Секс, власть и репрезентация: анализ «Аноры» Шона Бейкера через феминистские и авторские линзы

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как молодая женщина, выросшая в эпоху, когда репрезентация имеет большее значение, чем когда-либо, я разрываюсь между восхищением амбициозным кинопроизводством Шона Бейкера и разочарованием в его изображении женщин в «Аноре».

В творчестве Шона Бейкера отчетливо выделяется «Анора». Известный своим неореалистичным стилем в американском кино, Бейкер часто погружается в жизнь менее привилегированных слоев населения, уделяя особое внимание скрытой бездомности и рабочему классу в таких фильмах, как «Проект Флорида» и «Принц Бродвея». Однако в «Аноре» он переключает свой взгляд на высший класс, используя Анору как своего рода троянского коня для исследования этого мира.

С моей точки зрения как фанатки, Анора, кажется, игнорирует борьбу определенных слоев общества и оказывается поглощенной роскошным, экстравагантным миром общения высокого класса. Однако она почти не признает тех, кому повезло меньше. Нахождение ее дома рядом с метро намекает на ее связь с низшим классом, но нам даны скудные подробности о ее жизненной ситуации и повседневной жизни. Вместо этого в повествовании в первую очередь подчеркивается динамичный образ жизни и романтические отношения Ани, часто изображая ее как желанный объект, а не как полностью конкретизированный персонаж, существующий преимущественно для удовлетворения мужских желаний.

Авторская теория и эволюция Шона Бейкера

Рассматривая Бейкера через призму авторской теории Эндрю Сарриса, становится очевидным, что он соответствует каждому аспекту модели. Его технические навыки, продемонстрированные в написании, монтаже и даже управлении камерой и кинематографией в таких постановках, как «Мандарин», заслуживают внимания.

Он умело совершенствует свой уникальный художественный подход, особенно в разработке сложных, трудных для любви персонажей, которые каким-то образом сохраняют очарование и магнетизм — черту, отчетливо видную в Аноре. Несмотря на минимальные бюджетные ограничения, никогда не превышавшие 2 миллионов долларов, Бейкер постоянно демонстрировал изобретательность и техническую изобретательность в своей работе. Эта финансовая ограниченность позволила ему изображать жизнь простых американцев и рассказывать истории, которые обычно игнорируются голливудской элитой, уделяя особое внимание тем, кого часто упускают из виду и недооценивают.

Перейдя на среднебюджетные фильмы, такие как «Анора», Бейкер не отказался от своих корней в независимом кинопроизводстве, но сейчас эта связь, кажется, немного ослабла. Его этический нарратив стал более мрачным, хотя важно отметить, что его изображение секс-работы по-прежнему остается сырым. Однако это изображение кажется более приукрашенным и менее зрелым по сравнению с предыдущими работами.

Вступительная часть, задающая вуайеристский тон

Фильм начинается с неторопливого трекингового кадра, в котором основное внимание уделяется различным приватным танцам, приглашающим нас в сферу секс-работы. В конце концов камера фокусируется на главной героине, постепенно приближаясь к ее лицу во время танца, пока прокручиваются титры. Живая интерпретация пьесы Take That «Greatest Day», создающая энергичную клубную атмосферу, прежде чем сюжетная линия внезапно вступит во владение. Этот первый кадр в первую очередь служит для отображения на экране имен и демонстрации Аноры, которую сыграл Майки Мэдисон, во всей ее красоте. Это представляет аудиторию как клиента, человека, который купил приватный танец и ожидает, что он будет продолжаться.

Первая сцена предлагает быстрый и навязчивый взгляд на ее жизнь, создавая впечатления от просмотра до конца фильма. Хотя название предполагает личную связь, мы сохраняем отстраненную и наблюдательную позицию во всем, сосредотачиваясь в первую очередь на том, чтобы следить за ней, не получая при этом особого понимания ее личной жизни, кроме знания того, где она живет и работает. Эта сцена согласуется с заявлением Лоры Малви о том, что «женщина представлена как объект совместного изучения зрителя фильма и его мужских персонажей. Она кажется одинокой, гламурной, выставленной напоказ, сексуализированной». Эта цитата подчеркивает акцент фильма на мужской перспективе, развитие которой мы станем свидетелями.

Гендерная динамика и репрезентация наготы

Использование женской наготы в фильме по сравнению с использованием мужской наготы представляет собой резкий контраст. Это напоминает мне цитату: «В своей традиционной роли эксгибиционистки на женщин одновременно смотрят и демонстрируют, причем их внешний вид запрограммирован на сильное визуальное и эротическое воздействие, так что можно сказать, что они означают то, что на них смотрят». Это особенно актуально для фильма, в котором Анора часто показана в различных сексуальных обстоятельствах, в том числе в эротическом танце, исполняемом для Ивана, который является своего рода суррогатом точки зрения зрителя, которая монтируется так же, как и в музыкальном видео. очаровывая и эротизируя Анору. Тем временем Иван пассивно сидит сложа руки, смеется и взаимодействует различными реакциями, имитируя действия зрителей, которые также будут смеяться и реагировать на Анору в аналогичных обстоятельствах.

