15 лучших фильмов Стивена Спилберга

Как киноман, проведший бесчисленные часы в волшебном мире кино, я должен признать, что сотрудничество Спилберга, Лукаса и Кауфмана было просто выдающимся. «В поисках утраченного ковчега» они произвели революцию в приключенческом жанре и подарили нам одного из самых знаковых персонажей — Индиану Джонса, которого сыграл не кто иной, как Харрисон Форд.

В конце 60-х годов наступление голливудского Нью-Эйджа положило начало самой творческой эпохе американского кино. Воспитанные на фундаментальных принципах кинопроизводства, представленных классическим Голливудом, и вдохновленные свободолюбивым подходом французской, британской и японской «Новой волны», эти молодые режиссеры также черпали мудрость из самых разных мировых фильмов. Обладая уникальным сочетанием знаний и опыта, они стали новым поколением, которое на короткое, но решительное время лишило студии контроля, тем самым установив «режиссерское видение» в Голливуде.

Голливудская «Новая волна» породила целый ряд людей, включая поэтов, нарушителей правил, мечтателей и эксцентричных режиссеров. Одной из таких фигур был Стивен Спилберг, который называл себя «киношником» наряду со Скорсезе, Лукасом и Де Пальмой. Он был одним из самых замечательных его творений. Сейчас он считается самым коммерчески успешным режиссером за всю историю и одной из самых влиятельных личностей в кино.

Несмотря на его известную репутацию, часто легко недооценить, насколько на самом деле Стивен Спилберг является новатором. От его скромного начала в 70-х годах до его восхождения к голливудской славе в 80-х, его восхождения к статусу ведущего национального коммерческого режиссера своей страны, снявшего ряд замечательных фильмов в 90-х и 2000-х годах, а в последнее время — его перехода к более рискованному, экспериментальному кинопроизводству. стили, Спилберг постоянно переосмысливал себя.

Как страстный киноман, я всегда поражался исключительному мастерству легендарного Стивена Спилберга. Не имеющий себе равных в своей области, он последовательно демонстрирует непоколебимую приверженность своему ремеслу, не позволяя ему затмить суть фильма — его повествование, сеттинг, персонажей, послание и политический подтекст. В каждом проекте он мастерски сочетает техническую точность с эмоциональной глубиной — подвиг, который выделяет его как кинематографического титана.

На 85-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм Стивена Спилберга «Фабельманы» принес ему три номинации, в результате чего общее количество номинаций за всю его карьеру достигло двадцати двух в различных категориях. Вполне вероятно, что в будущем мы можем ожидать от него еще большего количества номинаций.

15. Дуэль (1971)

Просмотр «Дуэли», леденящего кровь фильма ужасов, снятого Спилбергом спустя годы после его первого дебюта, тогда, не говоря уже о настоящем, показался бы премьерной работой совершенно нового режиссера. Этот скудный, напряженный фильм стал одним из редких проектов Спилберга в жанре ужасов (хотя некоторые могут утверждать, что «Полтергейст» также подпадает под эту категорию). В отличие от многих других его работ, «Дуэль» в первую очередь сосредоточена на демонстрации того, как страх можно эффективно изобразить на экране, подобно тому, как молодые режиссеры, подражавшие Хичкоку того времени, экспериментировали с триллерами. В фильме отсутствует традиционный сюжет, и он необычайно лишен эмоциональной глубины, что делает его необычно холодным исследованием Спилберга, углубляющимся в мужественность и ее утверждение, учитывая явную озабоченность фильма потерей этой черты с самого начала.

