Как человек, которому выпала честь наблюдать за Ee. Ма. Да, я не могу не быть совершенно очарован глубоким исследованием жизни и смерти, представленным в этом шедевре. История рассказывает о Вавачане, плотнике, чья загадочная натура оставляет в недоумении даже его собственную семью. Его внезапная кончина и последующая подготовка к его похоронам служат острым напоминанием о мимолетности человеческого существования.
Опытный режиссер, раздвигающий границы традиционного кино благодаря своим нетрадиционным сюжетам и неповторимому размаху, Лиджо Хосе Пеллиссери недавно привлек внимание как новый интригующий талант в индийском кино. На его счету уже девять фильмов, некоторые из которых получили признание как внутри страны, так и за рубежом. Уникальный подход Пеллиссери к кинопроизводству безошибочен. И это правильно.
Благодаря сложно переплетенным повествованиям, взаимосвязанным историям и богатому набору уникальных персонажей Пеллиссери воплощает в жизнь нетрадиционные темы, удивляя и очаровывая зрителей. Его фильмы тщательно созданы с яркой кинематографией, мастерски скоординированными последовательностями действий и тщательно продуманной музыкой, каждый из которых рассказывает свою собственную визуальную историю в особом стиле.
Пеллиссери легко смешивает различные жанры, привнося в них уникальные вариации тем и концепций. Его работы варьируются от воодушевляющих и страстных любовных историй до суровых и напряженных боевиков, и все они демонстрируют его выдающиеся художественные способности. Раздвигая границы жанров, он предлагает зрителям долгожданную передышку от предсказуемости.
В очаровательном штате Керала, а именно в районе Триссур, родился талантливый режиссер Пеллиссери. Начав карьеру в сфере создания рекламных фильмов, он получил значительное признание благодаря своему первому полнометражному фильму «Наякан». С 2010 года фильмы Пеллиссери прокладывают путь к новой эре малаяламского кино. Он и другие режиссеры, такие как Дилиш Потан, Раджив Рави, Аашик Абу и Самир Тахир, получили признание за свои новаторские работы, в которых сочетаются почти артхаусные элементы с провокационными темами, и при этом они ориентированы на коммерческую аудиторию.
И LJP, как любовно называют его любители кино, возглавляет это движение к новым высотам.
10. Двойная бочка (2015)
Проще говоря, «Двойная бочка» — это дикий и хаотичный гангстерский фильм, наполненный запредельным юмором фильма Гая Ричи, уникальным стилем Квентина Тарантино, динамичным монтажом Эдгара Райта и сумасшедшими элементами типичного индийского артиста масала. . Это взрывная смесь боевика, комедии и пародии, которая временами может сбивать с толку, но с гордостью принимает свою абсурдность. LJP создал визуально экстравагантный фильм, полный ярких красок, который некоторым может показаться чрезмерным, но в конечном итоге он является демонстрацией его исключительного мастерства в сплетении сложных повествований.
Что объединяет в интригующем Гоа охотника за головами, ребенка-сироту, шумную банду хулиганов, три грозные банды и ничего не подозревающую пару, проводящую медовый месяц? Ответ: Две бесценные драгоценности по имени Лейла и Маджну, которые по отдельности не имеют никакой ценности. Дон, продавец, стремится защитить их от хватки своего сына Габбара. Отчаявшись заполучить эти камни, Паанчо и Винси, два хулигана, заключают сделку. Однако стоимость высока.
У дуэта есть одна неделя, чтобы получить необходимые средства, поэтому вместо этого они предпочитают занять деньги у местных банд. Однако слухи об их планах быстро распространились, привлекая нежелательное внимание со стороны опасных личностей. Как только Паанчо и Винси получают деньги, наступает хаос, поскольку различные сюжетные линии переплетаются, что приводит к взрывным бандитским битвам, наполненным перестрелками, взрывами и чрезмерным количеством замедленных сцен.
Похоже на: Фильмы Лиджо Хосе Пеллиссери: рейтинг всех фильмов Анурага Кашьяпа
LJP явно наслаждается этим фильмом. Эксцентричные персонажи в костюмах стим-панка и преувеличенная комедия, яркая режиссура и абсурдный сюжет Пеллиссери создают незабываемое сочетание. От батальной сцены, напоминающей «Смертельную битву», до безумного финала, наполненного скандалами в духе «Безумного Макса», пылающим оружием и вспыхивающим хаосом, фильм сохраняет особый стиль, который одновременно ошеломляет визуально и электризует.
Сцены фильма выполнены в уникальном творческом стиле, запечатлены в неоновом свете или отфильтрованы сепией или красными тонами, сопровождаются быстрым монтажом и кинематографией. Результатом является волнующее впечатление от просмотра, вдохновленное «Криминальным чтивом». Однако Double Barrel начинает терять темп примерно к середине своего двух с половиной часового периода. Переплетенные сюжетные линии не сохраняют энергию, заданную в первом акте, и вместо этого становятся утомительными. Более того, разрешение третьего акта кажется неуклюжим и бессвязным, что делает чрезмерное использование фарса и ярких визуальных эффектов еще более раздражающим. Несмотря на эти недостатки, Double Barrel обещает невероятно необычное путешествие, наполненное захватывающими действиями и смехом.