Хотя Майки Мэдисон лично поставил танец, похоже, он не внес существенного вклада в расширение прав и возможностей женской аудитории. Хотя Бейкер поощряет своих актрис выражать себя и формировать взаимодействие своих персонажей, расположение и дизайн танца в первую очередь служат фан-сервису, а не служат какой-либо существенной цели в повествовании. Поскольку эта сцена не является неотъемлемой частью сюжетной линии, а скорее функционирует как интерлюдия, вырезка или дополнительный кадр, соединяющий разные моменты, ее включение вызывает некоторые сомнения.

Задача редактора, которого играет Бейкер, — сплести воедино различные нити истории, чтобы сделать ее увлекательной и последовательной. Таким образом, его окончательное решение о том, какую танцевальную последовательность включить и ее место в структуре Аноры, остается его окончательным выбором. Независимо от того, каковы его методы работы или его попытки создать благоприятную атмосферу для женщин-режиссеров, любой вредный выбор монтажа, который он делает, ложится на него как на автора, потенциально подрывая позитивные сообщения, которые он стремится донести.

По сравнению с редкими случаями мужской наготы, в фильме часто используется юмор, который предполагает детский взгляд на наготу, ставящий под сомнение искренность фильма и репутацию Бейкера как художника. Хотя Майки Мэдисон отвечал за создание и хореографию танцевальной сцены, она находилась под руководством Бейкера, что сняло с него часть бремени, но в конечном итоге значение и важность танца в фильме полностью лежит на его ответственности, поскольку он является одновременно сценаристом и сценаристом. и директор.

В фильме танцевальная сцена выглядит как дань уважения или кивок фанатам (часто называемая фан-сервисом), что зрители жаждут увидеть, учитывая ее частое появление в рекламных материалах. Это говорит о том, что его основная функция — изначально увлечь и доставить удовольствие мужской аудитории, позволяя ей оставаться вовлеченной, прежде чем углубляться в более сложные и сложные аспекты сюжетной линии.

Секс-позитив против вредных представлений

Вопреки тому, что я говорил раньше, теперь я думаю, что намерения Бейкера искренне благородны. Он уделяет большое внимание тому, чтобы сделать обстановку на съемочной площадке комфортной и безопасной для актеров. Например, он назначает координаторов интима специально для каждого актера и дает им свободу создавать или изменять свои собственные сцены с трюками или даже решать, как должна разворачиваться сцена, исходя из их идей. Однако, хотя его намерения благородны, роль Бейкера как редактора фильма, а также размещение этих элементов в сюжетной линии могут вызвать опасения относительно их цели в общем повествовании.

В интервью Kino.dk он заявил, что некоторые аспекты его фильмов, такие как возвышенное изображение секс-работников и секс-работников, направлены на рассмотрение тем, которые, по его мнению, недостаточно представлены в американском и голливудском кино. На основании многочисленных опросов часто предполагается, что молодые поколения, такие как поколение Z, проявляют меньший интерес к включению сексуального контента в свои повествования. Считается, что этот сдвиг связан с растущей доступностью порнографии и предпочтением разделять эти темы. Бейкер утверждает, что, когда секс играет важную роль в развитии повествования истории, нет необходимости избегать его или бояться его включения. Эта позиция отражает его точку зрения о том, что секс-работу и секс-индустрию в целом следует принимать и открыто обсуждать.

В современном Голливуде откровенные сексуальные сцены менее распространены и, как правило, более наглядны, когда они происходят, по сравнению с прошлым. Подобные сцены часто возникают в фильмах с низким и средним бюджетом, таких как «Солтберн» и «Май-декабрь». В то время как «Солтберн» использует секс как инструмент ужаса, «Анора» предлагает другую точку зрения, стремясь изобразить секс как естественную, радостную часть жизни. Однако изображение секса и секс-индустрии способами, которые могут унижать или принижать женщин, может принести женщинам-зрителям больше вреда, чем пользы, даже несмотря на попытки продвигать более позитивные в отношении секса стандарты.

Стремясь стать пропагандисткой сексуального позитива, Анора, к сожалению, не попадает в цель. В напряженных, вредных и жестоких эпизодах, таких как вторжение в дом, Ани часто изображается в вызывающих размышления позах, создавая тревожную корреляцию между сексом и насилием. Большинство сексуальных контактов в Аноре показывают, что Ани предлагает «услугу», сосредотачиваясь на удовлетворении желаний своего партнера-мужчины за денежное вознаграждение. Такое изображение подрывает концепцию секса как взаимно приятного опыта, вместо этого представляя его как односторонний акт, в котором мужчина испытывает удовольствие, а женщина низводится до уровня инструмента удовлетворения.