«Дуэль» представляет собой неожиданный поворот в творчестве Стивена Спилберга и предлагает уникальный взгляд на один из его характерных стилей кинопроизводства – изображение ужаса без явного указания его источника, вместо этого полагаясь на эмоциональные реакции жертв для создания напряжения. Первоначально возникающее как дружеское соперничество между водителем грузовика и бизнесменом, повествование быстро перерастает в преследование, покушение на убийство и неослабевающий террор. Превратить обычный ржавый грузовик в устрашающее существо — довольно смелый подвиг для начинающего режиссера, даже если он был снят для телевидения. Подлинность или достоверность фильма обусловлена ​​его статусом «автомобильного фильма», несмотря на то, что он был выпущен в том же году, что и «Исчезающая точка» и «Двухполосное шоссе», два самых влиятельных фильма в этом жанре.

Где смотреть:

14. Спасение рядового Райана (1998)

Со времен «Ледяного побоища» Эйзенштейна в «Александре Невском» ни один фильм не изменил столь радикально визуальный язык войны на экране, как этот для меня. Тем не менее, хотя Эйзенштейн стремился изобразить войну как можно более реалистично, в 1930-х годах, учитывая средневековую обстановку его фильма, речь шла больше о художественном искусстве войны. Однако грубая съемка Камински с рук в документальном стиле переносит нас прямо в самую гущу событий, заставляя нас стать свидетелями войны в ее грубой, жестокой реальности – далеко за пределами культовой начальной сцены. Этот фильм рисует захватывающую картину запустения с пылью, дымом, огнем, грязью, грязью и кровью.

По теме Стивена Спилберга: 10 великих фильмов, не номинированных на лучший фильм на 95-й церемонии вручения премии Оскар

Ближе к заключительным сценам фильма фирменные затяжные финалы Спилберга берут верх, превращая эмоциональные манипуляции в форму искусства. Однако перед этими эмоциональными американскими горками фильм предлагает удивительно честное изображение человеческой природы и устойчивости, умело демонстрируя, как люди могут держаться вместе среди хаоса и разрушений со всех сторон.

Темп фильма безупречен: ему удается сохранять интерес даже на протяжении 169 минут, за некоторыми исключениями в последние минуты. Он умело переключает интенсивность опасности, с которой сталкиваются его персонажи, поэтому и стал таким влиятельным. Действительно, этот фильм сыграл значительную роль в возобновлении общественного интереса ко Второй мировой войне, а позже существенно повлиял на то, как этот конфликт изображался в массовой культуре. Его цель заключалась в том, чтобы рассказать общественности о зверствах войны и огромных жертвах, принесенных для построения нашего современного мира.

Где смотреть:

13. Фабельманы (2022)

Сейчас нам повезло, что мы живем в эпоху, когда кинематографисты делятся своими личными историями, и так получилось, что одним из таких рассказчиков является Стивен Спилберг. Первоначально он намеревался создать эту работу еще в 1999 году, но колебался из-за опасений по поводу того, как его родители могут воспринять его изображение их. Изображая молодого художника, он создал фильм, который, как и другие мастерские автобиографические произведения искусства, выглядит так, как будто так и должно было быть всегда. Заключительная сцена, которая вполне может быть лучшей во всей его коллекции, предлагает нам бесценный взгляд на его прошлое, которое даже ему кажется символической передачей власти.

Как заядлый киноман, я был глубоко тронут тем, как Стивен Спилберг тщательно сосредоточил внимание на выражениях своих персонажей в «Фабельманах». Будучи человеком, на жизнь которого фильмы оказали значительное влияние, этот акцент подчеркивает замечательную силу, которой обладает кино, чтобы на короткий, но глубокий момент увести свою аудиторию от ее непосредственного окружения. Величие лица на большом экране является свидетельством того эпического масштаба, которое оно может вызвать, и преобразующего воздействия, которое фильмы могут оказать на своих зрителей, оставляя неизгладимый след в наших сердцах и умах.

В фильме представлены уникальные сцены, непохожие ни на что, что Стивен Спилберг снимал раньше, например, эмоциональное разоблачение измены его матери, короткая встреча со своим причудливым дядей и захватывающая сцена танца его матери, освещенной фарами во время их похода. Это указывает на то, что фильм — это не просто хроника его детства (как это и есть), а скорее смесь различных стилей и влияний из жизни Спилберга, представленная нам с открытой демонстрацией сентиментальности, которая кажется намеренно самосознательной.

