместо того, чтобы всегда смотреть серьезные фильмы о войне, гангстерах и потерях, не правда ли, было бы неплохо посмеяться? Должны ли все фильмы фокусироваться только на этих тяжелых темах? Мы начинаем наш список с сердечного смеха благодаря «Wicked Little Letters». Хотя он был выпущен десять месяцев назад, мы до сих пор вспоминаем, как Оливия Коулман сбросила атомную бомбу в Британии 1920-х годов. В образе стойкой католички Эдит Свон, старая дева Коулмана полностью увлечена чайными подносами и рукоделием. Тем не менее, ее британская харизма (с умением озорничать) делает «Wicked Little Letters» восхитительной жемчужиной, которую даже те, кто не любит ненормативную лексику, не могут не найти забавными, когда она исходит от Коулмана. Юмор действительно попадает в цель, когда она выпускает атомную бомбу, заставляя ее убегать, хихикая, как школьница, которая только что узнала новое слово.

Как киноман, я оказываюсь втянутым в мир «Злых маленьких букв», где мою героиню, Эдит, мучают оскорбительные письма, которые эмоционально истощают ее. В попытке раскрыть правду я заручаюсь помощью наших неуклюжих местных констеблей. Подозрение падает на свободолюбивую ирландскую девушку, которую блестяще и с пленительным обаянием сыграла Джесси Бакли.

9. Конец, с которого мы начинаем

Во фразе «фильм-апокалипсис» можно представить себе орды разлагающихся зомби, бредущих по пустынным дорогам, с полными ртов разорванной, гниющей плотью. Альтернативно, это может напоминать взрывающиеся звезды, колоссальные метеоры или безжалостные вирусы, проносящиеся по палаткам в карантинных зонах, сопровождаемые навязчивыми звуками воющих машин скорой помощи. Однако постановка Махалии Бело Конец, с которого мы начинаем, основанная на романе Меган Хантер, представляет собой более приглушенное изображение конца времен. Эта постановка фокусируется не на масштабных разрушениях, а, скорее, на материнстве, поиске убежища в уединенной природной среде и неизбежном чувстве одиночества, которое приходит с разлукой с семьей в чужих странах, даже среди шумных кемпингов.

В фильме «Конец, с которого мы начинаем» Джоди Комер играет центральную роль, в одиночку ведя историю, действие которой происходит в затопленном Лондоне, где она борется за выживание себя и своего новорожденного. Несмотря на многочисленные трудности, безымянный персонаж Комер излучает надежду, доброту, заботливые инстинкты и непоколебимую решимость восстановить дом. Хотя некоторые зрители отреагировали на фильм неоднозначно, критики в целом оценили интроспективную драму выживания Бело как захватывающую, правдивую и увлекательную. Однако имейте в виду, что Бенедикт Камбербэтч появляется всего в одной сцене!

8. Таймсталкер

Работа в съемочной группе предполагает долгие рабочие дни, сильный стресс, строгие сроки, ночные смены и напряженную рабочую среду, но, судя по Timestalker, становится ясно, что команда костюмеров полностью развлекалась. В отличие от Агнес (Элис Лоу — тройная угроза как писательница, режиссер и актриса), которая попала во временную петлю душевной боли, повторяя одну и ту же нереализованную начальную сцену романтической комедии в разные эпохи, возможность путешествовать между временными рамками обеспечивает возможность для визажистов и сценографов научно-фантастической мрачной комедии Лоу по-настоящему проявить себя. От 18-го века, напоминающего Софию Копполу, до наполненной диско-шарами версии 1980-х годов Black Mirror San Junipero, визуального стиля Timestalker берет удовольствие от диско-шара и усиливает его. Однако не бойтесь: дело не только в стиле без содержания.

В своей первой режиссерской работе Prevenge Лоу демонстрирует умение писать и убедительно рассказывать истории, а Агнес преодолевает травмы поколений более ощутимо, чем многие самопровозглашенные целостные гиды на TikTok, которые этим баловались. в шаманстве после просмотра одного-единственного видео на YouTube. Тем временем Timestalker выходит за рамки модных тенденций поколения Latchkey, включив в себя отголоски классического британского юмора 80-х (часто сравниваемого с Blackadder) для современной аудитории. Интригующий вопрос заключается в том, испытает ли Агнес в конечном итоге романтическое решение, которого она так страстно желает.

7. Женщина

Нэйтан Стюарт-Джарретт, бывший актер «Отбросов», был воспринят многими как задержавшийся у него из-за предположений о его ограниченном диапазоне после окончания шоу. Однако его выдающаяся игра в адаптации Марианны Эллиотт «Ангелы в Америке» разрушила эти ожидания. Он продемонстрировал универсальность, изобразив персонажа, резко отличающегося от его роли в «Отбросах». Семь лет спустя Стюарт-Джарретт применил свой талант к драматургии на маленьком экране. В отличие от своего многословного персонажа в «Ангелах в Америке», Жюль из «Женщины» сдержан и тревожен; тем не менее, его зажигательные выступления в ночном клубе, украшенные косами до колен и каблуками, опровергают это тихое поведение.