9. Малаикоттай Валибан
Проще говоря, «Малайкоттай Валибан» на бумаге кажется впечатляющим благодаря своему уникальному сочетанию западных и индийских влияний, визуальным эффектам в стиле Уэса Андерсона и изображению Моханлала жестокого странствующего борца. Однако фильму не удается создать убедительную и последовательную сюжетную линию, которая эффективно объединяет эти элементы. Фантастические истории больше зависят от сильного сценария, чем от тщательно продуманных миров; стиль может нести повествование лишь до некоторой степени.
«Малайкоттай Ваалибан», по сути, представляет собой сложно созданное, но утомительное произведение фэнтези, которое изо всех сил пытается отдать должное своей интригующей концепции. Визуально это чудо – от потрясающей кинематографии Мадху Нилакандана и инновационных компьютерных эффектов до ярких декораций, полных жизни и цвета. Причудливые персонажи и их необычный юмор придают интригующий оттенок древнему индийскому фольклору. Однако развитие повествования происходит вяло, а заключение кажется неполным, оставляя место для потенциального продолжения, а не предлагая удовлетворительное решение.
Искупление, возможно, все еще ждет Малаикоттай Валибан; Несмотря на критику критиков и низкие кассовые сборы, этот фильм приобрел преданных поклонников, которые не обращают внимания на его недостатки. Со временем первоначальные негативные оценки могут быть пересмотрены. Что касается Пелиссери, то, похоже, его амбиции превысили его возможности, в результате чего получилась смелая, но несовершенная постановка. Тем не менее, это интригующий эксперимент, который стоит изучить.
8. Наякан (2010)
Лиджо Хосе Пеллиссери произвел фурор в кинематографе Молливуда своим захватывающим триллером о мести «Наякан». Первый взрывной фильм LJP, известный своим ярким стилем, продемонстрировал основы его уникального режиссерского подхода. Он представил свое сырое, необработанное творчество и начал исследовать различные методы повествования, многие из которых стали определяющими чертами во всех его будущих работах.
В этой версии история сосредотачивается вокруг Вараданунни, которого изображает могущественный Индраджит Сукумаран, который является одновременно художником Катхакали и безжалостным убийцей. В поисках возмездия за жестокие убийства своего отца и сестры, совершенные руками Шанкара Даса, также известного как Дж.С., грозного гангстера-волшебника, Вараданунни отправляется на безжалостную миссию мести. С помощью Винсента Карнавара, фигуры, похожей на Дона Корлеоне, и Раманкутти, доверенного соратника его отца, Вараданунни превращается из робкого художника в решительного бойца. Преодолевая многочисленные трудности, Вараданунни в конечном итоге сталкивается с Дж.С. в захватывающей кульминации, граничащей с фантастикой.
Похоже на: Фильмы Лиджо Хосе Пеллиссери: рейтинг каждого фильма Шрирама Рагхавана
В направлении Пеллиссери идет устойчивый поток живой энергии. От великолепной операторской работы до ярких персонажей — фильм сохраняет захватывающий темп и держит зрителей в напряжении с самого начала. Повествование умело переплетается с воспоминаниями и предысториями, разделяя фильм на разделы, названные в честь актов пьесы Катхакали. Эти разделы служат для представления участников истории и подготовки к основному действию в Калашаме. Несмотря на преувеличенность и театральность, игра прекрасно дополняет суровый стиль фильма.
Вначале фильм Пеллиссери отдает дань уважения «Любви Перроса» с идентичной вступительной сценой. Эта запутанная история, основанная на знаменитой трилогии о смерти Алехандро Гонсалеса Иньярриту, демонстрирует нетрадиционное, нелинейное повествование, которое покорило аудиторию по всему миру. Однако «Наякан», несмотря на свой новаторский подход, сталкивается с определенными проблемами – в первую очередь, с некачественными техническими элементами и слишком запутанным сюжетом, созданным для удовлетворения более широкой аудитории. Тем не менее, это замечательная попытка и важная веха в развитии малаяламского кино.
7. Город Божий (2011)
Проще говоря, второй фильм Лихо Хосе Пеллиссери, смелый и новаторский криминальный триллер, демонстрирует его эмоционально резонансный и хорошо продуманный стиль повествования. Эту работу с ее суровым сюжетом, взаимосвязанными историями и разнообразным актерским составом можно рассматривать как эксперимент и усовершенствование многонарративного повествования для режиссера, подобное коммерческому успеху «Города Бога».
