Как киноэнтузиаст, питающий слабость к американскому инди-кино, я имел удовольствие открыть для себя несколько поистине очаровательных жемчужин на протяжении всего своего путешествия. Два таких фильма, которые оказали на меня глубокое влияние, — это «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сента и «Слон».
Гас Ван Сент — разносторонний режиссер с острым чувством как визуального, так и звукового повествования. Он умеет создавать яркие изображения и подбирать подходящие саундтреки. Более того, у него есть способность выстраивать подлинные связи со своими актерами, что делает его любимой фигурой в индустрии. Одной из его самых выдающихся сильных сторон является умелое сочетание художественных экспериментов и коммерческого успеха. Этот уникальный баланс позволил ему создавать фильмы, получившие признание критиков, такие как «Слон», биографические произведения, такие как «Молоко», и проекты, которые плавно объединяют их, сохраняя при этом свой особый голос как режиссера и личности в американском обществе.
Гас Ван Сент сделал себе имя в 1980-х и 1990-х годах благодаря фильмам, исследующим гомосексуальные темы, что принесло ему признание как участника зарождающегося движения New Queer Cinema в США. За это время он добился массового успеха благодаря получившим признание критиков и коммерчески успешным фильмам, таким как «Умница Уилл Хантинг», получившим «Оскар». В 2000-х годах творчество Ван Санта стало более сложным и противоречивым, включая фильмы, основанные на реальных трагедиях. Этот период был для него наиболее продуктивным в творческом плане, но в последние годы он был менее активен. Несмотря на это, Ван Сент продолжает оставаться значимой фигурой в независимом кино, имея преданных поклонников, которые ценят его уникальное видение. Для тех, кто плохо знаком с творчеством Ван Сента, это отличное введение; для фанатов — возможность вновь просмотреть основные моменты его впечатляющей карьеры.
10. Молоко (2008)
Уникальный стиль повествования Ван Сента в его самых известных фильмах объясняется тем, что он постоянно демонстрирует умение создавать более традиционные фильмы. Например, «Молоко» — это тщательно созданный биографический фильм о Харви Милке, который стал первым открытым геем, избранным на государственную должность в США. Шон Пенн получил свой второй «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Милка. Несмотря на это, Ван Сант эффективно сдерживает некоторые из наиболее радикальных порывов актера, чтобы дать более детальную картину достижений Милка и того, как его наследие мотивирует ЛГБТ-сообщество.
Ван Сант умело воплощает в жизнь пронзительный сценарий Дастина Лэнса Блэка, превращая его несколько фрагментарное повествование в чрезвычайно захватывающий опыт с помощью умных методов монтажа и исключительного актерского состава. К Пенну присоединяются Эмиль Хирш, Джеймс Франко и выдающийся Джош Бролин, изображающие политического противника Милка, ставшего убийцей. Контрастные точки зрения между Белым и Милком, как их изобразил Ван Сент, дают интригующее представление о мотивах власть имущих. На фоне нынешних беспорядков в Америке эта воодушевляющая история об отважном политическом пионере заслуживает пересмотра.
9. Мала Ноче (1988)
Двадцать лет назад было трудно представить, что Милк выиграет премию «Оскар», учитывая, что первый фильм Ван Сента «Мала Ноче» был снят с ограниченным бюджетом в 25 000 долларов. Этот фильм, снятый в жестком формате 16 мм, предлагает грубое изображение опасного влечения между мужчиной и двумя молодыми мексиканскими иммигрантами, которыми он увлечен. Краеугольный камень нового квир-кино, «Мала Ноче» блестяще отражает тонкости гей-опыта, освобождаясь от стереотипов, представляя главного героя-гея многослойным, а не просто жалкой жертвой или презренным хищником.
В своем раннем фильме «Мала Ноче» Ван Сант отказался от коммерческих ожиданий и выбрал свободный, экспериментальный стиль. Он не чувствовал себя обязанным разъяснять мораль или отношения в этой истории, вдохновленной мемуарами, вместо этого позволив грубой физической форме своих непрофессиональных актеров и немигающей камере запечатлеть влечение и насилие. К сожалению, этот новаторский дебют, который представил зрителям новый смелый голос в американском независимом кино, был омрачен последующими успехами Ван Сента.
