10 самых недооцененных режиссерских дебютов 21 века

Как киноман, проведший бесчисленные часы, погрузившись в богатое полотно мирового кинематографа, я должен сказать, что эти десять фильмов произвели на меня неизгладимое впечатление. Каждый из них предлагает уникальную перспективу и демонстрирует исключительное повествование, актерскую игру и режиссуру.

За последние несколько десятилетий на наших экранах появились одни из величайших когда-либо созданных фильмов. Во многом это связано с неустанными усилиями таких режиссеров, как Мартин Скорсезе, София Коппола, Кристофер Нолан, Дэвид Финчер и Квентин Тарантино, среди других. Их впечатляющие режиссерские дебюты, такие как «Девственницы-самоубийцы» (1999) и «Бешеные псы» (1992), не только покорили публику, но и завоевали признание критиков.

Многие из этих режиссеров были первопроходцами и заслуживают признания за свой значительный вклад, но некоторые выдающиеся дебютные фильмы 21 века остались относительно незамеченными. Вы обнаружите, что даже самые уважаемые режиссеры в начале своей карьеры снимали фильмы, которые могли быть не на должном уровне, и это довольно распространенная ситуация. Тем не менее, этим режиссерам из этого списка удалось создать выдающуюся работу с самой первой попытки — подвиг, который многие другие режиссеры совершают только после многих лет совершенствования своего мастерства.

Критики редко высоко оценивают первоначальный проект режиссера, но этим нераскрытым талантам удалось сделать это благодаря своим захватывающим сюжетным линиям, решению сложных тем, решению необработанных тем и использованию впечатляющей кинематографии. Вот некоторые менее известные режиссерские дебюты 2000-х годов, которые вы, возможно, не заметили.

1. Майкл Клейтон (2007)

«Фильм «Майкл Клейтон» с Джорджем Клуни, Сидни Поллаком, Тильдой Суинтон и Мерриттом Уивер в главных ролях исследует вселенную корпоративного обмана, моральных затруднений и личных потрясений. Главный герой Майкл (которого играет Клуни) – юрист, который решает проблемы известной юридической фирмы, когда им нужна помощь. В этом случае агрохимическая компания пытается объединиться, не столкнувшись с коллективным иском, и в дело вступает Майкл. Углубляясь в ситуацию, он раскрывает сложную паутину обмана, которая раскрывает коррупцию в компании. Майклу приходится выбирать между разоблачением компании и молчанием. Несмотря на то, что он может похвастаться талантливыми актерами, «Майкл Клейтон» сегодня не получает такого признания, которого он, возможно, заслуживает. юридический триллер, он выделяется сдержанным исполнением по сравнению с другими фильмами этого жанра, что является частью его привлекательности».

Как давний энтузиаст юридических драм, я ценю тот свежий поворот, который предлагает этот сценарий по сравнению с типичными судебными драмами, которые мы часто видим. Вместо того, чтобы полагаться на преувеличенные судебные сцены и длинные речи самодовольных адвокатов, он демонстрирует интеллект персонажей, одновременно подчеркивая высокие ставки в игре. Персонажи удивительно многомерны, избегая стереотипных образов юристов, встречающихся во многих фильмах. Майкл, например, компетентен в своей профессии, но далек от совершенства – эта характерная черта добавляет глубины его характеру.

2. Дозорная (2007)

Несмотря на положительные отзывы, фильм «Дозорный» часто игнорируется и забывается, как и такие сериалы, как «Ферзевый гамбит» (2020) и «Безбожные» (2017). Режиссер Скотт Фрэнк, в этом фильме об ограблениях снимались Джозеф Гордон-Левитт, Джефф Дэниелс, Карла Гуджино, Айла Фишер и Мэттью Гуд. История разворачивается вокруг Криса (которого играет Джозеф Гордон-Левитт), бывшего школьного хоккеиста, потерявшего память в результате несчастного случая. Четыре года спустя он работает дворником в банке. Однако его жизнь меняется, когда он смешивается с группой грабителей, которые подружились с ним и планируют использовать его в своей преступной деятельности.