Где смотреть:

12. Близкие контакты третьего рода (1977)

В беседе с Амитабхом Баччаном Спилберг игриво признался, что никогда не создавал фильм «Звездные войны», потому что предпочитал, чтобы к нему приходили инопланетяне, а не он отправлялся в космос. Это именно то, что представляет собой его первоначальное исследование инопланетной жизни — глубокое размышление о существовании, вызванное встречей с непостижимым, оставляющее неизгладимые последствия на тех, кто пережил это. Это встреча, которая происходит даже в самой рутинной обстановке. Однако эта встреча становится интересной благодаря изображению первого взаимодействия между инопланетянами и людьми через музыку, тем самым очеловечивая этот опыт.

Связано со Стивеном Спилбергом: все фильмы о Парке Юрского периода от худшего к лучшему

В этом проекте Спилберг впервые объединился с монтажером Майклом Каном и в первый и последний раз работал вместе с художником по визуальным эффектам Дугласом Трамбуллом, известным деятелем. Спорно, что «Близкие контакты третьего рода» по сути состоят из двух разных фильмов. Первые 110 минут или около того, включая Башню Дьявола, приносят моменты веселья, а также легкого разочарования, в то время как последняя часть представляет собой кульминационную сцену, где Лакомб (изображаемый Франсуазой Трюффо в его единственной актерской роли в кино) и его группа устанавливают общение. с материнским кораблем.

Тот факт, что дизайн корабля-базы, напоминающего небесный мегаполис, остается удивительным даже спустя более четырех десятилетий, подчеркивает дальновидность и воображение Спилберга и Трамбулла. Созданный в напряженный период холодной войны, когда дискуссии о внеземной жизни часто были омрачены тревогой по поводу наблюдения, Спилберг сам размышлял над темой фильма, размышляя о том, если бы мы могли общаться с инопланетными существами в «Близких контактах третьего рода». , тогда, возможно, мы могли бы также взаимодействовать с нашими советскими коллегами во время холодной войны.

Где смотреть:

11. Парк Юрского периода (1993)

Если режиссер создал и «Парк Юрского периода», и «Список Шиндлера», любые посредственные работы в его портфолио можно легко не заметить. Однако творчество Спилберга далеко не обычное, и что еще более примечательно, так это то, что он продюсировал эти два фильма почти одновременно. Это двойное достижение, которое он назвал «биполярным опытом», подчеркивает необычайную величину его творческого мастерства. В «Челюстях» Спилберг стал пионером жанра летних блокбастеров, а в «Парке Юрского периода» он поднял его на беспрецедентный уровень. Фильм не только имел финансовый успех, но и открыл путь многочисленным кинематографистам с амбициозными проектами, которым ранее препятствовали технические ограничения, воплотить их в жизнь благодаря революционной работе, проделанной при создании динозавров для этого фильма.

Подобно многим шедеврам Стивена Спилберга, «Парк Юрского периода» в первую очередь демонстрирует величие и изумление с чисто человеческой точки зрения. Удивление, вызванное брахиозавром, или страх, вызванный тиранозавром, возможно, не нашли бы отклика, если бы не неотразимое обаяние Яна Малкольма или трансформация, которую мы видим в Алане Гранте. Более того, что еще можно добавить к блестящему счету Джона Уильямса?

Этот фильм может похвастаться идеально сбалансированным масштабом, где каждая часть легко сочетается друг с другом, как кусочки головоломки. Стивен Спилберг удачно подвел итог своей работе над ним, заявив, что он использовал «каждую крупицу интуиции в «Списке Шиндлера» и все свои навыки в «Парке Юрского периода». Пока Грант наблюдает за пеликаном и вертолетом, исчезающим в закате после трудной ночи, зрители, впервые посетившие фильм, не могут не поверить, что «Парк Юрского периода» — это действительно приключение, охватывающее 65 миллионов лет.

