10 лучших фильмов Дональда Сазерленда по рейтингу

Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий артистизм и сложность кино, я имел удовольствие открыть для себя поистине незабываемые выступления неподражаемого Дональда Сазерленда на протяжении многих лет. Среди этих выдающихся ролей есть три, которые продолжают резонировать со мной как на эмоциональном, так и на интеллектуальном уровне.

В июне 2024 года я, как любитель кино, был глубоко опечален, узнав о кончине Дональда Сазерленда в возрасте 88 лет. Этот плодовитый и разносторонний канадский актер украсил наши экраны своим присутствием в бесчисленных прекрасных фильмах 1970-х годов и продолжал работать не покладая рук, оставляя неизгладимый след даже в самых маленьких постановках. Наряду с Дастином Хоффманом Сазерленд был настоящей иконой нового голливудского движения, представляя поколение актеров, которых ценят за уникальный гуманизм и неподдельный талант перед камерой, а не просто за красивую внешность или звездный образ.

Хотя его больше нет с нами, влияние актерского наследия Дональда Сазерленда сохранится. Его сын Кифер является заметным продолжением этого наследия, но оно выходит за рамки просто семейных линий. Уникальный подход Сазерленда к своему ремеслу и обширный объем работ, которые он оставил после себя, являются свидетельством его неизгладимого вклада в кино. Хотя большое внимание уделяется его успешному сотрудничеству в 1970-е годы, не следует игнорировать и менее известные роли в его более поздней карьере. Даже в менее примечательных фильмах мощное присутствие Сазерленда на экране проявляется, делая всю его работу ценным и непреходящим свидетельством его таланта и влияния на кино.

10. Космические ковбои (2000)

НАСА нанимает команду из четырех бывших экспертов, в том числе Клинта Иствуда (70), Томми Ли Джонса (54), Дональда Сазерленда (65) и Джеймса Гарнера (72), чтобы предотвратить падение советского спутника на Землю. Проще говоря, из-за непредвиденных обстоятельств эти старшие джентльмены оказываются в скафандрах, готовые к взлету с миссией спасти положение. Это творческая сюжетная линия из Голливуда, где самоотверженность актеров проявляется в их образах. Иствуд берет на себя роль и звезды, и режиссера, сохраняя свою фирменную сдержанную интенсивность. Гарнер привносит юмор в свою игру, напоминающую о его западном происхождении. Однако именно Сазерленд создает глубоко трогательного персонажа и устанавливает прочную связь со зрителями.

Как преданный любитель кино, я бы сказал это так: у четырех опытных актеров в этом фильме есть подлинная связь, которая действительно сияет, и Иствуд понимает ценность демонстрации их химии. Он создает несколько сцен, в которых эти мужчины могут легко отталкиваться друг от друга, как старые профессионалы на съемочной площадке. Результат? Неожиданный, бросающий вызов времени приключенческий фильм, который вызвал отклик у зрителей и собрал значительные кассовые сборы. Он прекрасно отражает обнадеживающий американский дух космической эры и одновременно размышляет над горько-сладкой истиной о том, что прошлое никогда не может быть полностью возвращено. Этот фильм более увлекателен, чем кажется на первый взгляд, и является душевным дополнением к впечатляющему творчеству Сазерленда.

9. Игольное ушко (1981)

Ричард Маркванд, известный британский режиссер, получил признание прежде всего за режиссуру «Возвращение джедая». Однако важно отметить, как он оказался вовлеченным в этот проект. Впечатленный своим захватывающим фильмом о войне, Джордж Лукас обратился к Маркванду. В этой постановке Дональд Сазерленд изобразил пугающего немецкого шпиона, скрывающегося в шотландской глуши. Его выступление было одновременно угрожающим и напряженным, изображая безжалостного убийцу, чье бессердечное поведение отражало жестокую сущность фашистского режима.

Сидя в кинотеатре и наблюдая, как Сазерленд оживляет Фабера на большом экране, я не мог не почувствовать ощущение знакомости. В окружении блестящих британских характерных актеров Сазерленд больше не выделялся как необычный голливудский персонаж, а, скорее, органично вписался в ансамбль. Его изображение Фабера было просто завораживающим – интригующая смесь ужаса и печали, которая вызвала у меня одновременно отвращение и странное притяжение.