«Фильм «Наблюдение» умело обильно обильен неожиданными поворотами сюжета и глубоко погружает в эмоциональную жизнь героев, что делает его одним из лучших фильмов об ограблениях последних лет. Сильная игра актеров, талантливый актерский состав. создавая достоверное изображение борьбы человека с отчаянием, одиночеством и размышлениями о последствиях своих действий. Легко понять, почему «В поисках» выделяется как интеллектуальный фильм, подход к этому фильму с такими ожиданиями может привести к этому. к разочарованию Персонаж Крис, имеющий инвалидность, занимает центральное место в истории, и значительная часть сюжета вращается вокруг его борьбы с проблемами психического здоровья и внутренними конфликтами. По сути, «В поисках» следует за Крисом в его поисках искупления. поскольку он борется с когнитивными нарушениями и психологическими потрясениями».

3. Синекдоха, Нью-Йорк (2008 г.)

Чарли Кауфман, известный по фильмам «Быть ​​Джоном Малковичем» (1999), «Адаптация» (2002) и «Вечное сияние чистого разума» (2004), представил свой режиссерский дебют «Синекдоха, Нью-Йорк». Хотя он был высоко оценен как один из лучших фильмов того года, его долговечность была омрачена успехом других его работ. Многие люди не знают о существовании этого фильма. В фильме Филип Сеймур Хоффман играет Кейдена Котара, театрального режиссера, чья семья покинула его, который находится под присмотром эгоцентричного терапевта и борется с необычной проблемой со здоровьем, затрагивающей его вегетативную нервную систему. Чтобы справиться с ситуацией, Кейден приступает к созданию миниатюрного Нью-Йорка на складе, используя актеров для разыгрывания пьесы, отражающей его собственный жизненный опыт.

Со временем здоровье Кейдена ухудшается, и ему становится все труднее различать реальность на основе своих переживаний на складе. Фильм «Синекдоха, Нью-Йорк», хотя и несколько своеобразен, затрагивает такие темы, как болезнь, смерть, личность и цель жизни. Хотя повествование Кауфмана временами может показаться сложным и запутанным, этот фильм выдержал испытание временем. Он богат метафорами и символикой, что поначалу вызвало недоумение у многих зрителей после его выхода. Однако, поскольку прошло больше времени и зрители познакомились с уникальным стилем повествования Кауфмана, кажется уместным пересмотреть «Синекдоху, Нью-Йорк».

4. Гай и Мэдлин на скамейке в парке (2009)

Прежде чем снять получивший признание критиков «Ла-Ла Ленд», Дэмиен Шазель начал свой путь в кинопроизводстве с черно-белого мюзикла под названием «Гай и Мэдлин на скамейке в парке». В этом фильме Джейсон Палмер играет Гая, джазового музыканта, а Дезире Гарсия изображает Мэдлин, аспирантку, ищущую работу. Ранние работы Шазель, которые часто упускают из виду из-за колоссального успеха «Whiplash» (2014) и «La La Land» (2016), заслуживают признания. «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» отражают многие элементы, присутствующие в этих последующих фильмах, углубляясь в темы зарождающегося романа, музыкальной преданности, раскаяния и пути персонажей к самопознанию – и все это происходит в оживленной атмосфере Бостона.

«Фильм «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» найдет отклик у поклонников Шазель или любителей мюзиклов, поскольку он излучает ностальгическую атмосферу. Это достигается благодаря запоминающемуся джазовому саундтреку, разговорным диалогам французской новой волны, которые кажутся аутентичными, и операторская работа крупным планом, погружающая зрителей в жизнь персонажей. Несмотря на то, что она не так отточена, как его более поздние работы, она скорее не стремится к совершенству, а выбирает более личный и реалистичный стиль повествования, который улучшает изображение персонажей; борьба музыкантов».

5. Сумасшедшее сердце (2009)

Первоначально опубликованный в 1987 году Томасом Коббом, «Сумасшедшее сердце» быстро завоевало признание критиков, принеся Джеффу Бриджесу премию «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль, а Мэгги Джилленхол была номинирована на лучшую женскую роль второго плана. Несмотря на первоначальный успех, с тех пор фильм остался незамеченным. История повествует о персонаже Бэда Блейка, некогда известного исполнителя кантри-музыки, который сейчас борется со своей карьерой и алкоголизмом. Когда он встречает журналистку Джин (которую играет Джилленхол), он пытается оживить свою музыкальную карьеру, борясь с последствиями прошлых ошибок. Зажатый между последним шансом на счастье и искупление и бременем вины, путешествие Блейка разворачивается.

