После закрытия: забытая сюрреалистическая одиссея Мартина Скорсезе

Как киноэнтузиаст со склонностью к сюрреалистическому и питающий слабость к творчеству Мартина Скорсезе, я считаю, что «После закрытия» — это увлекательная, умопомрачительная поездка на американских горках по лабиринтам улиц центра Нью-Йорка. Эта жемчужина 1985 года, которую часто упускают из виду на фоне блестящей карьеры Скорсезе, является свидетельством его мастерства в кинопроизводстве и намеком на абсурдизм, которым пронизано сюрреалистическое движение.

Мартин Скорсезе не получил широкого признания за свои работы в области сюрреализма. Вместо этого уважаемый режиссер часто связан с такими темами, как оружие, гангстеры, сложные персонажи, ненадежные рассказчики, итало-американские общины и католицизм. Эти элементы обычно представлены в виде замедленных последовательностей, стоп-кадров и явного языка. Хотя некоторые из этих характеристик можно найти в сюрреалистическом кино (например, антигероические главные герои и субъективное повествование), Скорсезе обычно предпочитает реалистичное кинопроизводство, которое следует логической последовательности событий, а не сюрреалистическому повествованию. В его работах часто затрагиваются такие темы, как жадность («Волк с Уолл-стрит»), одержимость («Авиатор») и ревность («Бешеный бык»), хотя и с оттенком безумия. Однако фильм «После закрытия» доводит этот элемент до крайности, изображая вместо этого полный хаос.

Несмотря на то, что большинство зрителей его не замечают, фильм «После закрытия» с момента его дебюта в 1985 году был раскопан киноэнтузиастами как скрытая сокровищница. С тех пор эти киноманы расточают похвалы и анализируют каждый аспект этой культовой комедии. В отличие от типичного, здорового американского юмора, предсказуемого, как хорошо смазанная машина, «После часов» предлагает уникальное сочетание культовой комедии, черной комедии, абсурдистской комедии, сатирической комедии и мелодраматической комедии. Абсурдность фильма несет в себе его главный герой Пол Хэкетт (которого играет Гриффин Данн), который скорее обычный парень, чем злодей. Он всего лишь несколько наивный яппи, вводящий данные, живущий один в Нью-Йорке, городе, который обожает режиссер Скорсезе.

Как преданный поклонник, я бы перефразировал это так: в начале фильма я был беззаботным холостяком по имени Пол, но к концу я превратился в измученного, контуженного ночного солдата, шатающегося на работу в вчерашних нитках, запекшихся. в гипсовой пыли и испуская вибрации, которые наводили на мысль, что я только что пытался ограбить дом Маккалистеров прямо из «Один дома» (по совпадению, коллега по фильму «Один дома», Кэтрин О’Хара, также украсила экран в «Один дома» В нерабочее время»). Абсурдность того, как я оказался в таком состоянии, заставила меня все время смеяться. Вся история разворачивается в течение одной веселой, долгой и бесконечной ночи в городе.

Ночью Пол исследует пустынные городские пейзажи, такие как Нью-Йорк после наступления темноты, освещенные уличными фонарями и почти пустые, за исключением клуба, доступного только для ирокезов. Эта обстановка напоминает картину Эдварда Хоппера «Ночные ястребы», хотя Пола, который обычно остается дома до 23:00, это не слишком беспокоит. Чтобы завершить утомительный будний день, он разговаривает с Марси в кафе и получает ее номер телефона, предположительно за гипсовое пресс-папье, которое продает ее соседка по комнате. Чувствуя одновременно волнение и нерешительность, Пол, обычный неудачник, поздно ночью звонит Марси, прикрываясь тем, что ему нужно своеобразное пресс-папье в форме бублика.

Поначалу для Пола все кажется обычным. Однако, когда он ловит такси до Марси, у него возникает ощущение, будто он попадает в сюрреалистическую альтернативную реальность — очень похоже на таксиста «Призрак прошлого Рождества» в «Скруджеде», который прорывается сквозь прошлые воспоминания Билла Мюррея, проезжая на красный свет. Потеря двадцатидолларовой купюры из окна знаменует собой начало цепной реакции, ведущей к натиску неудач, зловещим знакам и сомнительным персонажам, которые преследуют Пола еще долго после наступления темноты, продолжаясь до тех пор, пока не пройдут финальные титры.

