10 фильмов, которые стоит посмотреть, если вам нравится «Cinema Paradiso»

Как киноман с более чем тридцатилетним стажем просмотра фильмов, я должен сказать, что эти фильмы действительно оставили во мне неизгладимый след. Каждый из них предлагает уникальный взгляд на мир кино и его преобразующую силу.

Вечная классика «Cinema Paradiso», созданная Джузеппе Торнаторе, по-прежнему глубоко ценится любителями кино. Это потому, что он ярко и искренне отражает их глубокую привязанность к кино и ремеслу кинопроизводства. История вращается вокруг ребенка из причудливой итальянской деревни, который полюбил кино благодаря дружбе с местным киномехаником. В результате он смотрит различные фильмы и испытывает волнение и смятение, которые это сопровождает. «Cinema Paradiso» возвращает нас в эпоху, когда кинопленки были основным средством производства фильмов. Молодой главный герой становится свидетелем эволюции киносреды при переходе от легковоспламеняющихся к огнестойким материалам, отражая развитие искусства в разные эпохи.

В детстве по имени Тото он пережил эволюцию киноцензуры. У него развилась глубокая привязанность как к чистому, так и к провокационному контенту. В ту эпоху фильмы сыграли значительную роль в формировании коллективного сознания общества. Таким образом, Тото осознал силу кино как инструмента коммуникации и получил ценную информацию о различных культурах мира. Он пользовался привилегией профессионального просмотра фильмов, к чему стремятся многие кинолюбители. Фильм, повествующий о его пути во взрослую жизнь, также углубляется в влияние войны и неизбежный характер изменений в более широком контексте жизни.

Когда наш главный герой достигает среднего возраста, очарование кино, кажется, исчезает из повседневной жизни, превращаясь в заветную, но почти забытую реликвию прошлого. Таким образом, «Cinema Paradiso» становится глубоко эмоциональным фильмом, вызывающим ностальгию по воспоминаниям, которые никогда не переживались лично.

Если вам нравится эта вневременная классика и вы жаждете новых фильмов в ее духе, вот несколько рекомендаций по фильмам:

1. Жако де Нант (1991)

Как кинорецензент я бы сказала: «В фильме Аньес Варда «Жако де Нант» изображен очаровательный и интимный портрет моего мужа, легендарного французского режиссера новой волны Жака Деми, в годы его становления в Нанте. Этот проект был мечтой всей жизни. из Деми, но, к сожалению, он заболел прежде, чем это удалось воплотить в жизнь. В фильме переплетаются воспоминания из его детства и личные анекдоты, перемежающиеся пронзительными интервью, в которых Деми делится своими размышлениями о прошлом и своим страстным путешествием в мир кино. Эта прекрасная смесь предлагает зрителям уникальную возможность взглянуть на источники вдохновения, которые позже сформировали замечательный кинематографический стиль Деми и его культовые сцены.

Варда умело сочетает прошлое и настоящее в своем творческом монтаже, заставляя их легко сливаться воедино. Иногда в фильм включаются краткие отрывки из работ Деми после сцен из его детства, чтобы помочь нам установить связь. Это могли быть повседневные моменты из его рабочего квартала или даже воспоминания о карнавале, через который он прошел, не затронутый его неистовым духом. Это сделано с нежностью и уверенностью режиссера, который со временем оттачивал свое мастерство. «Жако де Нант» не только представляет собой восхитительный портрет ребенка, влюбленного в кино, но и служит прекрасной одой кинопроизводству, демонстрируя его непреходящее влияние в такие неспокойные периоды, как война и террор.

2. Дух улья (1973)

«Дух улья» Виктора Эриче отклоняется от традиционных структур повествования. Вместо этого на протяжении всего времени просмотра он представляет разрозненные фрагменты, которые зрители могут собрать воедино, как пазл. Повествование разворачивается на фоне войны, преимущественно сосредотачиваясь на Ане и Изабель, двух молодых девушках, которые знакомятся с «Франкенштейном» Джеймса Уэйла (1931) в своей маленькой деревне. Ана глубоко очарована этим монстром, что заставляет ее искать его в ближайшем окружении. В свои шесть лет она изо всех сил пытается отличить реальность от вымысла, представленного в фильме.