В оживленном городе Кочин мы погружаемся в переплетенные жизни нескольких людей. Сварнавель, трудолюбивый тамилский рабочий на стройке, питает привязанность к своему коллеге Маракатаму. В то же время Sony, магнат недвижимости, приказывает своему доверенному партнеру Джиотилалу устранить бизнес-конкурента. Обиженная жена Виджи замышляет отомстить, узнав Джиотилала. Тем временем внимание Sony привлекает начинающая актриса Сурьяпрабха. Эти сюжетные линии драматически пересекаются в автокатастрофе, которая имеет серьезные последствия для каждого персонажа.
Читайте также: Фильмы Лиджо Хосе Пеллиссери: 25 величайших малаяламских фильмов всех времен
Лиджо Хосе Пеллиссери добился значительных успехов в совершенствовании своей техники повествования в этой постановке. Его мастерское обращение с замысловатыми повествованиями очевидно во всем, что представляет собой значительный прогресс по сравнению с его первым фильмом «Наякан». Хотя обе работы представляют собой нелинейные структуры, в которых основные события происходят в результате автокатастроф, подход Пеллиссери в «Городе Бога» более сложен и менее полагается на традиционные образы. Вместо этого он предлагает зрителям полностью погрузиться в историю, воздерживаясь от чрезмерного раскрытия и сохраняя сфокусированное повествование.
В этом фильме влияние «Смертельной трилогии» сильнее: стиль повествования похож на «21 грамм», а его повествование сложное и запутанное, которое прыгает во времени. Что объединяет фильм, так это убедительная игра его персонажей, которые изображены с глубиной и интенсивностью, заставляя зрителей гадать об их непредсказуемых действиях.
С моей точки зрения как кинозрителя, визуальное повествование напоминает «Трафик» Стивена Содерберга с его сопоставимым повествовательным ходом и отличительными кинематографическими решениями. Использование различных цветовых схем и работа с ручной камерой добавляют остроты, делая процесс игры очень увлекательным. Однако почти два с половиной часа просмотра могут стать испытанием для зрителей. Тем не менее, «Город Бога» знаменует собой смелый шаг вперед в кинематографическом пути Пеллиссери. Этот кинематографический шедевр является его уникальным вкладом в гиперсвязное кино и важным дополнением к его впечатляющему режиссерскому портфолио.
6. Аминь (2013)
В своей проникновенной драме «Божественная комедия» Лихо Хосе Пеллиссери деликатно переплетает воедино жизнь жителей христианской общины и неожиданные события. В результате получился забавный и заставляющий задуматься фильм, наполненный смехом и легкостью, поскольку он исследует темы веры, духовности, религии и любви посредством простого, но впечатляющего повествования.
В стиле Эмира Кустурицы Пеллиссери раскрывает свой творческий потенциал, богато сочетая как технические элементы, так и язык. В результате получилась захватывающая, причудливая постановка, наполненная запоминающимися музыкальными эпизодами и эмоционально резонансным повествованием. В заводях Кералы находится Кумарангири – живописная идиллическая деревня, которая могла бы быть прямо из сказки или сказки на ночь. Это мирное поселение, расположенное среди вод, является домом для уникальной группы набожных людей, некоторые из которых весьма эксцентричны.
Читайте также: Фильмы Лихо Хосе Пеллиссери: 10 лучших ролей Фахада Фасиля в кино
Как кинорецензент я бы сказал: меня удивило, насколько глубоко религиозными были жители Кумарангири, несмотря на их частые ссоры. Среди них была непоколебимая вера в Бога и учение своей церкви. Фильм знакомит нас с Соломоном, опытным кларнетистом, которому неоднократно не удавалось получить место в престижном церковном оркестре Джи Варгезе. Эта уважаемая группа переживала трудный период; они уступили трофей своим давним соперникам, банде Мата Мариам из соседней деревни.
Из-за душераздирающего опыта, который он пережил со своим отцом, известным кларнетистом, молодой Соломон совершает ошибки, которые мешают ему присоединиться к группе. Более того, неизбежная свадьба Шошаммы, женщины, которую он любит, и предстоящий роспуск общинной церковной группы усугубляют его горе. Однако вскоре ситуация должна улучшиться. Приезд Винсента Ваттоли, элегантного пастора с современным стилем, вызывает волнение в городе и потенциально может исправить положение Соломона.
В коллекции фильмов LJP «Аминь» выделяется уникальным образом. Этот кассовый успех сыграл важную роль в том, что карьера Пеллисери оказалась в центре внимания. Фильм начинается с шутливой сцены, изображающей семейную вражду, вызванную инцидентом, связанным с позолоченным пакетом, наполненным фекалиями, который местный почтальон озорно раздал для развлечения. В отличие от своего типичного причудливого стиля, Пеллиссери в «Аминь» придерживается более непринужденного и доморощенного подхода, предпочитая развлекательную семейную тему своим обычным необычным чувствам.