После жестокого нападения тайного торговца наркотиками персонаж Жюля претерпевает трансформацию, уходит из всеобщего внимания и становится замкнутым, изолированным и отстраненным. Проводит ночи в одиночестве со своим испарителем и салфетками. Серия случайных событий приводит Жюля к близкому контакту с нападавшим, постепенно раскрывая заговор с целью тайного возмездия, публикуя откровенные видео в Интернете.

6. Обгон

Первое появление Сирши Ронан в этом списке переносит нас между Лондоном и Оркнейскими островами, куда Рона возвращается домой после реабилитации. Это не новая история: персонажи с виски, невнятно отрекающиеся от обвинений в наркозависимости, являются неотъемлемой частью кино, как и, к сожалению, неотъемлемой частью жизни. Несмотря на то, что такие истории знакомы, они говорят о человеческом опыте — о внутренних трудностях, битвах за контроль, разорванных отношениях, травмах, бегстве от действительности, принятии — и поэтому никогда не не ударят сильно. «Рона» основана на реальной шотландской журналистке Эми Липтрот, которая написала свои мемуары, когда ее рука стала достаточно устойчивой, чтобы снова положить ручку на бумагу. Характерно ошеломляющая игра Ронана глубоко проникает в сердца зрителей, балансируя между настроениями Ронана и рецидивами.

Рона демонстрирует сочетание черт: иногда она головокружительна, разговорчива и склонна к публичным слезам, а иногда она застенчива, задумчива, поглощена музыкой и исследованиями морских водорослей. Одиночное путешествие среди природы помогает ей в процессе выздоровления, который еще больше усиливается терапией, поддержкой семьи и профессиональным руководством. Режиссер Нора Фингшайдт дает более воодушевляющий опыт по сравнению с большинством фильмов о зависимости, таких как «Реквием по мечте» или «Красивый мальчик», оставляя у нас ощущение обновления и вдохновения от мужественной борьбы Эми за выздоровление.

5. Птица

Взглянув на трейлер фильма «Птица», вы сразу поймете, что его снял тот же режиссер, что и «Аквариум» и «». Американский мед». Как и другие ее работы, он отличается жесткой повествовательной структурой, городским фоном, молодой женщиной в главной роли и стилем ручной камеры. Этот режиссер, Андреа Арнольд, во многом опирается на свое личное воспитание в муниципальном поместье с матерью, которой было всего шестнадцать лет. Непредсказуемый, но самобытный стиль, наличие подписи Андреа Арнольд в нижнем углу ее фильмов достаточно, чтобы гарантировать их высокое качество – и на этот раз в них также играет Барри Кеоган.

Арнольд часто выступает за предоставление молодым актрисам их первоначальных возможностей. В своем фильме он выбрал Никию Адамс на роль 12-летней девочки по имени Бэйли, которая живет в квартире, покрытой граффити, со своим отцом Багом (которого играет Кеоган), который имеет склонность к гангстерскому рэпу. Ее воспитание отмечено ножами для резки канцелярских ножей и золотыми цепями, а не волшебством Диснейленда, и Арнольд предлагает заглянуть в эту суровую реальность через свой захватывающий фильм о кусочках жизни, который находит отклик у поклонников работ Шона Бейкера, таких как Проект «Флорида». , Анора и Красная ракета. Bird представляет собой острую смесь искусства и реализма в изображении бурной истории взросления. Поклонники, которым понравился реалистичный поворот в Зеленой миле, вероятно, найдут эту инновационную, порой даже физически напряженную постановку особенно интересной.

4. Коленная чашечка

За последние годы Ирландия выпустила ряд выдающихся фильмов, таких как «Банши Инишерина», «Белфаст», «Чтобы они могли встретиться с восходящим солнцем», «Уничтожь их» и «Такие мелочи». 2024 год. Британия не приложила руку ни к одной из этих постановок, в отличие от отвратительно громкой битбоксинговой комедии «Наколенник». Эта неожиданная музыкальная комедия Рича Пеппиатта, основанная на реальной хип-хоп группе Kneecap, получила в этом месяце несколько наград British Independent Film Awards и сильно отличается от того, что можно было ожидать.

В этом повествовании я воплощаю Наоиза О Кайреллана, Лиама Ог О Ханнаида и Джей-Джея О Дочарта, изображая нашу мифологизированную сущность. Мы рвёмся на полицейских допросах, всю ночь создавая музыку в прямом кокаиновом запое – сырой дух рок-звезды без каких-либо настоящих гитарных струн. Тем не менее, для большинства слушателей это всего лишь суровые рэп-стихи, чего они могут не понять, поскольку все они на ирландском языке.