Вместо того, чтобы войти в реальную параллельную вселенную, Пол сталкивается с чем-то символически похожим. Он проходит через дверь, олицетворяющую эмоциональное состояние Марси, и резко отпускает ее, драматично высказываясь по поводу ее разочаровывающей травки, затем взаимодействует с ее соседкой по комнате, художницей Кики, которая создает фигуру кричащего мужчины из папье-маше, намекая на сюрреалистические элементы фильма. Не имея денег на общественный транспорт, Пол посещает бар, где официантка, кажется, влюблена в него, а владелец предупреждает его о близлежащих кражах со взломом. Впоследствии смерти, соблазнения, встречи с панками и участие в мафии привели Пола к тому, что он оказался в ловушке внутри фигуры из папье-маше, которую предвещала Кики. В конце концов, на рассвете воры увозят его на фургоне и оставляют перед его рабочим местом.

Если мир, в котором Пол просыпается утром, считается «реальным» миром, то, возможно, ночной Нью-Йорк можно рассматривать как «нереальный», сюрреалистический и бессвязный мир, управляемый сказочной логикой. Для тех, кто знаком с мифологией, это может напоминать Дом Аида; для зрителей «Очень странных дел» это можно сравнить с «Перевернутым дном». Пол спотыкается и ковыляет в этом повествовании, как подвыпивший человек, пробирающийся в темноте, а ключи, повторяющийся мотив в начальных сценах «После закрытия», служат метафорами для открытия дверей в этот похожий на неопределенность подземный мир, который Пол охотно открыл. , хотя и подсознательно, входит.

«После закрытия» — это фильм, который вращается вокруг совпадений и чувств сексуального, экзистенциального, профессионального и повседневного разочарования, таких как попытка добраться домой через весь город с недостаточным количеством мелочи. Это не так сюрреалистично, как фильм Луиса Бунюэля, но достаточно тревожно, чтобы заставить вас почувствовать себя неловко. События могут показаться иррациональными, но когда вы спите, вы не подвергаете сомнению нелогичность, потому что знаете, что это сон. Однако встреча с жуткой, почти правдоподобной реальностью в жизни наяву вызывает гораздо большую тревогу.

Фильм «После закрытия» был бы невозможен без эпохи всеобщего страха и подозрительности, возникшей в середине 20 века. Такие события, как «красная паника» 1940-х годов, психологические эффекты психоделиков 60-х годов и сатанинская паника 80-х годов, послужили важными моментами, когда этот страх усилился. Тревожное и отчаянное чувство борьбы Пола за возвращение домой в «После закрытия» является отражением этой паранойи. Как будто набор номера становится проблемой, когда продавец мороженого Гейл (О’Хара) продолжает давать ему случайные числа, чтобы сбить его с пути.

«После закрытия» можно рассматривать как монету в слоте фильмов «цикла кошмаров яппи», популярных в эпоху Рейгана, ненадолго появлявшихся на экранах кинотеатров. Такие фильмы, как «Синий бархат», «В ночи», «Чудесная миля», «Обнаженная» и «Отчаянно ищу Сьюзан», имеют общую нить: в них часто показаны белые главные герои (обычно мужчины) из среднего класса, которые погружаются в незнакомую местность. , опасные ситуации. Этот жанр, представляющий собой смесь эксцентричной комедии и фильма-нуар, был заложен в фильме «После часов».

В «После закрытия» очевидно, что влияние Скорсезе не ограничивается обращением с камерой; скорее, его личные карьерные заботы, похоже, были направлены в ту среду, которой он владеет, – кинопроизводство. Этот фильм разделяет такое же чувство беспокойства и борьбы с волной, отражая собственную борьбу Скорсезе за показ своего проекта «Последнее искушение Христа» в кинотеатрах.