8. Вторжение похитителей тел (1978)

«Идея «Вторжения похитителей тел» привела к созданию различных экранизаций в 1950-х, 70-х, 90-х и 00-х годах, а также к созданию бесчисленного множества других научно-фантастических фильмов, вдохновленных тревожной концепцией «людей-капсул». ‘ В версии Филипа Кауфмана, выпущенной в 1978 году, Сазерленд играет ученого Мэтью Беннелла. По сравнению с оригинальной постановкой времен холодной войны, этот фильм более утончен, и персонажи кажутся искренне обеспокоенными этой научно-фантастической затруднительной ситуацией. Жесткая интерпретация жанра Кауфманом оказала значительное влияние на последующие адаптации».

Я не могу претендовать на захватывающую игру Сазерленда в этом классическом фильме 70-х, но я, безусловно, могу оценить, насколько мастерски он изображает развивающееся чувство беспокойства и паранойи в сюжете. Поначалу, как учёный с логическим складом ума, я был настроен скептически и отстранён от разворачивающихся на экране событий. Но по мере того, как персонаж Сазерленда постепенно изнашивался под нарастающим давлением, мое собственное чувство страха становилось все сильнее. Его натуралистический стиль игры вовлек меня в эту историю, заставляя ее казаться слишком реальной и держащей меня в напряжении до того решающего момента, когда Беннелл наконец сломался. Своим мощным присутствием Сазерленд блестяще воплотил в жизнь темы фильма о идентичности и важности сохранять то, кем мы являемся, даже перед лицом всепоглощающего страха и неуверенности.

7. М*А*С*Ч (1970)

В 1970 году фильм Роберта Альтмана «M*A*S*H» вызвал значительный резонанс, получив Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Эта новаторская комедия, действие которой происходит в подразделении MASH во время Корейской войны, изменила правила игры благодаря откровенному языку и переплетенным диалогам, оторвавшись от традиционного формата кинокомедии. На смену ранее сложившимся комедийным актерам пришел впечатляющий актерский ансамбль, умело передавший сложные эмоции своих героев на фоне юмора.

В шляпе-ведре и солнечных очках Сазерленд изображает харизматичного «Соколиного глаза», одного из двух хирургов, которых мы встречаем в начале фильма. В сопровождении своего приятеля «Трэппера», которого играет непринужденный Эллиот Гулд, они проводят время, заводят дружеские отношения и пытаются найти радость среди тщетной военной кампании. Изображение их отношения к женщинам подвергалось критике со времени премьеры M*A*S*H, но очаровательная химия Сазерленда и Гулда как дуэта делает их трудно не любить. Их способность шутить и болтать даже во время злодеяний вдохновляет и актуальна сегодня, отражая нашу способность находить юмор в изоляции среди хаоса мира. M*A*S*H был фильмом, который принес Сазерленду и Альтману славу и внес значительный вклад в формирование современного кино.

6. Сухой белый сезон (1989)

Если вы еще не слышали об этой южноафриканской драме, действие которой происходит в эпоху апартеида, найдите минутку и ознакомьтесь с ее актерским составом и съемочной группой. Вы будете на крючке. В главной роли Кевин Сазерленд — школьный учитель в заведении для белых, переживающем моральную трансформацию. К нему присоединяются легенды актерского мастерства Сьюзен Сарандон и Марлон Брандо, который, возможно, покажет свое последнее выдающееся выступление. За кулисами находится Южан Пальси, известный франко-мартиниканский режиссер, отмечающая свой исторический дебют в качестве первой чернокожей женщины, руководившей крупным студийным производством в США. Мощное послание фильма является подходящим свидетельством этого новаторского достижения.