В этой истории, пока ее отец занят уходом за своим ульем, ее мать пишет письма кому-то далеко из-за продолжающейся войны. Поскольку они оба отсутствуют, Ане трудно понять свое окружение. В фильме используется чистая точка зрения Аны, чтобы подчеркнуть суровые реалии войны и смертей при репрессивном правительстве. Вместо того, чтобы следовать традиционному повествованию, он плавно перемещается между различными сценами без четкой связи между ними. Несмотря на такой нетрадиционный подход, он эффективно иллюстрирует мощное влияние, которое фильмы могут оказать на сознание ребенка, формируя или даже изменяя его понимание мира.

3. Рука Бога (2021)

Фильм Паоло Соррентино «Рука Бога» (первоначальное название «È stata la mano di Dio») — полуавтобиографическое произведение, углубляющееся в детские переживания Соррентино. В нем рассказывается история Фабьетто Скисы, маленького мальчика, жившего в Неаполе в 1984 году со своей семьей, который очень восхищается Диего Марадоной и Федерико Феллини. После душераздирающего события он изо всех сил пытается справиться со своим горем и невзгодами. Со временем его юношеская невнимательность перерастает в искреннее стремление к самовыражению. Филиппо Скотти, мастерски передавший эти контрастные эмоции, был удостоен в Венеции премии Марчелло Мастроянни.

Будучи киноманом, я считаю, что «Рука Бога» — это нечто большее, чем просто душераздирающее путешествие через потерю невинности — это также захватывающий рассказ о растущей страсти Фабьетто к кино с некоторыми сюрреалистическими поворотами, которые проникают в его внутреннюю жизнь. разум. Для подростковой истории о взрослении она богата темами желаний и стремлений. Этот фильм, основанный на воспоминаниях Соррентино о Неаполе, по сути является трогательной данью уважения городу, который был воспет такими легендами кинопроизводства, как Феллини. Он демонстрирует эксцентричных, несовершенных персонажей, которые воплощают в себе как уродство, так и красоту, присущую их окружению из-за ограничений или возможностей, предоставляемых местом их проживания. За их беспорядочными действиями скрывается теплота и смирение, которые делают «Руку Бога» незабываемым кинематографическим опытом.

4. Хьюго (2011)

1931 год является фоном для фильма Мартина Скорсезе «Гюго», в центре которого Уго Кабре, 12-летний мальчик, живущий на парижском вокзале со своим покойным отцом. После своей кончины Хьюго пытается сохранить их присутствие, фальсифицируя выживание своего отца и избегая угроз инспектора станции. Он также стремится починить поврежденный автомат (механического человека), чтобы сохранить наследие своего отца. Однако он конфликтует с Жоржем, пожилым владельцем магазина игрушек, который ловит его на краже деталей из его магазина. Он хватает альбом Хьюго и предупреждает его о его уничтожении.

По ходу событий Гюго подружится с внучкой Жоржа Изабель и узнает поразительное открытие, связывающее его умершего отца с Жоржем. Несмотря на то, что это художественное произведение, оно подчеркивает реальную фигуру Жоржа Мельеса, одного из пионеров кинематографа. Повествование глубже раскрывает связывающую силу кинопроизводства и очаровательную привлекательность процесса кинопроизводства, увиденную с точки зрения ребенка. Он прекрасно передает страсть к движущимся изображениям, в которых технологический прогресс органично сочетается с творческой изобретательностью в визуальном повествовании. Как и «Cinema Paradiso», он служит подтверждением нашей непреходящей любви к кино.

5. Последний киносеанс (2021)

Проще говоря, «Последний киносеанс» Пана Налина имеет много общего с «Cinema Paradiso» режиссера Торнаторе. История вращается вокруг мальчика по имени Самай из скромной индийской деревни, который заключает союз с местным киномехаником Фазалом. За просмотр фильмов он расплачивается с Фазалом и погружается в эти фильмы на целые дни. Эти фильмы переносят его в мир за пределами его собственного и разжигают в нем страсть к кинопроизводству. Вместе с небольшой командой товарищей он изучает основные навыки кинематографии и аудиозаписи и разрабатывает экономичные методы, чтобы воплотить в жизнь свое уникальное видение.