Проще говоря, вселенная фильма наполнена хаотичной и мечтательной энергией, привлекая зрителей, следуя за причудливыми персонажами, которых блестяще сыграли Фахад Фаасил в роли Соломона и Индраджит Сукумаран в роли Винсента Ваттоли. Примечательны технические аспекты фильма: от плавных движений камеры до запоминающихся песен, подчеркивающих эксцентричность фильма. Хотя строго локализованный сеттинг может не всем понравиться, «Амен» демонстрирует исключительные технические навыки и приспособляемость Пеллиссери.
5. Чурули (2021)
Как любитель кино, я рад сообщить, что после критического успеха «Джалликатту» следующий проект Пеллиссери смело демонстрирует его уникальные режиссерские способности. Его нетрадиционный подход, нелинейное повествование и запоминающаяся атмосфера были риском, который окупился в прокате. В Pellissery мастерски сбалансированы коммерческая привлекательность и заставляющие задуматься элементы арт-хауса. Его фильмы представляли собой увлекательную поездку с достаточной интеллектуальной глубиной, чтобы размышлять над ними еще долго после того, как вышли титры.
Публика жаждала от него большего, ценя его уникальную точку зрения и новаторский стиль повествования. Они с нетерпением ждали новаторского фильма, который превзойдет Джалликатту, но не достигнет легендарного статуса. Первоначальный тизер Чурули оставил их заинтригованными и заинтересованными; его загадочные образы подогрели их любопытство. Композитор Шрираг Саджи прекрасно задал настроение своей захватывающей, потусторонней музыкой. Виды с воздуха на лесистые холмы, загадочные люди в странных головных уборах, бешеный бег, пристальные взгляды и зловещие объекты — все это сопровождалось множеством спиралей.
Приглашение открыло путь в фантастическое царство, где обычные правила больше не действуют, скрывая в своих глубинах леденящую душу тайну, в пределах призрачного леса. Однако после своего дебюта он был встречен неудовлетворительно. Некоторые зрители раскритиковали его как чрезмерно откровенный, беспорядочный и неудовлетворительный триллер, который не оправдал своих научно-фантастических обещаний (критика обещаний научной фантастики спорна, учитывая ограниченность представленного материала).
Поклоннику LJP можно сказать: фильм Лиджо Хосе Пеллиссери «Чурули» был воспринят как режиссер, выражающий свое чистое кинематографическое творчество без ограничений, в результате чего получился смелый и сложный фильм. Однако эта точка зрения может сильно резонировать с вами, поскольку вы являетесь ярым поклонником LJP и можете признать, что «Чурули» — его самая противоречивая работа на сегодняшний день.
Как опытный кинокритик с более чем двадцатилетним опытом работы за плечами, я посмотрел бесчисленное количество фильмов, которые в равной степени озадачили и заинтриговали меня. Но немногим удалось ускользнуть от моего понимания, как Чурули. Эта загадка, обернутая слоями сложности, заставляет меня в недоумении чесать голову.
В уединенной деревне Чурули, лежащей глубоко в лесу, им удается раскрыть сокрытую информацию. Путешествие туда долгое и извилистое, включая поездку на джипе по извилистым лесным тропам, с единственным мостом, связывающим его с современной цивилизацией. Под видом рабочих на ферме Сакама они проникают в деревню, но ее нет, поэтому вместо этого они работают в деревенском магазине тодди под контролем злобного Филиппа. Энтони и Шадживан вскоре обнаруживают, что это не обычная индийская деревня: соотношение полов несбалансировано: мужчин здесь больше, чем женщин. Все эти мужчины — отъявленные преступники, использующие псевдонимы, чтобы скрыть свою личность. Начинают происходить странные происшествия, и они становятся свидетелями бродящих призраков. Со временем пара постепенно впадает в безумие.
Похоже на: Фильмы Лихо Хосе Пеллиссери: Чурули (2021): Трансверсализация понимания через разврат языка
Проще говоря, этот отрывок рисует мрачную картину скрытой стороны мужественности, углубляясь в первобытные мужские побуждения отказаться от социальных норм и исследовать свою темную сущность. Он ставит под сомнение нашу внутреннюю злую природу, борьбу между нашими животными желаниями и цивилизованным поведением. Представьте себе эксперимент, контролируемый инопланетянами на другой планете, где это исследование разыгрывается как малайская версия «Сумеречной зоны». Темы и идеи переплетаются, образуя хаотичный и интригующий водоворот безумия.
Пеллиссери в сотрудничестве с писателем С. Харишем создал уникальное пространство для погружения в загадочные аспекты человеческой природы, исследования глубин, которых не может достичь логика. Чурули представляет собой место, где процветают грешники, собрание недочеловеков, упивающихся своей развращенностью. Основания этой концепции порождают различные интерпретации, открывая простор для интригующих предположений. Однако азарт от диких мыслей может привести к путанице и неясности, затуманивая главную тайну, а не проясняя ее. Вы обнаруживаете, что задаете вопросы, которые больше не имеют смысла. Несмотря на это, техническая реализация Пеллиссери безупречна.