8. Джерри (2002)
На заре Интернета «Джерри» часто подвергали критике. Этот фильм с участием Кейси Аффлека и Мэтта Дэймона, лауреатов премии «Оскар» и выдающихся актеров, казался бесцельным блужданием по пустыне в течение нескольких часов без какого-либо видимого сюжета или развития персонажей. Однако с течением времени признание «Джерри» росло. Теперь люди видят умение режиссера Гаса Ван Сента создавать истории, используя обыденность повседневной жизни как инструмент повествования, а не слабость. Влияние восточноевропейского кино, особенно таких режиссеров, как Тарковский и Бела Тарр, стало более заметным, проливая свет на намерения «Джерри». Многие неопределенности, связанные с фильмом, прояснились с годами.
Как преданный киноман с многолетним опытом за плечами, я видел много фильмов, которые бросают вызов нормам кинематографического повествования. Однако немногие из них оставили меня столь же озадаченными и заинтригованными, как «Джерри» Гаса Ван Сента.
7. Умереть за (1995)
«Умереть во имя», вышедший в 1990-х годах, представляет собой удивительно остроумный и преувеличенный фильм, который существенно сформировал наше понимание культуры знаменитостей и современного феминизма благодаря выдающейся актерской игре Николь Кидман. Кидман играет Сюзанну Стоун, амбициозную репортершу, которая манипулирует ничего не подозревающими мужчинами, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Сценарий, написанный Баком Генри, наполнен творческими приемами повествования, каждый из которых находится под неуловимым влиянием кинематографического стиля фильма: Сюзанна записывает заявление о приеме на работу или появление ее родителей в ток-шоу на телевидении. В конечном счете, правда, стоящая за стремительным взлетом Сюзанны к славе, остается неуловимой и неопределенной.
Вместо того, чтобы четко прописывать сюжетную линию, зрители собирают воедино сложную трансформацию персонажа Кидман из безобидной девственницы в безжалостного манипулятора. Ван Сант мастерски справляется с этой тонкой характеристикой, умело проводя тонкую грань между вежливостью и серьезностью повествования. Фильм «Умереть за» служит своевременным напоминанием об опасностях феминизма, поклоняющегося капиталистам, где приоритет индивидуального успеха над коллективной женской солидарностью в конечном итоге препятствует прогрессу на пути к гендерному равенству.
6. Последние дни (2005)
Проще говоря, «Последние дни» — это биографический фильм, посвященный последним дням Курта Кобейна, американской иконы, смерть которого повергла нацию в шок. Хотя в этом фильме Кобейн замаскирован под «Блейка», его темный подтекст очевиден. Повествование ведется с точки зрения человека из загробной жизни, что придает ему ощущение истории о привидениях. Майкл Питт блестяще изображает Кобейна, показывая, как безмерная похвала и обожание легенды музыки также могут быть ограничивающими и контролирующими. Взаимодействие между персонажем Питта и актерами второго плана душераздирающе печально, но какой еще способ изобразить такой предмет?
В 2000-х «Последние дни» присоединились к «Джерри» и «Слону» как часть трилогии Ван Сента, посвященной хорошо известным смертям. В то время как в «Джерри» показаны двое мужчин, постепенно оказавшихся в ужасной ситуации, этот фильм усиливает трагедию за счет сопоставления славы и богатства рок-звезды с его душевными страданиями. Ван Сант мастерски передает ухудшение психического здоровья и разрушительную силу славы, используя свою кинематографию и писательство. Для преданных поклонников Ван Сента «Последние дни» — одна из его лучших работ, поэтому легко понять, почему.