Подобно фильму Торнаторе 1988 года «Cinema Paradiso», фильм «Последний киносеанс» представляет собой душевную и невинную дань уважения сфере кино. Однако, в отличие от итальянского фильма, он раскрывает на экране уникальные аспекты своего действия. На нем изображена гуджаратская семья, изо всех сил пытающаяся выжить, и при этом предлагаются аппетитные виды еды, умело приготовленной, нарезанной, обжаренной и приготовленной так, что у вас потекут слюнки. Помимо Самай, это нежное изображение его семьи, прекрасно переданное через аутентичную актерскую игру. В отличие от «Cinema Paradiso», который углубляется в прошлое персонажа, «Последний киносеанс» концентрируется на наполненном мечтами будущем персонажа, наполненном непоколебимой любовью к кино.

6. Крупным планом (1990)

Фильм Аббаса Киаростами «Крупный план» представляет собой смесь фактов и вымысла, действие которого происходит в Иране, и рассказывает историю человека по имени Хоссейн Сабзиан. Хоссейн был страстным киноэнтузиастом, который выдавал себя за известного режиссера Мохсена Махмальбафа, чтобы снять фильм. Используя образ Мохсена, ему удалось проникнуть в дом богатой семьи, завоевать их доверие и убедить их сняться в его фильме. Однако, когда его обман был раскрыт, Хоссейн заявил, что он не виновен, поскольку его действия были вызваны его глубокой любовью к ремеслу кинопроизводства. Во время суда он заявил, что персонажи из фильмов Мохсена нашли у него эмоциональный отклик, заставив его почувствовать себя признанной в художественном отношении личностью.

Киаростами, известный своей многолетней карьерой в иранском кинопроизводстве, уловил искреннюю привлекательность Хоссейна, продемонстрировав неоспоримое влияние кино. В фильме воссозданы реальные события и судебные разбирательства, что в конечном итоге затрудняет различие между реальностью и вымыслом, предоставляя уникальные впечатления от просмотра, меняющие жанры. С момента своего дебюта этот иранский фильм 1990 года был признан одним из величайших престижных изданий, таких как Sight & Sound. Подобно «Cinema Paradiso», этот фильм предлагает захватывающее изображение любителя кино, что очень похоже на настоящее любовное письмо искусству кино.

7. Ширкеры (2018)

Интригующий документальный фильм «Прогулки» режиссера Сэнди Тан рассказывает о фильме, который Тан и ее подруги Жасмин Нг и София Сиддик сняли в подростковом возрасте. Этот проект прижился в Сингапуре, где они встретили Жоржа Кардону, загадочного киноэнтузиаста, который познакомил их с фильмами из разных уголков мира. Эта встреча зажгла их страсть к кино. Впоследствии они вместе с ним создали роуд-муви, большая часть финансирования которого поступила от самих девушек. К сожалению, после съемок они так и не получили законченный фильм или отснятый материал, пока это стало невозможно.

В фильме «Прогулки» разные люди, знавшие Жоржа в разные моменты его жизни, делятся своими уникальными точками зрения. Эти рассказы побудили режиссера Тана провести серию интригующих исследований загадочного прошлого Жоржа, раскрывая его мощное и загадочное влияние. Несмотря на то, что фильм «Прогулочники» относят к категории документальных, он обладает захватывающим, меланхоличным характером, напоминающим детективный триллер, глубоко погружающийся в сложный разум неуловимого Жоржа. В фильме также рассказывается о бурных приключениях Сэнди и ее друзей, которых омрачило это трагическое событие. Несмотря на резкие тональные отличия от «Cinema Paradiso», он в равной степени увлекателен и является свидетельством их общей страсти к кино. Независимо от трудностей, с которыми они столкнулись, их жизни так или иначе были переплетены с миром кино.