Некоторые зрители, возможно, не захотят смотреть этот фильм из-за того, что он сосредоточен на музыке кантри, жанре, который не так широко популярен, как другие. Тем не менее, режиссер Скотт Купер умело изображает чистые эмоции, вплетенные в музыку, придавая истории эмоциональный вес, которому трудно соответствовать. Более того, фильм достоверно изображает сцену кантри-музыки, демонстрируя как ее привлекательность, так и суровую реальность, стоящую за ней. Эта подлинность впечатляет еще больше, учитывая, что бюджет фильма составил всего 7 миллионов долларов.

Также о недооцененных режиссерских дебютах 21 века: 55 лучших японских фильмов 21 века

6. Подводная лодка (2010)

В ритме Алекса Тёрнера из группы Arctic Monkeys фильм «Подводная лодка» стал захватывающей адаптацией романа Джо Данторна 2008 года и сразу после выхода на экраны заслужил похвалы критиков. Необычный режиссерский стиль Ричарда Айоаде и эмоциональное повествование выделили его среди инди-фильмов 2010-х годов. Эта драма вращается вокруг меня, Оливера Тейта, 15-летнего старшеклассника, влюбленного в мою одноклассницу Джордану. В этой вечной классике разворачивается мое стремление потерять девственность до того, как мне исполнится 16 лет, и спасти бурные отношения моих родителей. Салли Хокинс и Ноа Тейлор изображают в фильме моих родителей.

Ричард Айоаде умело рисует интересную картину точки зрения Оливера, используя изобретательные ракурсы камеры и пленку Super восьми, чтобы напоминать воспоминания и создавать поразительные визуальные эффекты. Со временем уникальная эстетика этого фильма стала тесно связана с ним, заставляя зрителей помнить красное пальто Джорданы, солнцезащитные очки в форме сердца и мечтательный саундтрек еще долго после титров. В отличие от других подростковых фильмов, в которых поверхностно освещаются трудности подросткового возраста, «Подводная лодка» глубоко погружается в сложности первой любви, личностного роста и эмоционального замешательства, а также погружается в неловкий, но неизбежный процесс взросления – области, которые часто затрагиваются во многих подобных фильмах. плохо. Более того, несмотря на то, что «Подводная лодка» является фильмом о взрослении, он предлагает гораздо больше эмоциональной глубины, что делает его интересным для зрителей всех возрастов.

7. Марта, Марси Мэй, Марлен (2011)

История жизни Элизабет Олсен после выхода из культа в суровом исполнении Шона Дёркина стала первой ролью Элизабет Олсен на большом экране. Критики и зрители были впечатлены ее игрой Марты, что принесло ей множество номинаций. Фильм начинается с Марты, молодой женщины, которая бежит от жестокого культа, возглавляемого Патриком (Джон Хоукс). Она укрывается вместе со своей сестрой (Сара Полсон) и мужем (Хью Дэнси). Хотя фильмы о культах нередки, изображение пережитой глубокой психологической травмы часто остается недостаточно изученным.

В свежей и самобытной манере «Марта, Марси Мэй, Марлен» исследует сложный путь Марты по адаптации к обычной жизни, когда она борется с воспоминаниями о своем прошлом в культе. Этот фильм отклоняется от традиционного жанра культовых ужасов, глубже погружаясь в последствия побега и глубокие психологические последствия, которые испытали его участники. Это не обычный культовый фильм ужасов, поэтому зрителям, ищущим традиционные ужасы, следует подойти к нему по-другому. Вместо этого этот фильм больше склоняется к сфере психологических триллеров с повышенным вниманием к исцелению травм.

8. Медовый месяц (2014)

Под руководством Ли Джаниака, известного благодаря сериалу «Улица страха», «Медовый месяц» представляет собой нетрадиционный инди-фильм ужасов. Он вращается вокруг Би (Роуз Лесли) и Пола (Гарри Тредэуэй), молодожёнов, которые выбирают изолированный семейный домик Би для своего медового месяца. Поначалу все кажется гармоничным, но вскоре события принимают более мрачный оборот.

«Фильм «Медовый месяц» отходит от типичных стереотипов фильмов ужасов, отдавая предпочтение уникальному, свежему подходу, избегающему предсказуемых страхов от прыжков. Вместо этого он создает сложный психологический триллер, действие которого происходит в уединенной хижине в лесу. Сюжет требует зрители могут собрать воедино все его сложности, что делает этот фильм выдающимся среди других фильмов этого жанра. Примечательно, что актеры Лесли и Тредэуэй демонстрируют исключительную игру, а их экранная химия исключительна. Даже медленное начало фильма становится приятным благодаря их захватывающим образам. Этот фильм в равной степени понравится поклонникам, которым нравятся как сверхъестественные, так и психологические элементы ужасов».