Также прочитайте статьи, посвященные 10 лучшим фильмам Гаса Ван Сента: 40 лучших фильмов формата A24, которые нельзя пропустить
5. Аптечный ковбой (1989)
Вторая крупная работа и кассовый успех Ван Сента искусно сочетает в себе его способность захватывать как непривлекательные, так и привлекательные визуальные эффекты. В его фильмах даже самые непривлекательные образы имеют ценность, поскольку вносят свой вклад в сюжетную линию. Это иллюстрируется в этом фильме, в котором рассказывается о группе наркоманов, которые постоянно находятся в бегах, чтобы финансировать свою зависимость. Зрителям дается возможность взглянуть на пустынный пейзаж Орегона, место, где Ван Сант вырос и черпает вдохновение для многих своих лучших постановок. Уникальное сочетание модной субкультуры и промышленности рабочего класса Орегона создает интригующий фон для повествования.
В своем первом фильме «Мала Ноче» Ван Сант черпает вдохновение для своего сценария из личного литературного творчества. Однако именно Джеймс Фогл, которого Мэтт Диллон сыграл в фильме в роли Боба Хьюза, написал оригинальный материал. Фильм «Аптечный ковбой» демонстрирует равное понимание и презрение к нетрадиционным сообществам людей, борющихся с зависимостью. Примечательно, что Келли Линч блистает в роли Дайанны, чья преданность становится эмоциональным ядром истории. К сожалению, ее актерская карьера не реализовала свой потенциал, а вот Ван Сент — удалось. Продемонстрировав свой талант в исполнении сложных ролей со знаменитыми актерами, он стал режиссером, которого обязательно стоит смотреть кинолюбителям.
4. Гуд Уилл Хантинг (1997)
Гас Ван Сент был пионером нового квир-кино и известным режиссером начала 90-х, получившим Золотую пальмовую ветвь в 2000-х. Однако в его некрологе он может упоминаться только как режиссер фильма «Умница Уилл Хантинг», душевной истории о нетрадиционной дружбе между одаренным, но проблемным подростком из рабочего класса и его терапевтом. Робин Уильямс мгновенно привнес привлекательность и легкость в эту драматическую роль в одной из своих лучших ролей, за что получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
Дэймон также заслуживает признания за устойчивый успех этого фильма. Он не только дал сложный образ Уилла Хантинга, но и написал сценарий в соавторстве с Аффлеком. Вместе они привнесли в сценарий свое понимание и привязанность к Бостону, избегая боготворения или идеализации своего персонажа. Вместо этого они видели в нем человека, сформированного своим рабочим воспитанием и способного как на доброту, так и на жестокость. Успех фильма во многом объясняется режиссурой Ван Сента. Он умело руководил ведущими актерами и чьим-то сценарием, демонстрируя свою способность адаптировать инди-чувства к классическому голливудскому повествованию. С привлечением оператора Жан-Ива Эскофье, известного сотрудничеством с Леосом Караксом и Хармони Корин, они сохранили независимый дух фильма, органично объединив его с трогательной историей о стойкости и духе товарищества.
3. Параноидальный парк (2007)
На мой взгляд, в двух выдающихся фильмах Ван Сента показаны дети, переживающие смерть и насилие. Эти работы демонстрируют два его самых сильных качества как режиссера: его сострадательный подход к предметам, выходящим за рамки его опыта, и его умение находить и развивать реалистичную игру неподготовленных актеров. Обстановка «Параноидального парка» — средней школы и сообщества скейтбордистов — выглядит подлинной и хорошо прожитой, достигнутой благодаря работе Ван Сента на MySpace с массовкой и актерами. Этот режиссер остается внимательным к молодежной культуре, что приводит к аутентичному изображению уязвимости, которая характеризует подростковый возраст.
В фильме «Парк параноиков» Ван Сант использует необычную сюжетную линию и кинематографию, что было его излюбленным подходом в 2000-х годах, чтобы выяснить, почему молодой человек оказывается втянутым в уголовное расследование. Подобно «Слону», этот фильм направлен на тщательное изучение человеческого поведения, поднимая вопросы об окружении, семье, сексуальности и социальном классе. Главный герой Алекс, которого блестяще сыграл Гейб Невинс, жаждет принадлежать к группе, которая поможет ему понять свою личность. Однако его психическое смятение возникает из-за осознания того, что его действия больше не соответствуют его самовосприятию. Для любителей музыки, работы с портативной камерой и непрофессиональных актеров Ван Сента «Параноидный парк» — недооцененный шедевр.
