Дали и сюрреализм: искусство, эстетика и психоанализ

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы в сказочных мирах сюрреалистического кино, я твердо верю, что сюрреализм — это одновременно жанр и эстетика.

В этой статье мы углубимся в то, как влияние Сальвадора Дали на сюрреализм демонстрирует сложную взаимосвязь между искусством, красотой, психологическим анализом и его работами.

Проще говоря, абстракционизм относится к художественной свободе от границ условной реальности. Чтобы по-настоящему понять что-то, важно установить границы и определить это. Наша личная реальность формируется нашей интерпретацией мира, которая, в свою очередь, находится под влиянием социальных условий. Хотя сознательные мысли имеют пределы, подсознание и бессознательное не придерживаются одной и той же структуры. Человеческий разум выражает подавленные мысли, воспоминания, импульсы и желания через сны; определяющей характеристикой снов является их интерпретация, хотя они могут быть весьма своеобразными. Зигмунд Фрейд в своей книге «Толкование сновидений», опубликованной в 1899 году, рассматривал сны как порталы в наше подсознание и придавал им повествовательное качество, несмотря на их необычную природу.

1. Подразумевалось, что человек придерживается двух переплетенных историй, вытекающих из одного и того же сознания, подразумевая, что одна реальность может быть изображена двумя различными способами: один основан на разуме, а другой требует интерпретации (или психологического анализа). Беспорядки, вызванные Первой мировой войной, потрясли примерно половину мира, породив движение Дада в Цюрихе в 1916 году. Это художественное и литературное движение возглавили такие поэты и художники, как Тристан Цара и Ганс Арп. Вдохновленный другими новаторскими движениями, такими как кубизм, экспрессионизм, конструктивизм и футуризм, стиль дадаизма стремился высмеивать материалистические и националистические идеалы буржуазии.

Одно значительное произведение искусства, получившее признание во времена движения Дада, было названо «Ici, C’est Stieglitz» Фрэнсиса Пикабиа в 1915 году. На этом произведении была изображена камера с автомобильным переключением передач и слово «ИДЕАЛ», написанное готическим шрифтом над линза. Традиционалист мог бы посмеяться над этим произведением искусства, назвав его «ерундой», как и задумал художник. Еще одно известное произведение создано немецко-швейцарским художником Хьюго Боллом под названием «Чтение звуковой поэмы «Караване»» в 1916 году. В этом спектакле использовался костюм, созданный Боллом для исполнения звуковой поэмы «Караване», которая состояла из бессмысленные слоги, расположенные так, чтобы создавать ритм и эмоции, но не имели никакого сходства ни с одним известным языком. Самый известный художник-дадаист — Марсель Дюшан, который выбрал обычные, но, казалось бы, неуместные предметы (например, писсуар) и выставил их как художественные ценности под несвязанными названиями, тем самым интегрировав эти имена в само произведение искусства; например, писсуар получил название «Фонтан».

В 1924 году Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма», в котором изложил цель и философию этого движения. Этот манифест объединил идеи предыдущих работ и разъяснил, что сюрреализм — это не просто художественный стиль, а более широкое культурное и интеллектуальное движение. В то время как дадаисты в первую очередь стремились к сатире без объединяющего подхода, сюрреалисты развили дадаистский абстрактный активизм, выражая глубокое разочарование и критику чрезмерного внимания западного общества к логике и разуму. Бретон организовал сюрреалистические практики в рамках Фрейда, признавая их потенциал как ценного интеллектуального ресурса и рассматривая их как воплощение революционного духа бунта.

Первоначально Фрейд считал сюрреалистов, особенно Сальвадора Дали, эксцентричными личностями. Однако серьезный, ревностный взгляд Дали и несомненный художественный талант заставили Фрейда пересмотреть свое первоначальное мнение. Различие между дадаизмом и сюрреализмом заключается в технике: дадаисты преследовали искажения без указания конкретного метода, тогда как сюрреалисты в основном использовали фрейдистский психоанализ и логику сновидений. Сюрреализм сыграл ключевую роль в возникновении художественных движений конца 20-го века, таких как нео-дадаизм, новый реализм и институциональная критика. Он продолжал оказывать влияние на художников, которые адаптировали этот стиль к современному контексту.