Где смотреть:

10. Империя Солнца (1987)

Первоначально задуманная как постановка Дэвида Лина, но позже переданная Спилбергу, который был в восторге от нее, «Империя Солнца» заложила структуру спилберговской эпопеи. Хотя его универсальность в разных жанрах часто подчеркивается, его тщательное воссоздание исторических условий часто упускается из виду в пользу его повествовательных навыков. В первых сценах, действие которых происходит в Шанхае 1940-х годов, изображение города Спилбергом отражает фильм периода Чжан Имоу — богатый и сентиментальный мир, который всегда намекает на надвигающееся разрушение, скрывающееся под его поверхностью. Кроме того, «Империя Солнца» стала первым американским фильмом, снятым в Шанхае в 1940-х годах.

О Стивене Спилберге: 10 лучших ролей Кристиана Бэйла

В повествовании используется игривый, но острый подход, отражающий влияние войны на ребенка по имени Джим и его меняющуюся точку зрения в зависимости от проблем, с которыми он сталкивается. Иногда в нем используется причудливый тон, чтобы подчеркнуть эту трансформацию. Выпущенный после «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», он демонстрирует параллельное изображение сложных отношений в условиях войны. Для Джима доблесть — это суть войны. Следовательно, несмотря на то, что он был заключен в тюрьму японцами, он воспринимает их не как злодеев, а скорее как выполняющих необходимые обязанности. Именно эта вера в конечном итоге заставляет его поддержать американцев после их освобождения.

Его постепенная утрата невинности на протяжении всего фильма достигает своего апогея, когда то, что он считает моментом духовного освобождения, затем оказывается ярким светом самого чудовищного изобретения человечества. И все же это не тот фильм, который когда-либо смиряется с горем и поражением. Фактически, с его размышлениями о войне, любви, родительстве и увлечении Джима авиацией, этот фильм, возможно, наиболее близок к игровому фильму студии Ghibli.

Где смотреть:

9. Шугарлендский экспресс (1974)

Примерно в 15 лет Спилберг пережил развод родителей, событие, которое существенно на него повлияло. Это расставание оставило в нем глубокий след, и позже концепция родительства стала постоянной темой во многих его фильмах. В своем первом полнометражном театральном фильме (ранее он снял для телевидения ужасающий фильм ужасов «Дуэль») он также получил награду за лучший сценарий в Каннах, и эта тема прослеживается на протяжении всего фильма.

Сюжетная линия, в которой рассказывается о погоне по всему Техасу, когда женщина спасает своего мужа из тюрьмы, похищает полицейского, чтобы забрать их сына из приемной семьи, удивительно склоняется к юмору, несмотря на его криминальный подтекст. Интересно, что Полин Кель в своей критике прокомментировала Спилберга: «Он мог бы быть редким режиссером, прирожденным артистом – потенциально Говардом Хоуксом нового поколения». Кроме того, она назвала его одним из величайших когда-либо сделанных режиссерских дебютов.

Похоже на: «Фильм Стивена Спилберга: Бесплодные земли» (1973): до боли красивый, мгновенный классический дебют

Спустя год после захватывающего фильма Терренса Малика «Бесплодные земли», в котором исследовалась тема молодых преступников, приобретающих известность как преступники, интерпретация Спилбергом повествования о «любовниках в бегах» предлагает юмористический взгляд на увлечение Америки и Голливуда преступниками. По сравнению с работами Малика, это представляет собой менее серьезный подход.

Как киноман, я не могу не восхищаться фильмом, в котором мастерски сочетаются развлечение, мастерство и эмоции, причем первое служит постоянным фоном. Технические аспекты никогда не перевешивают эти элементы, вместо этого они плавно улучшают их. История вращается вокруг двух персонажей, в частности Лу Джин (Голди Хоун), которые одержимы стремлением вернуть своего сына, которого, по их мнению, несправедливо забрало государство. Этот фильм важен тем, что стал первой совместной работой Стивена Спилберга и Джона Уильямса, а, как мы все знаем, остальные действительно стали легендарной историей.

