Рецензия на фильм «Урок игры на фортепиано» (2024): семейная дисфункция встречается с расплывчатым сверхъестественным в триллере, требующем тонкой настройки

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как давний поклонник и сторонник творческого наследия семьи Вашингтон, я должен сказать, что Малкольм Вашингтон поистине превзошел самого себя в «Уроке игры на фортепиано». Выросший в окружении такого огромного таланта, можно было бы ожидать, что кумовство сыграет свою роль в киноиндустрии. Но в данном случае ясно, что Малкольм более чем заслужил свое место у руля этого мощного производства.

В своей настойчивой миссии по воплощению пьес Августа Уилсона на киноэкране Дензел Вашингтон уверенно взял на себя роль продюсера, делегируя режиссерские обязанности тем, кто может проявить себя в этом качестве. После собственного триумфа с «Заборами» и сравнимого успеха Джорджа К. Вулфа с «Черным дном Ма Рейни» Вашингтон теперь сосредоточил свое внимание на многообещающем таланте в нижних эшелонах Голливуда, который еще не получил широкого признания… Однако на самом деле он передал «Урок игры на фортепиано» одному из своих сыновей.

Прежде чем уволить Вашингтона за то, что он в традиционной практике шоу-бизнеса отдает предпочтение одному из своих сыновей другому, помните следующее: Малкольм Вашингтон, с огромными ожиданиями, возлагаемыми на него репутацией его отца, и старшим братом, который уже добился успехов в своей карьере, может столкнуться с похожей ситуацией. давление как художника, которое когда-то испытал его отец. В «Уроке игры на фортепиано» Малкольм руководит одним из произведений Августа Уилсона с замечательным мастерством и новаторством, потенциально демонстрируя уровень таланта, сравнимый с ранними днями его отца.

Действие фильма «Урок игры на фортепиано», написанного, снятого и с участием трех человек по имени Вашингтон, происходит в Питтсбурге в эпоху после Депрессии, как его изображает Доакер Чарльз (Сэмюэл Л. Джексон). Мальчик Уилли (Джон Дэвид Вашингтон) и его друг Лаймон (Рэй Фишер) приезжают в этот дом после поездки из Миссисипи, где они продавали арбузы в грузовике. У мальчика Вилли есть идея: продать дыни и на вырученные деньги купить землю у семьи, которая когда-то владела его собственной.

Хотя средств от дыни не хватит, чтобы выкупить землю, Бой Вилли ищет другой способ восполнить дефицит — продав старинное пианино, которое его отец тайно вывез из дома их бывшего рабовладельца. Однако эта идея не нравится его сестре Бернис (Даниэль Дедвайлер), которая хочет сохранить семейную реликвию в неприкосновенности. Тот факт, что умерший бывший рабовладелец Саттер, кажется, задерживается рядом с ними как в прямом, так и в метафорическом смысле, не помогает ее привязанности к фортепиано.

Эта заключительная часть тонко придает «Уроку фортепиано» уникальный поворот, внося элемент, который значительно меняет его вкус по сравнению с предыдущими адаптациями Уилсона, которые, возможно, стали монотонными среди океана традиционных театральных адаптаций: способность к психологическому террору. Малкольм, в частности, демонстрирует исключительное мастерство в формировании своей музыки и визуальных эффектов, чтобы усилить нарастающее напряжение, когда семейные разногласия уступают место сверхъестественному. Наиболее очевидным примером является общая песня домохозяев, где острый момент общей печали внезапно обостряется с каждым ударом, благодаря ритмичному топанию ног и скрипу половиц, становящимся все более зловещим и сильным. Кроме того, решающую роль играет мощная музыка Александра Деспла (здесь игра слов), постоянно поддерживающая почти атмосферу ужаса на протяжении всего фильма.

В «Уроке игры на фортепиано» качество постановки в равной степени сочетается с мощной игрой, в частности, Джон Дэвид стремится воплотить обаяние своего отца, Дедвайлер изображает интенсивность, граничащую с чрезмерным, а Джексон плавно сливается с фоном, чтобы ответить на слова других. . Эта смесь создает уникальную перспективу для фильма, поскольку проливает свет на широко распространенный институциональный расизм, с которым сталкиваются афроамериканцы. Призраки, как в буквальном, так и в символическом смысле, служат напоминанием об этой истории, преследуя их, пока они стремятся создать будущее, которое преодолеет их наследственное рабство.

В своей адаптации оригинального произведения Уилсона Малкольм и Вирджил Уильямс умело передают растущее чувство раздражения, перерастающее в острый конфликт между Боем Уилли и Бернис. Постоянное использование режиссером активного движения камеры и монтажа поддерживает это напряжение на пиковом уровне, даже когда темп повествования немного замедляется. Однако, продолжаясь два часа, «Урок фортепиано» сталкивается с трудностями в сохранении динамики, не прибегая к длинным монологам, которые могут показаться утомительными, несмотря на то, что они звучат мощно. Иногда сочетание сверхъестественных элементов и более приземленной семейной драмы кажется неравномерным, но опыт Малкольма в создании атмосферы помогает восстановить баланс в финальном акте.

Фильм «Урок игры на фортепиано» демонстрирует исключительное кинематографическое мастерство, превосходящее просто хорошую актерскую игру, ставя его на голову выше большинства доступных в настоящее время театральных адаптаций. Многие фильмы этой категории, даже те, которые основаны на произведениях Августа Уилсона, часто пытаются найти идеальное сочетание динамичных приемов кинопроизводства и сдержанности, расширяющей возможности актеров (эту точку Стивен Карам, возможно, переступил, адаптируя свою собственную пьесу «Люди»). Однако режиссерский дебют Малкольма Вашингтона демонстрирует уровень внимания, превосходящий тот, который можно было бы ожидать от новичка. Если бы больше внимания уделялось балансу между тонами, мы могли бы стать свидетелями по-настоящему одаренного режиссера, заслуживающего уважаемой фамилии.

Смотрите также

2024-11-06 14:57