Из этой истории вместе с другими режиссерами вырисовывается предсказуемый претендент на Оскар. Но под умелым руководством Палси и Сазерленда «Белый сезон» превращается в захватывающую драму с поразительными визуальными эффектами и непримиримыми этическими посланиями. Сазерленд, известный своим смелым актерским выбором, здесь приобретает более самоотверженный характер. Фильм рассказывает не только о белом школьном учителе Сазерленда; скорее, он проливает свет на глубокие разногласия и ненависть, посеянные апартеидом в южноафриканском обществе, и на разрушительные последствия, которые он принёс чернокожему сообществу. Эта проницательная и смелая политическая драма недооцененного Палси заслуживает свежего взгляда.

Связано с фильмами Дональда Сазерленда: 25 величайших пробных фильмов всех времен в рейтинге

5. День саранчи (1975)

Как энтузиаст кино, меня всегда восхищали фильмы, исследующие мир кино. Эти истории о киноиндустрии почти так же стары, как и сама индустрия! Кино, кажется, обладает уникальной способностью размышлять о своем собственном происхождении, и «День саранчи» Джона Шлезингера является ярким примером этой сказки Тинселтауна.

Хотя фильм «День саранчи» поначалу казался романтичным и захватывающим благодаря студийному производству, он выделяется как одно из самых разочарованных и пессимистических изображений внутреннего устройства Голливуда, когда-либо созданных крупной кинокомпанией. Возможно, именно поэтому он не завоевал популярности при первом запуске. Однако просмотр его теперь показывает его успех в таких контрастных фильмах, как «Вавилон», где Шлезингер мастерски сочетает потрясающую операторскую работу Конрада Холла и роскошные декорации с мрачной реальностью начинающих артистов, отчаянно нуждающихся в большом прорыве, который, возможно, никогда не осуществится. Персонаж Гомера, которого играет Сазерленд, воплощает эту отстраненную, но непреодолимую связь с Голливудом.

4. Обыкновенные люди (1980)

Дональд Сазерленд – очень талантливый актер, который никогда не был номинирован на премию Оскар, и этот факт часто обсуждается. Это удивительно, учитывая его яркую игру в фильме «Обыкновенные люди», получившем множество похвал на 53-й церемонии. В этом фильме Сазерленд трогательно изобразил горе и психическое здоровье вместе с такими известными актерами, как Мэри Тайлер Мур, Джадд Хирш и молодым Тимоти Хаттоном, который совершил прорыв в своей актерской карьере. Этот фильм также стал режиссерским дебютом Роберта Редфорда, продемонстрировав его актерские и режиссерские способности, что привело к замечательной игре ансамбля.

В драме «Роль Кэлвина в семье Джарреттов» Сазерленд играет сложный и недооцененный персонаж. Он — патриарх семьи, пытающийся склеить осколки, пока их мир рушится после самоубийства их сына. Оказавшись между женой и сыном, он изо всех сил пытается сохранить их нуклеарную семью. Взять на себя роль рационального обывателя в мелодраме – непростая задача, и Сазерленд мастерски изображает внутренний конфликт Кэлвина, скрывая свои эмоции. Эта тонкая игра сияет в эмоционально заряженном фильме, получившем признание критиков, однако его глубину и тонкость часто упускают из виду.

3. Клют (1971)

В конце 1960-х — начале 70-х годов кинодвижение Нового Голливуда оказало значительное влияние на американские фильмы. Эта новая волна кинематографистов, разочарованных социальными волнениями и моральным разложением той эпохи, предложила уникальные и мрачные изображения американской культуры и общества, которые резко контрастировали с работами их предшественников. Например, в «Клюте» Алан Дж. Пакула мастерски создал леденящий душу триллер с Дональдом Сазерлендом и Джейн Фонда в главных ролях. Оба актера сыграли персонажей, занятых в морально неоднозначных профессиях – она была эскортницей, а он – детективом. В отличие от своих кинематографических предшественников, в «Клюте» не было проповеднической морали или четких сообщений о добре и зле.