Как любитель кино, я начал ценить уникальность реальности каждого человека. Мы часто пытаемся понять других через свои собственные призмы, но это может быть весьма сдерживающим фактором. Освободиться от социальных норм, логики и предположений означает выйти за пределы рамок, которые общество создало для нас.

Концепция, представленная в фильме, сложна, поскольку она резко переходит от сказочной обстановки к реальным событиям, создавая путаницу, поскольку одна фраза предполагает басню, а другая подразумевает реальное событие. Этот французский фильм 1929 года под названием «Андалузский пес» был вызван дискуссией между Бунюэлем и Дали о снах и визуальных образах. Интерес Дали к исследованию тонкостей человеческой психики очевиден в его произведениях искусства и фильмах. В фильме присутствуют сказочные сцены, такие как муравьи, выходящие из рук, и облака, прорезающие луну, которые были вдохновлены реальными мечтами художников. В отличие от традиционного повествовательного кино, этот фильм был намеренно построен без четкой последовательности событий, чтобы вырваться из традиционных норм повествования.

На мой взгляд, крайне важно понять, что психоанализ — единственный действенный метод, позволяющий разгадать замысел фильма. Название «Андалузская собака» оставило многих зрителей в недоумении, поскольку на самом деле фильм снимался в Париже, и на экране не появлялись собачьи персонажи. Однако если копнуть глубже, то становится очевидным, что в фильме вплетены элементы картины Сальвадора Дали «Мед слаще крови». Шокирующие мотивы, такие как изуродованный женский труп, умерший осел и оторванная человеческая голова, которые появляются как в произведении искусства, так и в фильме, могут символизировать упадок испанских институтов. Перекрытие двух лиц может отражать сложность и двусмысленность, присущие человеческой природе и психике.

В первом кадре Бунюэль затачивает нож, небрежно держа сигарету между губами. Нож, как и другие острые инструменты, несет в себе зловещий подтекст, намекающий на драматическую готовность режиссера резать зрителя своим искусством. В следующей сцене изображена тихо сидящая девушка с разбитым ножом глазом; отсутствие ее реакции позволяет предположить, что она охотно добивалась этого поступка. Эта сцена отражает луну, пронзаемую облаком, образ, вдохновленный реальной мечтой Бунюэля и включенный в фильм.

Финальная сцена изображает мальчика и девочку, идущих рука об руку, что предполагает для них блаженное завершение. Тем не менее, эта иллюзия разбивается, когда их пронзают на пляже, не оставляя места для комфорта зрителей со счастливым концом. Этот нетрадиционный подход к кинопроизводству можно рассматривать как смелый вызов устоявшейся кинематографической эстетике, и это действительно был смелый шаг по внедрению сюрреализма в кино. В своем манифесте «Сюрреалистической революции» Луис Бунюэль ясно дал понять, что всем сердцем поддерживает идеи и действия сюрреалистического движения, недвусмысленно заявив, что «Андалузский пес» не был бы создан, если бы сюрреализма не существовало.

Фильмы Дали и Бунюэля, особенно «Золотой век», можно рассматривать как пример восстания высшего класса против своего социального класса. Этот фильм, выпущенный в 1930 году, не чурается религиозного подтекста; в нем изображены поющие священнослужители на камнях, повторяющееся изображение распятия и даже изображена дикость, лежащая за пределами социальных норм и стремления к приличию. Изображение сексуальных желаний может символизировать репрессии внутри католицизма, которые могут привести к бесчеловечным действиям, о чем свидетельствует финальная сцена.

Сильное стремление к физической близости делает жизнь человека хаотичной и сюрреалистичной: обычные происшествия кажутся необычными, границы между частным и общественным пространством размываются, интимные действия происходят в неожиданных местах, таких как церемонии или гостиные, животные вторгаются туда, куда не следует, сражения происходят там, где должен быть мир, и нормальное течение времени и пространства кажется искаженным. Разочарование от невозможности удовлетворить это желание приводит к конфликту и перемещению и юмористически символизируется на протяжении всего фильма такими объектами, как плакат, напоминающий эротический палец, или перевязанный палец, касающийся того, чего не хватает – партнера-мужчины.