Где смотреть:

8. Линкольн (2012)

Фильм «Линкольн» в первую очередь получил признание за укрепление репутации Дэниэла Дэй-Льюиса как ведущего актера своего поколения после его третьей победы на премии «Оскар» за лучшую мужскую роль. Действительно, он заслужил это признание, и многие другие талантливые актеры в актерском составе, особенно захватывающая роль Джеймса Спейдера в роли У. Н. Бильбо, остроумно кусающий Таддеус Стивенс в исполнении Томми Ли Джонса и трогательная игра Салли Филд в роли Мэри Тодд Линкольн, заслуживают аналогичной похвалы. Однако в отношении «Линкольна» часто упускают из виду то, что он представляет собой зенит кинокарьеры Спилберга с точки зрения реальных политических драм, кульминацию его умелого повествования, которое началось со «Списка Шиндлера».

По теме Стивена Спилберга: 10 лучших ролей Дэниела Дэй-Льюиса

Этот фильм, необычный для фильмографии Спилберга, выделяется своим интенсивным акцентом на диалогах и дискуссиях, что необходимо, учитывая исследование Тринадцатой поправки к Конституции США. Осенняя обстановка фильма, хотя и не мрачная сама по себе, широко использует коричневые и черные цвета, служащие постоянным символом волнений в стране в этот период. Сцены разворачиваются в комнатах и ​​залах, далеких от физических сражений Гражданской войны, но все же глубоко связанных с бурным состоянием страны.

Вслед за эмоционально заряженным «Боевым конем» этот фильм демонстрирует замечательную сдержанность Стивена Спилберга, лишенную типичных эмоциональных всплесков и вместо этого углубляющуюся в сложный политический процесс, который привел к принятию Тринадцатой поправки. Это сложное изображение персонажей отражает его рост как режиссера, демонстрируя его умение управлять большими ансамблями, что блестяще демонстрирует талантливый актерский состав.

Где смотреть:

7. Вестсайдская история (2021)

Когда Стивен Спилберг берется за ремейк, люди, естественно, задаются вопросом: «Превзойдет ли он оригинал?» Учитывая легендарную репутацию и безупречное качество версии 1961 года, это немалое достижение. Оригинал начался с одного из самых знаковых дебютов фильма, в котором соперничество Джет-Акулы было представлено посредством сочетания масштабной операторской работы и монтажа, более плавного, чем танцевальные движения в самом фильме. Спилберг не сразу воссоздает это величие. Вместо этого его фильм постепенно раскрывает постановку, настолько уверенную в себе, что он не просто пытается улучшить оригинал – он считает, что его версия лучше.

Связанный с этим фильмом Стивена Спилберга: 10 лучших мюзиклов в кино

Одна из поразительных особенностей этой адаптации заключается в пристальном внимании к исторической точности, особенно к воссозданию эпохи. В отличие от первоначального изображения Манхэттена в оригинальной версии, который больше напоминал сцену с редкими жителями, состоящими в основном из банд и их филиалов, новая интерпретация представляет собой шумный и динамичный город, полный жизни. Это яркое изображение имеет решающее значение в фильме, который призван не только развлекать, но и освещать современные проблемы, такие как обедневшие белые сообщества, иммиграция рабочего класса, предрассудки полиции, культурная исключительность и сексуальные домогательства. Поскольку эти темы сегодня вызывают большой отклик, так же, как и шестьдесят лет назад, когда был выпущен оригинал, эта адаптация служит острым напоминанием об их постоянной актуальности.

В своем дебютном мюзикле Спилберг еще раз демонстрирует свою универсальность, доказывая, что он исключительный перевертыш в мире кино. «Вестсайдская история» служит свидетельством очарования фильмов, даже несмотря на то, что в их основе лежит трагический романтический сюжет. Это грандиозное зрелище подчеркивает намерение Спилберга напомнить нам, что он единственный режиссер, который может возродить величественную элегантность классического Голливуда.