В более позднем дополнении к его работе, в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» Уиллем Дефо изображен как Иисус, борющийся со своим человеческим существованием среди соблазнительных грехов. Значительный бюджет этой библейской истории, представленной в художественной форме, заставил Paramount забеспокоиться и в конечном итоге отказаться от финансирования, тем самым остановив весь проект.

В состоянии разочарования Скорсезе перешел к относительно быстрому, экономичному и менее требовательному (настолько несложному, насколько возможно кинопроизводство) проекту под названием «В нерабочее время», сценарий для которого он получил через актрису из «Злых улиц», написавшую это, Джозеф Миньон. Он мог понять борьбу Пола с трудностями, признавшись в интервью 2022 года: «В тот момент я действительно связался с персонажем. Просто бродил по подземному миру». Это можно сравнить с Домом Аида, Перевернутым дном или Нью-Йорком после наступления темноты.

Мартин Скорсезе провел тридцать последовательных ночных съемок, чтобы занять смелую позицию против коммерциализации кино, бросив вызов тем, кто считал «Последнее искушение Христа» слишком смелым. Создав «After Hours», он не только бросил вызов этой точке зрения, но и смягчил собственные опасения по поводу своей непростой карьеры, эффективно решив две проблемы одним решением. После успешного завершения «После закрытия» Скорсезе возобновил работу над своим личным проектом «Сердце тьмы», который вращался вокруг Иисуса и Марии Магдалины. Едва избежав срыва, подобного тому, который случился с Фрэнсисом Копполой во время изнурительных съемок в Марокко, Скорсезе наконец выпустил «Последнее искушение Христа» в 1988 году.

После типичного начала Пол хватает ключи от дома Марси. Ключи, неожиданно падающие ему на голову, как второе домино в череде зловещих событий, застают его врасплох. Осознавая затруднительное положение фильма, он погружается в безжалостный темп, характерный для таких фильмов, как «Неограненные драгоценности», «Бо боится», «Хорошее время», «Кловерфилд» или даже в нарастающую и сюрреалистическую серию препятствий, изображенных в «Похмелье». Для Пола это смесь отупляющего монотонного просмотра телевизора и душераздирающего прилива адреналина от преследования толпы, без особой передышки между ними.

В символической манере Скорсезе вплетает в свои работы намеки, связанные с кастрацией и чувством бессилия, что может отражать его личные трудности с кинокарьерой того времени. Женщины, с которыми общается Пол, которые одновременно холодны и привлекательны, но в конечном итоге отвергают его, вносят значительный вклад в это повествование, превращая его попытки завязать романтические отношения в мучительный опыт. Женщины безжалостно преследуют его на улице и заключают в тюрьму в скульптуре из папье-маше, оставляя его на грани смерти, если бы Скорсезе не изменил первоначальный финал. Хотя повторяющиеся изображения, такие как недостающая банкнота в скульптуре Кики из папье-маше, могут заставить поверить в то, что эти символы имеют более глубокое, логическое значение, они, по сути, имеют круговой характер — связаны между собой, но в конечном итоге никуда не ведут.

Скорсезе в «Нерабочее время» игриво бросает вызов тем, кто ищет глубокого смысла. Хотя фильм затрагивает темы мужественности (и мифологии, по словам Майкла Рабигера), его основной упор делается на предоставление остроумного и хаотичного эксцентричного комедийного опыта, а не на предложение ответов на вопросы, которые он поднимает. По сути, сюрреализм фильма, который часто бросает вызов традиционным авторитетам в поисках свежих перспектив, в конечном итоге оказывается упражнением в абсурде без какого-либо определенного смысла.

Основная цель — вызвать противоречие, недоумение и запутанность, завести зрителя в лабиринт, а затем оставить его там для развлечения. По сути, «После часов» достигает этого, поскольку лабиринт представляет собой пустынные улицы центра Нью-Йорка в типичный будний день, что соответствует его сюрреалистической природе фильма.