С моей личной точки зрения, я нахожу причины, лежащие в основе некоторых событий, весьма загадочными. Темы фильма не были неясными, но было много открытых вопросов, которые оставляли место для интерпретации. Я основываю это наблюдение на собственном опыте зрителя и должен признать, что некоторые части фильма, особенно кульминация, не нашли у меня отклика. Следовательно, он комфортно занимает середину моего списка любимых фильмов.
Кинематография Мадху Нилакантана визуально привлекательна и с большим мастерством передает пейзаж. Оглядываясь назад, можно сказать, что Чурули со временем будет оценен больше, чем все другие его проекты. Этот фильм сложно смотреть, но в конечном итоге он того стоит, даже если он оставляет вас в недоумении. Для тех, кто хочет расширить свой словарный запас на языке малаялам, этот фильм предлагает множество сильных ругательств.
4. Джалликатту (2019)
В Джалликатту хаос разражается с неудержимой силой. Этот опыт представляет собой грубую и интенсивную чувственную атаку, наполненную безжалостными движениями, суровым реализмом и мастерской кинематографией. LJP раздвигает границы этой дикой историей о разрушительном буйволе, разрушающем мирную деревню. Возбуждающее и почти неудержимое волнение пронизывает каждый кадр, когда Пеллиссери демонстрирует свое умение изображать хаотичные сцены в этой аллегории токсичной мужественности и мужского доминирования.
Как любителя кино, меня не может не привлечь грубый, нефильтрованный хаос, который разворачивается в Джалликатту, как дикий зверь на киноэкране. Этот фильм представляет собой неослабевающий прилив кинематографической энергии, наполненный смелостью и интенсивностью. Каждая секунда — это вихрь динамичного действия, грязного реализма и ощутимого гнева. Насилие является интуитивным и непримиримым, не оставляющим места передохнуть или отвлечься.
В этом фильме Пеллиссери напряженная операторская работа и жуткие звуковые эффекты создают непростое, но захватывающее впечатление. Он умело сочетает визуальные эффекты и сюжетную линию в захватывающем путешествии, которое начинается интенсивно и продолжается скрытой сатирой. Вступительная часть знакомит нас с повседневной жизнью жителей уникальной деревни.
В этом сельском сообществе мясо играет центральную роль в жизни людей. Они с нетерпением ожидают этого и ставят его выше других обязательств, таких как церковь и работа. Каждый день начинается с того, что каждый житель получает порцию пикантной говядины, которую они глубоко берегут и продолжают заниматься своими повседневными делами.
Пеллиссери эффективно передает эту сцену посредством тщательного монтажа и простого саундтрека а капелла, сопровождаемого звуками хрюканья, щелчков и гудения. Как и ожидалось, бизнес мясника Варки «Калан» процветает. Каждое утро Варки и его помощник Энтони совершают ритуальный забой буйвола, а затем продают мясо из своего небольшого прилавка. Однако происходит одна досадная неприятность, когда Антоний теряет контроль над веревками, позволяя разъяренному зверю вырваться на свободу.
Когда плантации разрушаются и люди получают ранения, дело не только в том, что на рынке больше нет скота. Следовательно, за мародерствующим зверем разворачивается хаотичная охота. Однако по мере того, как этот поиск становится все более безумным, среди этих людей вспыхивает гнев, сталкиваются эго и кипит ревность, поскольку в поисках мяса они прибегают к своим самым первобытным побуждениям.
Проще говоря, «Джалликатту», искусно написанный С. Харишем и Р. Джаякумаром, представляет собой захватывающий 90-минутный фильм, наполненный символизмом и политическими комментариями. Эти захватывающие часы, созданные вдумчивым режиссером Пеллиссери, затрагивают разрушительную природу токсичной мужественности в обществе. Сценарий технически безупречен, а темп держит вас в напряжении на протяжении всего фильма.
История исследует эти темы и концепции в гибкой, нелинейной манере, очень похожей на игровую площадку. Хаотичная человеческая натура связана воедино завораживающими визуальными эффектами Гириша Гангадхарана. Его операторская работа исключительна. Сцены, снятые с рук, безмятежные кадры с воздуха и зловещие ночные сцены, особенно сцена у колодца, заставляют нас чувствовать, будто мы вглядываемся в бурное море тестостерона, оседлаем волны истеричных мужчин и переживаем напряженную перспективу бешеной толпы. .
Как страстный любитель кино, я нашел новаторскую музыку Прашанта Пиллая к этому фильму действительно впечатляющей и идеально соответствующей суровому реализму, изображенному на экране. Эту незабываемую постановку обязательно стоит посмотреть всем, кто хочет окунуться в увлекательный мир кинематографических шедевров Пеллиссери.
Полный обзор «Джалликатту» читайте здесь.