Где смотреть:

6. Пост (2017)

Невероятно приятно посмотреть этот фильм и обнаружить, что умение Спилберга заставлять нас сопереживать своим героям развилось настолько, что теперь он может вдохновлять нас болеть за журналистов, владельцев газет и редакторов с таким же энтузиазмом, как мы бы болели за смелого искателя приключений в костюме. шляпа-федора и кожаная куртка. И Мерил Стрип, и Том Хэнкс заслуживают одинаковой похвалы за эту эмоционально заряженную сюжетную линию.

Стрип без особых усилий передает тонкий баланс между огромной властью Кэтрин Грэм и очевидным бессилием. С другой стороны, Хэнкс успешно сочетает повседневное обаяние Джимми Стюарта с утонченным видом Кэри Гранта, личности, которая внушает доверие, как если бы вы поверили, что он мог бы безопасно посадить самолет на скалу в метель, если бы он заявил, что он мог. Эта трансформация была для Хэнкса постепенным процессом с течением времени.

Как любитель кино, я не могу не оценить, как такой искусный рассказчик, как Спилберг, воплотил в жизнь интенсивность и опасность этого расследования. Дело было не только в заголовках; он глубоко углубился в путь Кэтрин по установлению контроля над своей карьерой, что она ценит больше, чем кто-либо думает. Эта эмоциональная составляющая не только делает историю интересной, но и подчеркивает глубокую важность для Кэтрин защиты свободы прессы, даже когда это ставит под угрозу ее личные свободы, что потенциально может привести к тюремному заключению или нанесению ущерба ее наследию.

По мере того, как разворачивается финальный акт, ее слова о том, что новости — это «предварительный отчет о событиях», глубоко резонируют во мне. В конце концов, я вдыхал удушающий дым сигаретного дыма редакции новостей, чувствовал надвигающуюся ярость шторма, назревающего в номере мотеля, и жаждал свободы из позолоченной клетки, как и Кэтрин. Ее история стала частью моей собственной истории, вплетенной в ткань моего кинематографического опыта.

Где смотреть:

5. Война миров (2005)

Адаптация Спилбергом основополагающего романа Герберта Уэллса входит в число его самых страшных фильмов, особенно благодаря лавкрафтовскому взгляду на штативы, которые приходят терроризировать Землю. В мире, все еще переживающем события 11 сентября, он показывает, в какой степени кратковременная катастрофа все еще может вызвать широкомасштабную катастрофу, с предчувствием, перекликающимся с молекулярным террором из начала книги Кауфмана «Вторжение похитителей тел». Ужасно сложный фильм визуально, поскольку он длится долго, показывая руины мира, который постоянно разрывается на части, он отражает неизбежность этого кошмара, никогда не позволяя нам почувствовать, что есть прорыв к опасностям, которого никогда не было для Рэя, Робби и Рэйчел.

С этим фильмом Стивена Спилберга связано: 10 лучших научно-фантастических фильмов последнего десятилетия

Несмотря на ужасный хаос, во всем этом есть сюрреалистическая элегантность – гипнотическое мерцание солнечного света на реке, где течение несет безжизненные тела, или пылающий поезд без пассажиров, который, по-видимому, движется собственным пламенем. Суть фильма заключается в пацифизме главного героя, что делает его вывод почти безупречным, поскольку он отказывается от боя, а скорее о выносливости – не фильм, пропагандирующий войну, а демонстрирующий выживание.

Что выделяет его как одно из лучших творений Спилберга, так это то, что он представляет собой вершину его исследования использования эллипсов для передачи опасности. Страх перед неизвестностью и наш глубоко укоренившийся человеческий инстинкт избегать встречи с опасностью эффективно изображаются через монстров, которых можно увидеть только через видеокамеру или автомобильное зеркало заднего вида, пока ужас не отражается обратно против самого себя, когда Круз держит зеркало. к щупальцу штатива, окончательно решая его судьбу в этот момент.