Изображение в этой работе особенно вредно для женщин-зрителей, поскольку вызывает чувство отвращения к собственному телу. Обращаясь к Аноре, главной женской героине, зрители могут испытать чувство отчуждения и объективации, повторяя собственные трудности Аноры. Вместо того, чтобы укреплять женщин или позитивно изображать их тела на экране, фильм представляет историю, которая их эксплуатирует, что приводит к потенциальной психологической травме.

Мужское представительство и критика

Аргумент, который можно привести, заключается в том, что намерение фильма и его создателей направлено на то, чтобы смотреть сверху вниз на мужчин как основных виновников сексуального насилия. Хотя в фильме в некоторой степени эти темы затрагиваются: Иван изображается незрелым маленьким мальчиком с серьезными родительскими проблемами, а головорезы Торос и Гарник — неуклюжими шутами, едва способными сохранять контроль. Этого все еще недостаточно, чтобы убедить аудиторию смотреть на мужчин свысока, поскольку большинство зрителей по-прежнему видят в Игоре положительный любовный интерес по сравнению с Иваном, судя по вопросам, заданным модератором Джереми О’Харрисом на SAG. Фонд AFTRA в этом году.

Фильм пытается отклониться от аргумента «не все мужчины», показывая зловещие аспекты Игоря, подогреваемые Ани, но не может ярко передать опасность, которую Ани испытывает от рук этих мужчин во время сюжета. К сожалению, Ани часто изображают проблемным персонажем, который обременяет мужских персонажей в фильме, а не усиливает токсичную мужественность. Такое изображение умаляет способность фильма вызвать у зрителей, особенно мужчин, серьезные мысли об устранении вредных отношений и действий по отношению к женщинам.

Для поколения Z «Анора» может быть немного «вне связи».

По сути, «Анора» может показаться старомодной или основанной на философии ушедшей эпохи. Режиссер Бейкер пытается возродить старинный метод кинопленки, ценя его выше цифровых технологий. Фильм отражает возраст Бейкера и его склонность к традиционным, классическим методам кинопроизводства. Однако, несмотря на свой новаторский, авангардный стиль режиссера, он непреднамеренно включает в себя оскорбительные выражения и юмор, которые могут не найти отклика у более молодой аудитории, особенно с учетом растущего внимания к уважительному и инклюзивному отношению к ЛГБТ-сообществам. Термин «Пидор» часто используется повсюду. В одном из заключительных диалогов между Ани и Игорем, сцене, призванной создать напряжение в отношении истинной природы Игоря, Ани обвиняет его в том, что он насильник и хищник, и это откровение позже опровергается в финале фильма.

На мой взгляд, как зритель, когда он защищается словами: «Я не насильник», она отвечает что-то вроде: «Нет, потому что ты слабый, трусливый человек». Эта устаревшая шутка может позабавить аудиторию постарше, но она отталкивает молодое поколение от поиска каких-либо вдохновляющих сообщений, которые, возможно, пытается донести Бейкер. Использование этого уничижительного термина делает самого близкого персонажа еще более неприятным. Это оставляет горькое послевкусие, потенциально разрушающее то, что могло бы стать очень мощной сценой. Эта последняя шутка, противопоставленная последующей кульминации, вызывает гораздо более сильный шок и более резкий эмоциональный удар. Проблема с сценарием Бейкера и юмором фильма в том, что он часто кажется нестандартным и ошибочным.

Динамичное, интенсивное повествование и подавляющее эмоциональное содержание в этой работе не оставляют зрителям места для размышлений и самоанализа. Он застает их врасплох своим резким и суровым финалом, который сбивает с толку и дезориентирует более случайную аудиторию. Статья не поощряет самоанализ в отношении пропаганды мужского взгляда или токсичной мужественности, поскольку в ней не подчеркивается, как их действия могут препятствовать расширению прав и возможностей женщин и способствовать объективации женщин. Вместо этого зрители остаются озадаченными, сбитыми с толку и задаются вопросом, куда исчезли приятные аспекты — разочаровывающий контраст с первоначальными целями Бейкера.

Находит ли «Анора» место в феминистском кино?

Как страстный киноман, я не могу не оценить продолжающийся разговор о положении Аноры в сфере феминистского кино. Будучи одним из самых ожидаемых фильмов года, он несет в себе значительную нагрузку по изображению феминизма сбалансированным и вдохновляющим образом — ответственность, которую он постоянно не выполняет на протяжении всего своего существования.

Вместо того, чтобы отдавать приоритет взглядам женщин-режиссеров на женственность в культурных дискуссиях, «Анора» (режиссер Шон Бейкер) привлекла значительное внимание, обратившись к более широкой аудитории. Хотя этот импульс выгоден для среднебюджетных и независимых фильмов, он может непреднамеренно затмить голоса женщин в Голливуде. Это может помешать им продвигать феминизм и создавать более искренние изображения женщин в будущих постановках.

Смотрите также

2024-12-23 15:58