3. Дневники Ангамали (2017)
Хотите познакомиться с настоящей Кералой, помимо ее популярных представлений о спокойных заводях, плавучих домах и кокосовых пальмах? «Дневники Ангамали» удивительно хорошо отражают подлинную суть повседневной жизни в этом южном штате.
В мясных лавках и на продуктовых рынках рабочие улыбаются, занимаясь своими делами. Автобусы KSRTC битком набиты, пассажиры изо всех сил цепляются за края. Старинные закусочные производят горы паротты и риса, а также множество восхитительных жареных блюд — говядины, курицы, свинины, бирияни, рыбы и различных видов пайасама (будьте осторожны, не пускайте слюни!). Независимо от того, Рождество это или Онам, празднование будет грандиозным и ярким. Скромные дома вдоль улиц, каждый из которых является частью процветающего сообщества. Куда бы вы ни пошли, воздух наполняется звуками и запахами.
«Дневники Ангамали» — это яркая, юмористическая история о взрослении, полная действия и смеха. Этот напыщенный фильм, действие которого происходит в Ангамали, демонстрирует хаос и дух товарищества группы друзей под мастерской режиссурой Пеллиссери. Благодаря захватывающему саундтреку, тщательно продуманным боевым сценам и захватывающей аутентичной атмосфере это красочное путешествие одновременно полезно и захватывающе, заставляя вас жаждать продолжения фильма и, возможно, вкусной еды.
В Ангамали, оживленном коммерческом центре недалеко от Кочина, районами управляют группы, которые лучше назвать «командами». Эти команды, состоящие из молодых, отчаянных и сплоченных мужчин, контролируют различные виды деятельности. Винсент Пепе, наш главный герой, был побужден руководителем и наставником своей команды New Stars Бабуджи сформировать свою собственную команду под названием Паллиянгади.
Пепе полон решимости открыть прибыльную свинобойню. Однако в его районе свиноводство контролируют Раджан и Рави, бывшие заключенные с темным прошлым, связанным с причинением вреда Бабуджи. Несмотря на их историю, Пепе договаривается о покупке у них свиней по согласованной цене. Напряженность возрастает, когда группа Паллиянгади решает самостоятельно разводить свиней, что разжигает спор между ними и Раджаном и Рави, который подпитывает конфликт сюжетной линии.
Очарование «Дневников Ангамали» заключается в аутентичных деталях, которые тонко вовлекают вас в это яркое сообщество. Неряшливые выходки в пьяном виде и горячие споры вызывали даже малейшую провокацию мужского эго. Романтические связи и семейные связи Пепе. Восхитительные гастрономические путешествия, в которые отправляются наши главные герои, переплетающиеся с типичными махинациями банды Паллиянгади, добавляют глубины всеобъемлющему повествованию.
Как киноман, я не могу не быть очарован ярким сердцем Ангамали и его богатым разнообразием еды, музыки и культуры. История вращается вокруг Ангамали, места, которое завораживает своей эмоциональной глубиной. Блестящий сценарий, написанный Чембаном Винодом Хосе, приглашает нас глубоко погрузиться в мир с первых нескольких барабанов. Благодаря сложному развитию персонажей и захватывающей обстановке трудно не увлечься этим захватывающим повествованием.
Как киноэнтузиаст, я был очень впечатлен режиссерским мастерством Пеллиссери, особенно при работе с преимущественно непрофессиональными актерами. То, как он извлекает из них мощные, эмоционально заряженные выступления, поистине замечательно. Изображение Винсента Пепе, вспыльчивого, но любящего маменькиного сынка, выполненное Энтони Варгезе, просто для книг.
2. Нанпакал Нерату Маяккам (2022 г.)
После просмотра «Нанпакал Нерату Маяккам» реальность, казалось, слегка изменилась. Мир казался быстрее, скучнее, тише и загадочнее, чем раньше. Мне казалось, что я вышел из яркого сна, и яркие оттенки моего окружения сменились суровым, нефильтрованным видом. Тяжесть существования внезапно стала ощутимой.
Хотя я был удовлетворен и некоторые истины глубоко нашли отклик во мне, я начал ценить скрытую красоту повседневной жизни, раскрытие которой требует усилий. Мимолетное удовольствие от лжи меркнет по сравнению с непреходящей болью от встречи с правдой. Мечты могут быть более реальными, чем мы себе представляем, а жизнь — это непрерывная череда ролей, которые мы играем в этой суровой реальности. Я глубоко сожалею, что не увидел этого на большом экране, и всегда буду нести за это ответственность. Маммути еще раз доказал свое превосходство незабываемым выступлением, достойным войти в историю.