8. Вавилон (2022)

Несмотря на то, что «Вавилон» режиссера Дэмьена Шазеля не имел хороших кассовых сборов, трудно спорить с той огромной самоотдачей, с которой он был создан. Он дает захватывающий взгляд на скандальный Голливуд 1920-х годов, полный декаданса. В фильме основное внимание уделяется вымышленным персонажам, таким как Джек Конрад, звезда немого кино; Нелли Ларой, амбициозная и талантливая актриса; и Мэнни Торрес, мексиканский иммигрант, который испытывает чувства к Нелли. Привлеченный манящим очарованием Голливуда, Мэнни быстро изучает способы карьерного роста в студийном бизнесе. По мере того как Нелли становится популярной фигурой, Джек упивается своим состоятельным образом жизни. Однако их жизнь начинает рушиться по мере того, как голливудские студии переходят в эпоху «говорящих картинок».

В духе «Cinema Paradiso» «Вавилон» является продолжением эволюции кино, фокусируясь на меняющихся взглядах кинозрителей. Таким образом, он предлагает увлекательное исследование для тех, кто тоскует по золотому веку кино, а не по его нынешнему состоянию. Несмотря на яркое и живое изображение, «Вавилон» в равной степени душераздирающий, поскольку раскрывает истории людей, чья жизнь вращается вокруг кино. Амбициозный проект Шазель, отсылающий к классическим фильмам через монтаж, обещает стать культовой классикой.

9. Последний киносеанс (1971)

1951 год. Техас служит фоном для «Последнего киносеанса» Питера Богдановича. Повествование вращается вокруг трех старшеклассников: Сонни Кроуфорда, Дуэйна Джексона и Джейси Фэрроу. Пока Дуэйн романтически преследует Джейси, Сонни питает к ней скрытую привязанность. Вместо типичного любовного треугольника сценарий фокусируется на их личностном росте, когда они борются с надвигающимся концом своих беззаботных лет и вступают во взрослую жизнь. Борясь в своем маленьком, мрачном городке, они цепляются за любой проблеск надежды или руководства, которые могут помочь им во время этого перехода.

Прокладывая свое собственное путешествие, я часто размышляю над обстоятельствами, определяющими мою текущую реальность, на которые сильно влияет то, где я называю дом. Имея ограниченные возможности для перемен, я нахожу утешение в том, что известно и знакомо. В этом контексте кино служит драгоценным убежищем от жизненных тягот. Хотя «Последний киносеанс» не связан напрямую с такими фильмами, как «Cinema Paradiso», он выделяется как глубокое изображение роста и трансформации. Это вызывает чувство ностальгии по местам, которые мы, возможно, никогда не посещали сами.

10. Американское кино (1999)

В 1990-е годы появился всплеск многообещающих независимых кинематографистов, которые в конечном итоге добились большого успеха. В этот период появились такие известные личности, как Ричард Линклейтер, Квентин Тарантино, Пол Томас Андерсон и Стивен Содерберг. Среди этой яркой сцены был Марк Борхардт, начинающий режиссер из Висконсина, который мечтал самостоятельно снять свой собственный короткометражный фильм ужасов. Это начинание было описано Крисом Смитом в документальном фильме «Американское кино». Вдохновленный работами таких режиссеров, как Тарковский и Тарр, Борхардт реализовал этот самофинансируемый проект, преодолевая финансовые трудности.

Документальный фильм изображает американскую мечту скорее как иллюзию, чем реальность, но не принижает стремления Борхардта. Вместо этого он с восхищением передает его непоколебимый, чистый энтузиазм. Стоит отметить, что Борхардт обладает всеми качествами для достижения успеха. Он обладает способностью влиять на других и убеждать их следовать его примеру. Он не боится выражать свое мнение и его не беспокоят никакие неудачи или ошибки. По сути, «Американское кино» представляет его как символ вдохновения для кинематографистов во всем мире, как утверждает кинокритик. Следовательно, влияние документального фильма превосходит результат мечтаний Борхардта, служа влиятельной силой в мире кино.

Смотрите также

• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Как выполнить ошибку «Моменты» в EA FC 25?
• Undisputed: дата выхода 1.0, боксерский состав, режим карьеры и многое другое.
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
• Как исправить ошибки бесконечного экрана загрузки в Throne and Liberty

2024-10-17 18:58