«В фильме «Золотой век» люди изображены как животные или грызуны, управляемые в первую очередь инстинктами, а не социальными нормами и обычаями. который разрушил кинотеатр «Студия 28», где его показывали, и повредил работы коллег-сюрреалистов его режиссера. В отличие от «Андалузской собаки», которую он описал как встречу двух мечтаний, подразумевая, что сценарий возник органично, «L’Age d». «Или» был тщательно построен, как и большинство фильмов Любича. Несмотря на хаос и черный юмор, вплетенные в сюжетную линию, этот фильм служит острым размышлением о хрупкости и мимолетности любви, даже когда влюбленным удается преодолеть физические трудности. , завершение все еще откладывается».

Можно ли считать сюрреалистическое кино отдельным жанром или эстетикой? Я бы сказал, что сюрреалистическое кино — это и жанр, и эстетика. Под жанром понимают категорию фильмов со схожими элементами повествования, сходством в реакции зрителей и сходством в технике съёмки. Сюрреализм можно назвать ответвлением дадаизма. Однако в этом утверждении есть несколько проблем: дадаизм четко понимал, что он хочет выразить, хотя прямо не говорит о том, как этого следует достичь. Дадаистское искусство должно было быть бессмысленным и причудливым. Напротив, сюрреалистическое искусство в значительной степени опиралось на концепции Фрейда, смещая фокус с эстетики фильма на линзу, используемую публикой для интерпретации.

Дадаизм и сюрреализм, хотя и имели некоторые философские сходства, были отдельными художественными движениями с уникальными программами. В то время как дадаизм был в первую очередь формой искусства, используемой для выражения политических взглядов, сюрреализм был скорее интеллектуальным и литературным движением. Несмотря на то, что они имеют общую идеологию, было бы правильно отнести сюрреализм к отдельному жанру, отдельному от его предшественника, дадаизма. В отличие от некоторых эстетик, возникающих в результате спроса публики или положительного приема, которые могут полностью исчезнуть (например, мелодрама) или ограничиться конкретными эпохами (например, немое кино без фоновой музыки), влияние сюрреалистической эстетики сохраняется в современном кино и сегодня.

В фильме Хичкока «Зачарованные» 1945 года Сальвадор Дали был привлечен к созданию новаторской сцены сна, полностью осознавая, что она может стать выдающимся аспектом фильма. Вместо использования традиционных техник, таких как размытие, чтобы воссоздать сон, эта сцена продемонстрировала резкие архитектурные детали с поразительной четкостью благодаря точной фотографии. Хотя сюрреализм как жанр, возможно, со временем развивался, уникальный визуальный стиль, связанный с сюрреалистическим кино, сохранился. Дэвид Линч, пожалуй, самый известный режиссер-сюрреалист нашего времени, и его часто считают ведущей фигурой этой эпохи и пионером современного американского кинопроизводства. При просмотре его фильмов выявляются два последовательных элемента: они вызывают у зрителей чувство неловкости, а их интерпретации часто противоречат здравому смыслу.

Как кинокритик, меня постоянно привлекает уникальная и потусторонняя кинематографическая вселенная этого дальновидного автора. Его фильмы, которые часто называют «необычными», являются свидетельством его самобытного стиля и принесли ему видное место среди современных режиссеров.

Художественное кино, как и артхаусное кино, часто воспринимается как изысканное из-за его тонкой эстетики и интеллектуального подтекста. Тем не менее, они могут не найти глубокого отклика у зрителей, если не подойти к ним с психоаналитической точки зрения. Сальвадору Дали, например, удалось воплотить свое художественное выражение в кино через свои картины, что внесло значительный вклад в сюрреалистическое движение, за что он получил прозвище «Отец сюрреалистического кино». Поэтому сюрреализм можно охарактеризовать как жанр и эстетический стиль.

Смотрите также

• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Как получить остатки в Once Human
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Все достижения Wuthering Waves и как их получить
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
• 5 ключевых откровений в 7-й серии «Пингвина»

2024-08-28 09:28