2. Мой личный Айдахо (1991)
Говорят, что лучший способ по-настоящему понять суть Соединенных Штатов — это путешествовать по ним. Это мнение находит отклик у Ван Сента, который родился в Кентукки и в детстве часто переезжал из-за работы своего отца. В результате его изображение американских пейзажей в «Моем личном Айдахо» самобытно и импрессионистично. В этом фильме сценарий Ван Сента исследует Орегон, Айдахо и Италию, переосмысливая «Генриаду» Шекспира как обширное странное путешествие. Однако истинная суть истории заключается в крошечных, значимых взаимодействиях между ее главными героями, Майком и Скоттом.
В этом трогательном фильме двое близких друзей и геев, один уличный уличный бандит, а другой разочарованный сын мэра Портленда, живут на окраине общества. Ривер Феникс демонстрирует исключительную роль мошенника, трагически оборвав свою многообещающую карьеру через два года после выхода фильма. Киану Ривз, только что сыгравший в «Билле и Теде», привнес в свою роль душераздирающую уязвимость и тонкость, которую с тех пор не превзошло ни одно другое выступление в его карьере. В своих предыдущих фильмах Ван Сант демонстрирует неотесанные лица неактеров и подростков. Однако для «Мой личный штат Айдахо» он решил снять некоторых из самых известных голливудских актеров, подчеркнув их резкий контраст на пустынном фоне дороги. В результате получилась глубоко эмоциональная и запоминающаяся классика 1990-х годов, почитаемая за свою социальную значимость и уникальную красоту.
1. Слон (2003)
В отличие от традиционного повествования, «Слон» Гаса Ван Сента использует различные кинематографические инструменты для изображения событий, связанных со стрельбой в средней школе, вдохновленных трагедией в Колумбайне. В фильме нестандартный сюжет, расширенные дубли, неподготовленные актеры и, прежде всего, глубокое чувство сострадания к героям. Хотя некоторые студенты в конечном итоге станут жертвами, другие остаются нетронутыми насилием. Целью Ван Сента, кажется, является реалистичное изображение школьной жизни и ее проблем, предполагая, что любой ученик потенциально может оказаться в такой ситуации.
Аналогичным образом, изображение виновников резни Ван Сентом отказывается соответствовать упрощенным повествованиям СМИ о том, почему происходят такие события. Вместо этого мы видим, как они играют в видеоигры, смотрят документальные фильмы о Гитлере и оттачивают свои навыки стрельбы. Шокирующая сцена поцелуя двух мальчиков в душе служит еще одним примером того, как Ван Сент бросает вызов этим представлениям. Вместо того, чтобы сопереживать другим людям, выходя за рамки их собственного опыта, мальчики совершают отвратительный акт насилия. Напротив, другие персонажи образуют значимые связи, несмотря на свои недостатки и проблемы. Этот вывод дает проблеск надежды большинству людей, но заставляет нас чувствовать себя неловко из-за намеренного отсутствия однозначных ответов.
Связано с фильмами Гаса Ван Сента: 30 величайших обладателей «Золотой пальмовой ветви» Канн всех времен
Хотя «Слон» получил Золотую пальмовую ветвь в 2003 году, его графический финал подвергся резкой критике после того, как его связали с реальной школьной стрельбой в 2005 году. Однако приписывание такой трагедии этому фильму является оскорблением его намерения избежать упрощенные объяснения преступников и уважение к сложности и глубине личности, а также к доброте, присущей большинству людей. «Слон» остается одним из самых глубоких американских фильмов XXI века с его непреходящей актуальностью и новаторскими формальными элементами.
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Даты и время выхода Enotria: The Last Song
- Как выполнить цепочку квестов Братства в лесу Скольцгаль в WoW The War Within
2024-07-22 21:58