9. Мустанг (2015)

В этом фильме под названием «Мустанг» я погружаюсь в историю о пяти жизнерадостных молодых сестрах, живущих в маленькой деревне, которых ошибочно называют распутными женщинами. Этот фильм, номинированный на премию «Оскар», убедительно изображает суровую реальность общественных ожиданий, которые диктуют и контролируют жизнь девочек и женщин. Это служит суровым напоминанием о том, как глубоко укоренившиеся культурные предрассудки могут использоваться для их подавления и угнетения. Центральной темой, которая находит отклик на протяжении всего фильма, является угнетение, и в нем рассматриваются различные методы, которые люди используют, чтобы справиться с такими невзгодами. Некоторые сестры подчиняются своей судьбе, в то время как другие выбирают бунт, демонстрируя различные способы реагирования людей на репрессивные обстоятельства.

Первый фильм Дениз Гамзе Эргювен мастерски изображает сложную жизнь пяти сестер в сельской местности, даже с ограниченным бюджетом. В фильме бесстрашно затрагиваются такие деликатные темы, как девственность, сексуальность и самоопределение, которые во многих обществах часто считаются недопустимыми. Эти темы не просто табуированы, но этот фильм также проливает свет на подлинные трудности, с которыми сталкиваются женщины, ищущие свободу в традиционных обществах, — послание, которое может не найти отклика у всех зрителей или быть легко понятым основной западной аудиторией. Более того, рекламные усилия фильма были ограничены, и, несмотря на то, что он был показан на Каннском кинофестивале, он не привлек достаточно внимания, чтобы охватить более широкую аудиторию. Тем не менее, «Мустанг» предлагает искренний взгляд на сестринство и стремление к спасению, что становится еще более острым благодаря замечательной игре пяти сестер.

10. Потерянная дочь (2006)

«Фильм «Потерянная дочь», адаптированный по роману Елены Ферранте 2006 года, получил высокую оценку как один из лучших режиссерских дебютов актера. В фильме задействован впечатляющий актерский состав, в который входят Оливия Колман, Дакота Джонсон, Джесси Бакли, Пол Мескаль. , Эд Харрис и Питер Сарсгаард. Этот мощный фильм исследует темы материнства и одиночества, а Мэгги Джилленхол демонстрирует почти безупречную режиссерскую игру. Повествование сосредоточено на Леде (Оливия Колман), женщине средних лет, которая в одиночестве отдыхает на море. обнаруживает, что размышляет о своем прошлом молодой матери (Джесси Бакли) после наблюдения за молодой матерью (Дакота Джонсон) и ее дочерью».

Вместо того, чтобы сосредоточиться в первую очередь на поворотах сюжета, типичных для психологических драм, этот фильм уникальным образом исследует сложные нюансы связи матери и дочери. Персонаж Леды погружается в глубокие чувства раскаяния, горечи и тоски, вспоминая свое материнское прошлое. Этот фильм предлагает необычное, грубое изображение такой темы, а персонаж Леды многогранен, показывая недостатки, редко встречающиеся в изображении матери. Фильм в первую очередь вращается вокруг изображения Джилленхолом интроспективного путешествия Леды через ее материнский опыт.

Применение синего фильтра придает мирному греческому острову Спецес изолированный вид, отражающий печальное душевное состояние Леды. Общее настроение фильма мрачное, но это привлекает зрителей, поскольку они понимают, насколько унылым кажется мир с точки зрения Леды. Более того, многие разговоры между главным героем и второстепенными персонажами сняты крупным планом, тонко демонстрируя актерское мастерство Коулмана и создавая ощутимое напряжение, которое держит зрителей в напряжении. «Пропавшая дочь» — это фильм, который нельзя пропустить, если вы цените медленные, вдумчивые драмы, исследующие тонкости семейных уз.

Смотрите также

• День Шакала — 7 серия: дата выхода, время, расписание серий, сюжет и где смотреть
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
• Как получить Жезл глубин в Fisch Roblox – полное прохождение
• Как решить головоломки «сильного течения» в Zelda Echoes of Wisdom
• Все достижения Wuthering Waves и как их получить

2024-08-22 08:28