Где смотреть:

4. Челюсти (1975)

Раньше студии не запускали свои менее многообещающие фильмы в январе или феврале. Вместо этого они приберегли их для летних выпусков и продемонстрировали потенциальные блокбастеры в зимние месяцы. Однако ситуация резко изменилась летом 1975 года, когда Стивен Спилберг, находившийся в восторге от признания критиков «Шугарлендского экспресса», взял на себя ответственность за экранизацию романа Питера Бенчли 1974 года «Челюсти».

После необычной телевизионной рекламы маркетинговая стратегия этого фильма была уникальной для своего времени. У него также состоялся обширный театральный дебют, и, кроме того, он удерживал титул самого кассового фильма в мире в течение двух лет, прежде чем на смену пришли «Звездные войны». Примечательно, что он сыграл значительную роль в формировании идеи «летнего блокбастера». По сути, «Челюсти» внесли значительный вклад в возрождение экономики Голливуда в тот период, когда режиссерские фильмы едва не привели к кризису в индустрии.

Просто оценивать «Челюсти» только с финансовой точки зрения было бы невероятно поверхностно, поскольку он также служит новаторским примером в жанре фильмов о монстрах и обеспечивает незабываемые впечатления от просмотра. Зловещее присутствие чудовищного грузовика в его первом фильме «Дуэль» заложило основу интриги, которая впоследствии стала синонимом стиля Альфреда Хичкока. Более того, Спилберг умело изобразил страх, держа акулу за кадром на протяжении большей части фильма, тем самым установив фирменный подход к изображению террора в своих фильмах.

В фильме «Челюсти» ясно, что персонажам Броуди, Хоппера и Квинта уделяется значительное внимание, причем их развитию и взаимодействиям уделяется больше внимания, чем страху перед самой акулой. Сцены вроде пронзительного монолога Квинта о затоплении американского авианосца. Финальный бой Индианаполиса и Броуди стал знаковой частью фильма. Более того, общепризнано, что музыка может сильно повлиять на фильм или сцену, и музыка Джона Уильямса к фильму «Челюсти» является ярким примером этой концепции. Фактически, музыка играет роль еще одного персонажа в фильме, особенно леденящая кровь минималистичная мелодия, которая звучит каждый раз, когда акула приближается.

Где смотреть:

3. Список Шиндлера (1993)

Несмотря на широко распространенную похвалу «Списка Шиндлера», есть несколько заметных критиков, в том числе комментарий Кубрика о том, что «В Холокосте было убито около 6 миллионов человек. В списке Шиндлера около 600 человек, которых не было», который также разделил Гиллиам. Ханеке не нравится напряжение в сцене, где женщины ошибочно полагают, что душ в Освенциме — это газовая камера, а Годар критикует фильм за использование трагедии.

Несмотря на некоторую критику, похоже, что значение фильма заключается в его роли катализатора возобновления дискуссий о Холокосте в условиях эскалации антисемитизма и отрицания Холокоста. Этот момент подчеркнул Спилберг во время своей речи на «Оскаре». Путешествие в кинопроизводство было для него особенно трудным, поскольку требовало от него взглянуть в лицо своей личной истории и происхождению.

С этим фильмом Стивена Спилберга связано: 20 лучших черно-белых фильмов 21 века.

Критики «Списка Шиндлера» часто утверждают, что фильм преувеличивает действия Оскара Шиндлера как триумф, но это далеко от истины. Вместо этого он служит пронзительным изображением маленькой пирровой победы среди опустошительных последствий масштабной человеческой неудачи. Он представляет гуманистический подход Стивена Спилберга к кинопроизводству во всей его красе и знаменует его первый набег на исторические драмы, основанные на реальных событиях, жанр, к которому он с тех пор часто возвращался и в котором преуспел, создав некоторые из своих самых глубоких и совершенных работ.