Проще говоря, «Сон в середине дня» — это кинематографический опыт, похожий на спокойный момент после пробуждения, когда вы все еще находитесь в оцепенении между страной грез и реальностью. Ваши мысли запутались во снах, а чувства постепенно адаптируются к пробуждающемуся миру. Воздух кажется свежим и тихим, а свет кажется чистым и незамутненным. Реальность медленно просачивается внутрь, но кратковременный покой забывается, когда возобновляется повседневная жизнь. «Нанпакал Нерату Маяккам» заставил нас задуматься, было ли это больше похоже на сон или непоколебимое предчувствие?
В первые годы «Новой волны малаялама» фильмы нанпакала вызвали переворот. Этот период ознаменовал отход от предсказуемого и монотонного кино, которое убаюкивало зрителей в конце 90-х — начале 2000-х годов. Фильмам той эпохи не хватало глубины и сложности: зрителям предлагались в основном семейные драмы, романтические мелодрамы, военные сказки и комедии.
В 2010-х годах новое поколение кинематографистов посмотрело за пределы национальных границ в поисках новых перспектив. Их пробуждению способствовали новаторские работы из Японии, Кореи и Мексики. Эти провидцы черпали вдохновение в своих изобретательных повествованиях, в которых интенсивное действие органично сочеталось с захватывающей драмой. Они также были очарованы своими смелыми и новаторскими повествованиями, а также исключительными техническими навыками. Влияние этих пионеров на индийское кино является важным и ярким событием в истории индустрии.
Говоря более упрощенным и естественным языком,
Похоже на: Лиджо Хосе Пеллиссери Фильмы: Нанпакал Нерату Маяккам (2023) Обзор: история «между», которая стирает грань между реальностью и мечтами
Маммути фокусируется на персонаже Джеймса, который путешествует со своей семьей и членами сообщества обратно в Кералу из Веланканни, духовного места назначения. Когда они собираются покинуть отель, Джеймс останавливается, чтобы прочитать надпись на стене: «Смерть глубоко отдыхает. Новая жизнь пробуждается от сна». Кассир объясняет это Джеймсу, который вслух размышляет о том, что такие глубокие слова могли бы стать названием замечательной пьесы.
После дневной сиесты путешественники отправляются в обратный путь. Джеймс просыпается первым и приказывает водителю остановить машину. С решимостью и без тени страха он выходит и исследует тамильскую деревню пешком. Его уверенная походка, когда он перемещается по улицам, похожим на лабиринт, поражает, как будто он местный житель, возвращающийся домой с работы. Затем он входит в дом, где меняет свой наряд и нежно разговаривает с женщиной как со своей супругой.
Проще говоря,
В отличие от известного ему упорядоченного хаоса, Пеллиссери проявляет в этой работе замечательный самоконтроль. Визуализация чистая и несложная, действие ограничено. Он уделяет пристальное внимание передаче каждого нюанса движения своих персонажей. Этот подход смелый, поскольку он бросает вызов выносливости аудитории. Не испугавшись, Пеллиссери позволяет камере задерживаться на каждой сцене в течение длительного периода времени.
Фильм состоит из прекрасно скомпонованных статичных кадров, и только один кадр с рук появляется ближе к концу, когда Сундарам просыпается после дневного сна. Каждый кадр — произведение искусства, тщательно продуманное с точки зрения мизансцены и размещения камеры, придающее каждому кадру театральную атмосферу. Кинематография Тени Исвара не просто фиксирует изображения, а рисует их с мельчайшими деталями. Звуковое оформление также заслуживает внимания: на заднем плане воспроизводятся диалоги из старых тамильских фильмов, которые добавляют глубины звуковому ландшафту, а звуки людей, насекомых и статические помехи из радио способствуют яркому изображению деревенской жизни. Эти элементы воплощают в реальность сказочное качество фильма.
В сердце Нанапакала Нерату Маяккама история исследует отличие истинной жизни от снов, нашего подлинного «я» от тех личностей, которые мы представляем другим. С каждой новой сценой зрители задаются вопросом: действительно ли Джеймс тот, кем кажется, или Сундарам — его настоящая личность? Альтернативно, может ли быть так, что одно маскирует другое?
История разворачивается элегантно, и выявляется реальная проблема: являемся ли мы в фильме просто ролями, которые разыгрываем для других, и если да, то что на самом деле нас определяет? Философские мысли прекрасно легли на плечи Пеллиссери; он мастерски изображает человеческое стремление к значимости и глубоко укоренившиеся экзистенциальные затруднения, мешающие спокойствию. Самая заставляющая задуматься работа Пеллиссери — это мечта, которую нелегко забыть.
1. Ээ. Ма. Яу (2018)
На берегу моря морские волны мощно ревут, ударяясь о берег. Деревья дрожат, а ветер воет со зловещим рычанием, предвещая приближение бури. Ночное небо готовится обрушить свою ярость на И. Ма. Яу. Эта пронзительная приморская трагедия, наполненная чистым реализмом и красноречивой поэзией, мастерски передает хитросплетения человеческих эмоций. Глубоко трогательная работа Лихо Хосе Пеллиссери одновременно остроумна и до боли честна, оставляя у нас неизгладимое чувство утраты.