Сюрреалистическая обложка фильма говорит о том, что будет дальше: голова Пола зажата между двумя огромными, наманикюренными пальцами руки Бога, а его шея прикручена к будильнику в классическом сюрреалистическом дань уважения. Вполне возможно, что это картина Рене Магритта, и если представить, что находится за пределами плаката, тающие часы не станут шоком. Картина Сальвадора Дали Постоянство памяти воспроизводит мир грез в неопределенности, и, как и в большинстве абсурдистских фильмов, именно страх, что никто вас не услышит и не поймет, делает пейзажи сновидений такими пугающе одинокими, как лабиринт, в котором вы не можете разобраться. найди выход. Цикл кошмаров яппи.

Если вы рассматриваете «После закрытия» как изображение чистилища, католическое влияние Скорсезе тонко вплетено в историю, скрытое, как звезды, скрытые за облаками. Он также запечатлевает свое присутствие в загадочном Нью-Йорке 1980-х годов, по которому мы путешествуем в обновленной версии культового такси Трэвиса Бикла. Этот сеттинг украшен фирменными кадрами слежения Скорсезе и представляет обеспокоенного, но узнаваемого главного героя, стоящего на грани психического расстройства.

Обычно Скорсезе бросает вызов общепринятому принципу незаметности камеры. Скорее, он управляет темпом фильма посредством кинематографии, подобно кукловоду, управляющему струнами, захватывая наше внимание, определяя, как быстро мы движемся, что мы останавливаемся, чтобы наблюдать, что нам нужно поторопиться, чтобы догнать, и что мы чувствуем интенсивно. . «After Hours» мог бы показаться поспешным, экономичным и шумным, если бы не под руководством виртуоза, который тщательно усовершенствовал сценарий, заставив его сиять ярче, чем гладкие черные туфли ФБР, которые ненавидят те, кто находится под воздействием ЛСД.

Первоначально в первоначальной версии сценария Пол был прикован к гипсовой повязке перед смертью, но режиссер Скорсезе решил, что он возобновит работу на следующее утро, измученный и ничего не выражающий от шока. Несмотря на то, что ему удалось избежать затруднительного положения яппи, он сразу идет на работу, а не домой (хотя офис может символизировать дом яппи, похоже, он им не нравится). Этот финал оставляет Пола неудовлетворенным, лишая его полной эмоциональной разрядки, и как только он снимает свои красные тапочки, чтобы передохнуть, он обнаруживает, что волшебным образом переносится обратно в тот же монотонный рабочий день, от которого он отчаянно пытался сбежать в начале.

Конечно, измененный финал дает ему некоторую передышку по сравнению с удушающим оригиналом, который заставлял и персонажа, и зрителей задыхаться и даже притуплял часть юмора. Сюрреалистичность «После часов», возможно, не приводит к окончательным выводам, но может означать, что современный человек не получает освобождения или эмоционального очищения, поскольку он, кажется, поглощен искусственно созданным миром, характеризующимся паранойей и изоляцией.

Чтобы в полной мере оценить «After Hours», вам понадобится изрядная доза терпения, способности к адаптации и острого зрения. Фильм интересный, но его достоинства неоспоримы. Непрекращающееся тиканье часов, которое остается в вашей памяти, является одной из таких особенностей, которая добавляет фильму захватывающего качества. Кроме того, тревожная партитура с ее диссонирующими шумами, которые кажутся рассинхронизированными, вызывает чувство беспокойства, напоминающее нашу лимбическую систему. Угрюмое освещение в стиле нуар, динамичные ракурсы, причудливые персонажи и замысловатые повороты сюжета делают просмотр «После часов» приятным занятием, заставляя вас недоумевать, почему его не так часто обсуждают вместе с феноменом Мартина Скорсезе.

Смотрите также

• День Шакала — 7 серия: дата выхода, время, расписание серий, сюжет и где смотреть
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
• Как получить Жезл глубин в Fisch Roblox – полное прохождение
• Как решить головоломки «сильного течения» в Zelda Echoes of Wisdom
• Все достижения Wuthering Waves и как их получить

2024-08-05 06:28