Этот фильм демонстрирует экспрессионистский стиль и пронзительную музыку Уильямса, показывая, что режиссер достиг своего творческого пика. Хотя мнения относительно того, входит ли этот фильм в число величайших когда-либо созданных фильмов, могут различаться, нет никаких сомнений в том, что он имеет важное значение в истории кинематографа и является важной вехой в карьере, наполненной многочисленными выдающимися работами.

Где смотреть:

2. Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)

Было широко распространено мнение, что проект режиссеров Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана будет успешным, однако никто не мог предсказать его необычный результат. Создавая «В поисках утраченного ковчега», Стивен Спилберг заключил молнию в бутылку, тем самым написав беспрецедентную главу в анналах приключенческих фильмов и боевиков. Он также познакомил нас с харизматичным антигероем Индианы Джонса в исполнении Харрисона Форда. Соответствует ли «Храм Судьбы» этому стандарту, до сих пор остается предметом споров. Однако с «Последним крестовым походом» Спилберг совершил, казалось бы, невозможное – он не только снял еще один исключительный приключенческий фильм, но и превзошел свою собственную работу над «Рейдерами».

Оглядываясь назад, я бы сказал, что среди работ Спилберга «Последний крестовый поход» представляет собой типичную историю отца и сына, возможно, даже превосходящую культовые «В поисках утраченного ковчега» или «Храм судьбы». Этот фильм, в отличие от своих предшественников, ставит в основу развитие персонажей, и благодаря этому он действительно сияет.

Этот фильм также известен как самая забавная часть серии, а его юмор удивительно прямолинеен — вспомните штамп с кляпом в венецианской библиотеке или отсылку «X отмечает точку». «Индиана Джонс и последний крестовый поход» поистине воплощает стиль Спилберга, сочетая в себе сложные детали, чистое удовольствие и моральные уроки, которые сделали его вечным режиссером в истории кинематографа.

Где смотреть:

1. А.И. Искусственный интеллект (2001)

Колоссальную задачу по осуществлению проекта Стэнли Кубрика невозможно переоценить, и тем не менее, для Спилберга сделать это в начале 2000-х годов не могло быть более случайным поворотом событий. Это было время, когда он глубоко погружался в философские исследования во всех своих фильмах, что привело его к созданию фильмов, в которых использовались ресурсы голливудской студийной системы для размышления над глубокими идеями, в данном случае, вопросом любви и того, можно ли отнести ее исключительно на счет человечеству. Это его самый амбициозный проект, который в мгновение ока переходит от одной гигантской декорации к другой, но никогда не теряет связи со своей основной человечностью, что делает его, как и Дэвида, поистине уникальной работой.

В фильме «А.И. «Искусственный интеллект», фэнтези и научная фантастика умело смешаны, чтобы произвести глубокое впечатление. Учитывая умение Спилберга изображать детские эмоции, особенно одиночество, как оно продемонстрировано в «Инопланетянине», можно утверждать, что это удача, что этот проект был воплощен в жизнь Спилбергом, а не Кубриком. Более отстраненный и менее эмоциональный стиль Кубрика не придал бы фильму острого очарования. Это очарование, в свою очередь, делает «ИИ» один из самых грустных фильмов Спилберга. Его гипнотический финальный акт, даже без душераздирающего финала, глубоко и настойчиво меланхоличен.

Переход от блаженного невежества детства к встрече с суровой, безразличной реальностью мира, лишающей человека дара речи, «Искусственный интеллект» представляет собой выдающееся произведение Спилберга. Эта работа представляет режиссера на пике его способностей, а также является зенитом его жизненного исследования таких тем, как родительство, любовь, семья и дружба в кинопроизводстве.

Где смотреть:

Смотрите также

• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Как получить остатки в Once Human
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Все достижения Wuthering Waves и как их получить
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
• 5 ключевых откровений в 7-й серии «Пингвина»

2024-09-09 19:29