Любой, кто знаком с фильмами Пакулы «Параллакс» и «Вся президентская рать», знает, что стоит ожидать визуально ошеломляющего фильма. Известный своим сотрудничеством с элитными кинематографистами, Пакула захватывающим образом оживил городские и пригородные пейзажи. Однако, что может удивить зрителей, так это глубина этой тайны и сложные образы Бри Фонды и Клют Сазерленда. В эпоху сексуальной революции Бри, которую играет Фонда, пытается решить вопрос, расширяет ли ее возможности секс-работа или еще больше угнетает. Тем временем персонаж Сазерленда, детектив Клют, изо всех сил пытается примирить свои моральные принципы с суровой реальностью своей роли в обществе 70-х. Интригующая химия между Фондой и Сазерлендом на экране является бонусом, поскольку вскоре после съемок у них были короткие романтические отношения за кадром.

2. «Казанова» Феллини (1976)

Увлечение знаменитого кинорежиссера Федерико Феллини извечным столкновением полов достигло своего пика в этой грандиозной, увлекательной биографии Казановы, легендарного бабника и снисходительного гедониста. Хотя некоторые могут усомниться в первоначальном выборе Сазерленда на эту роль, его мощное присутствие и завораживающее очарование делают образ убедительным. Среди богатого гобелена Феллини с богато украшенными декорациями и роскошными костюмами Сазерленд сияет как очаровательный исполнитель главной роли. Его глубокий голос и неуловимое обаяние играют важную роль в оживлении Казановы — человека, который бросил вызов высшему обществу, несмотря на свое пренебрежение к нему, и который оставил за собой бесконечный след любовников.

Проще говоря, этот фильм можно охарактеризовать как квинтэссенцию уникального стиля Феллини 1970-х годов. Его произведения той эпохи глубоко укоренились в итальянской истории, и это произведение, основанное на дневниках Казановы, не является исключением. Он выделяется среди его более поздних фильмов идеальным сочетанием гедонизма и богатой эстетики Феллини. Сазерленд блестяще сыграл главную роль, что делает его лучшей работой Феллини со времен Марчелло Мастроянни. Визуальные эффекты потрясающие, темп захватывающий, а общая атмосфера излучает опьяняющую смесь разврата и потакания своим слабостям – убедительное изображение Казановы и неразбавленное отражение художественной личности Феллини.

1. Не смотри сейчас (1973)

Если у вас не было возможности посмотреть знаменитый фильм Николаса Роуга «А теперь не смотрите», возможно, вы все равно заметили его влияние на современное кино. В этом фильме ужасов больший упор делается на обстановку и атмосферу, чем на шокирующие моменты или изображения насилия. Потрясающий городской пейзаж Венеции становится очень личным пространством, а зловещее присутствие красного пальто становится пугающим символом. В центре всей этой жуткой истории — Дональд Сазерленд и Джули Кристи, изображающие скорбящую пару после потери ребенка. Подобно своей роли в «Обыкновенных людях», Сазерленд первоначально передает свою печаль через сдержанную игру, отвергая предложение Кристи о том, что они могут связаться со своей умершей дочерью духовными средствами, с суровым и реалистичным поведением.

По мере развития истории фильм превращается в личное путешествие Сазерленда. Когда персонаж Кристи возвращается в Англию, мы глубже погружаемся в мировоззрение Сазерленда, путешествующего по захватывающему лабиринту архитектуры и скрытых уголков Венеции. В поисках ответов о двух загадочных женщинах и молодой девушке в красном пальто, которая поразительно похожа на его дочь, поиски Сазерленда становятся все более кошмарными. Техники редактирования Роуга только усугубляют этот дискомфорт, стирая границы между реальностью и состояниями, похожими на сон. Фильм завершается заставляющим задуматься финалом, который дает контекст предыдущим двум часам и многим художественным решениям Роуга. Хотя некоторые аспекты этого загадочного и сложного фильма могут остаться без ответа, этот опыт стоит пережить даже спустя пятьдесят лет после его дебюта. Если Сазерленда запомнят по одной-единственной роли, пусть это будет знаковое выступление в новаторском произведении кинематографа ужасов.

Смотрите также

• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Как получить остатки в Once Human
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Все достижения Wuthering Waves и как их получить
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
• 5 ключевых откровений в 7-й серии «Пингвина»

2024-07-19 12:59