3. Конклав

Зрителей привлекает захватывающая сюжетная линия, а ученые и критики погружаются в символическую кинематографию психологического исследования. Однако большинство зрителей жаждут напряжения, волнения и постепенного разгадки тайны – кто совершил преступление? В фильме Конклав этот вопрос ставится в уникальной (но столь же напряженной) манере. Вместо тайны убийства или похищения принцессы он ставит перед нами интригующий вопрос: «Кто будет следующим Папой?» Эта предпосылка, возможно, не сразу привлечет внимание любителей острых ощущений, но такие термины, как «предательство», «тайны», «скандал», «интрижки» и «бомбы», безусловно, привлекут внимание. И Конклав полон этих элементов.

Скрытная папская тайна Эдварда Бергера основана на мощной и неустанной игре Файнса, чьей драматической речи суждено стать выдающейся цитатой в истории кино («Если бы вместо сомнений была уверенность, не было бы и тайны. И поэтому в этом не было бы необходимости»). за веру».). Религиозные фанатики, вероятно, кивали в знак согласия на протяжении всего монолога… только для того, чтобы неодобрительно посмеяться над нарушенными священными обетами, которыми наполнена остальная часть фильма. Лоуренс углубляется в постыдные глубины христианства, обнажая давно спрятанную грязь и рассматривая ее под ярким светом для внимательного зрителя.

2. Блиц

Стив Маккуин — режиссер, на которого можно положиться — 12 лет рабства, Голод, Маленький топор, Вдовы, Оккупированный город. Явно школьный школьник-историк, Маккуин возвращает время в рабочий Лондон 1940-х годов для своей эпической военной драмы Блиц. Во время Второй мировой войны женщины носят синие воротнички в Блице (Сирша Ронан в буквальном смысле), в то время как мужчины спешат с винтовками, которыми даже не умеют пользоваться. Окопная жизнь, высадка/эвакуация на пляже показаны в кино, поэтому МакКуин делает шаг назад, в домашнюю сферу, где девятилетний Джордж (Эллиот Хеффернан) эвакуируется после немецких бомбардировок. По крайней мере, так думает его мать (Ронан). Однако, как и Джоди Комер в Конец, с которого мы начинаем, Джордж полон решимости вернуться домой через руины.

Пока Ронан путешествует по Ист-Энду, похожему на эпоху Чарльза Диккенса и Джека-Потрошителя, наполненному старинным смогом, крысами, булыжником и таинственными подземными логовищами, напоминающими старый Биг Дым, Джордж отправляется в путешествие, похожее на «Империю Солнца». . К сожалению, в отличие от открытия Нарнии во время эвакуации в своей истории, вместо этого Джордж сталкивается с кучей обломков и человеческих останков. Его взгляд озарён не блеском звёздных снов, а огненным заревом мест бомбёжек. Приключение Джорджа становится интригующим и эмоциональным путешествием военного времени, сочетающим в себе элементы «Гюго» и «Весь невидимый нам свет». Не будет шоком, если МакКуин также включит в свою презентацию «Лондон» Уильяма Блейка.

1. Клад

Всегда приятно, когда малобюджетный независимый фильм привлекает значительное внимание. Примечательно, что Хейли Сквайрс, снявшаяся в другом успешном инди-фильме «Я, Дэниел Блейк», демонстрирует еще одну трогательную роль борющейся матери в «Склад». На этот раз ее персонаж страдает необычным психическим заболеванием, которое часто неверно истолковывается и неправильно понимается в обществе. Людей с расстройством накопительства часто высмеивают или используют для сенсационных развлечений в реалити-шоу, таких как «Накопители» или «Разбери свою жизнь». Однако, если серьезно задуматься над этой проблемой, как это делает режиссер Луна Кармун, накопительство — это мучительная болезнь. В этом есть жестокая ирония, поскольку те, кто страдает от него, хранят все свое имущество, которого боятся, до тех пор, пока оно не потеряется среди беспорядка. Фильм «Клад» основан на истории собственной бабушки Кармуна и углубляется в особенности человеческой психологии, показывая, как мало мы на самом деле понимаем, что скрывается за закрытыми дверями.

Исследуя с сочувствием и интересом, «Клад» погружается в разум измученной женщины, зацикленной на фольге, используя воспоминания, изображающие скорбящую дочь, которую изображают Саура Лайтфут Леон и Лили-Бо Лич. Одновременно разворачиваются еще одни натянутые отношения, поскольку квазибрат Марии питает к ней незаконную привязанность. Восходящая звезда Джозеф Куинн, известный своими ролями эксцентричных персонажей или злодейских ролей (например, в «Гладиаторе 2»), демонстрирует свою универсальность, воплощая крутого парня кокни с сомнительным сердцем. Хотя он демонстрирует обаяние, в его характере есть намеки на извращенность и нестабильность. Повествование Марии наполнено ритмом и эмоциональностью современной поэзии, создавая на экране почти осязаемое ощущение мрачной и тревожной атмосферы этого фильма.

Смотрите также

2024-12-27 15:58