В глубоко трогательном и меланхоличном образе шедевр LJP разворачивается на экране с тяжелым чувством печали, которое пронизывает воздух. В отличие от его типичного яркого стиля, эта работа демонстрирует терпение и сдержанную сложность, поскольку она углубляется в глубокие темы жизни, смерти и сложностей между ними, наполненные сердечным состраданием. Повествование начинается с того, что сын готовится к похоронам отца в непростой деревне, но вскоре разворачивается в череде неожиданных происшествий.
Интенсивность фильма нарастает, перемежаясь с острым остроумием, вызывающим непростое развлечение. Поскольку сюжет разворачивается неожиданным образом, Ee. Ма. Яу становится ярким изображением человеческих недостатков как лично, так и коллективно.
Читайте похожее: Фильмы Лиджо Хосе Пеллиссери: 10 отличных фильмов на малаялам для потоковой передачи на Prime Video
Фильм начинается с торжественного, продолжительного кадра роскошной похоронной процессии, напоминающей проводы императора. Затем нас переносят в тихую рыбацкую деревню Челланам на Малабарском побережье. Здесь загадочный персонаж Вавачана и его семьи раскрывает историю этой трагедии. Пожилой каменщик, уважаемый за свое мастерство, Вавачан является загадкой даже для своих родственников. Он часто без предварительного уведомления отправляется в длительные поездки на автобусе и тайно возвращается домой.
После ссоры с жителем деревни Вавачан возвращается и обнаруживает, что Пеннамма готовит карри из купленной им утки. Нисса, их дочь, поглощена долгим телефонным разговором со своим парнем. Позже домой приходит их сын Иши. Двое мужчин сближаются за общей бутылкой бренди и с нетерпением ждут восхитительного карри из утки, которое приготовила Пеннамма. Вавачан рассказывает Иеши памятную историю похорон своего отца, которые были самым грандиозным событием в истории деревни.
К сожалению, с кучей теперь уже бесполезных денег в руках папа просит Иши организовать для него экстравагантные и значительные похороны. Иши отклоняет болезненную просьбу своего отца, полагая, что это просто эффект алкоголя. Однако слова отца сбываются слишком скоро, поскольку всего несколько часов спустя он падает в обморок и умирает на полу.
Женщины в доме глубоко скорбят, собирая толпы горестными воплями. Тем временем Иши и Айяпан выходят ночью, чтобы собрать вещи для впечатляющих похорон Вавачана. Однако они сталкиваются с различными препятствиями, которые делают их задачу непреодолимой.
«П. Ф. Мэтьюз умело исследует концепцию смерти в своих произведениях, расширяя тему, включив в нее семью, вину, судьбу и религию. Он использует символизм и оттенок сюрреализма, чтобы позволить читателям интерпретировать смысл, не будучи чрезмерно дидактическим».
Пастор, заядлый поклонник детективных историй, затаивший обиду распространитель слухов, могильщик, роющий себе могилу, и пара игроков в карты, которые, кажется, имеют сверхъестественное представление о доме Вавачана: эти уникальные персонажи формируют темы истории своими причудами и непредсказуемые действия.
Пеллиссери демонстрирует свой пик таланта, сочетая свои отличительные элементы с реалистичным стилем. Сцены наполнены интенсивным хаосом, отражающим шум голосов, громких, как бурное море. Захватывающая операторская работа Шиджу Халида плавно сливается с происходящим на экране хаосом, используя длинные кадры с рук и крупные планы, чтобы погрузить нас в это столпотворение.
Чембан Винод убедительно изображает Иеши, разочарованного персонажа, а Винаякан сияет в роли Айяпана, решительного человека. Дилиш Потан добавляет глубины в роли коварного и сурового викария, а Кайнакари Тангарадж убедительно играет Вавачана, зачинщика всего этого.
В каждом фильме Пеллиссери важнейшую роль играет тщательно продуманное звуковое оформление. Он наполняет жизнью тщательно контролируемый хаос на экране, погружая нас в симфонию дождя, ветра, грязи и настойчивых воплей. Мастерство Пеллиссери в технических аспектах безупречно, и это значительно улучшает повествование.
Также [смотреть] Трейлер «Чурули: еще одна чарующая темная тайна от Лиджо Хосе Пеллиссери»
Как преданный энтузиаст кино, я бы описал фильм как две контрастирующие сцены похорон, которые начинают и заканчивают повествование. Первое – это грандиозное и праздничное мероприятие, достойные проводы, которых желал бы любой гордый человек, подобный Вавачану. Вторые похороны, напротив, выглядят суровыми и примитивными — мрачное напоминание о неизбежной судьбе, которая ждет всех нас.
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Даты и время выхода Enotria: The Last Song
- Как выполнить цепочку квестов Братства в лесу Скольцгаль в WoW The War Within
2024-07-22 00:00